Modernisme Skandinavia Itu Indah, Elegan, dan Di Mana Saja—Apakah Itu Hal yang Baik?

Tren desain rumah dapat berubah lebih cepat daripada anggota saat ini gedung Putih administrasi, tetapi obsesi Amerika dengan abad pertengahan modern gaya telah menikmati kebangkitan jauh lebih lama daripada kebanyakan. Ketika apresiasi luas untuk gaya vintage mulai mendapatkan uap di akhir 1990-an, potongan asli berlimpah dan terjangkau. Ini membantu bahwa gaya itu juga mudah bagi konsumen untuk dihubungkan; desain abad pertengahan praktis dan akrab—Anda tidak perlu gelar dalam sejarah seni untuk memahami esensinya.

Seiring tren—dan permintaan konsumen—bergerak maju, selera kolektif Amerika mulai merangkul spektrum desain abad pertengahan yang lebih global. Pada pertengahan 2010-an cinta kami untuk segalanya Skandinavia berada dalam ayunan penuh. Pada bulan Desember 2016, istilah "hygge" sangat populer sehingga New York Times berlari seorang penjelas pada konsep, yang dengan cepat diikuti oleh sepotong di kolom *"Shouts & Murmurs" *The New Yorker's yang mencerca obsesi Amerika terhadapnya. Gabungkan kecintaan gaya hidup Skandinavia ini dengan permintaan akan furnitur modern, dan Anda akan mendapatkan apresiasi baru untuk kawasan itu interior, yang estetisnya adalah semacam perpaduan antara tren shabby chic, rustic chic, dan midcentury Amerika yang telah berkembang di masa lalu. tahun sebelumnya.

Dikenal sebagai "Fungsionalisme" di rumah Nordiknya, gaya modern Skandinavia pertama kali dikembangkan pada 1950-an bersama gerakan Amerika dan Eropa. Interior yang mengikuti estetika baru ini memprioritaskan perabotan yang terjangkau dan mudah diakses, garis-garis yang bersih, dan bahan-bahan alami. Kualitas dan keahlian adalah ciri khas zaman itu; tidak seperti rekan-rekan mereka di Euro dan AS, bagaimanapun, desainer Skandinavia abad pertengahan (seperti pengrajin era Gustavia yang datang sebelum mereka) bekerja dengan palet warna pucat dan perabotan berkaki panjang yang membuat cahaya memantul di sekitar interior di wilayah yang dikenal dengan hari pendek dan panjangnya musim dingin.

Interior ini masih banyak tentang gaya hidup seperti yang terlihat. Bebas dari kekacauan dan disiplin, bukan kebetulan bahwa mereka benar-benar menjadi mode di sini pada saat yang sama Marie Kondo teknik merapikan tingkat berikutnya, ketika siluet minimalis dan elegannya menjadi bagian aspirasional dari rumah monokrom minimalis yang Instagrammable.

Atas: Furnitur bergaya modern Skandinavia dari lini Project 62 Target. Atas: Meja dan kursi sayap Alvar Aalto, kursi Finn Juhl Pelican, dan sofa daybed Poul Kjaerholm di apartemen Manhattan oleh Shelton Mindel & rekan.

Merasakan peluang, produsen dan pengecer pasar massal seperti West Elm dan Room & Board, yang sudah membangun platform merek mereka sebagian besar dengan gaya abad pertengahan, menempatkan chip mereka pada merek khusus Skandinavia modernisme. Bahkan Target sekarang menawarkan filter pencarian "Skandinavia".

Inti dari etos interior Skandinavia sejati adalah prinsip-prinsip desain lambat (yang secara intrinsik hijau) dan keseimbangan. Desain tidak autentik yang diproduksi secara massal untuk budaya membuang kita tampaknya bertentangan dengan kepercayaan itu. Jika kualitas-bukan-kuantitas adalah tulang punggung desain Nordik, apakah itu membuat obsesi orang Amerika—dan akibatnya pasokan pasar kontemporer—secara inheren ironis?

Belum tentu, kata beberapa desainer papan atas, mungkin mengejutkan. Pertama, sangat membantu untuk mengingat bahwa perabotan modern Skandinavia tahun 50-an, seperti barang-barang yang diproduksi secara massal saat ini, dimaksudkan untuk menjadi demokratis dan mudah diakses. “Produsen akan selalu membaca suhu pasar dan memproduksi pasokan berdasarkan permintaan,” kata Jeffrey Bilhuber, dari perusahaan desain AD100 Bilhuber dan Rekan. Tentu saja tiruan itu menyusahkan dan sering menjadi klise, catatnya. Tetapi setiap kali orang dihadapkan pada berbagai gaya yang lebih luas, itu akan menciptakan peluang pendidikan. Desain yang diproduksi secara massal, katanya, bisa menjadi "portal masuk" ke bagian yang lebih tinggi. “Seiring konsumen menjadi tercerahkan,” kata Bilhuber, “mereka mulai mencari kualitas yang lebih tinggi.”

"Obsesi atau apresiasi Amerika terhadap desain produksi massal Skandinavia tidak boleh dianggap sebagai hal yang buruk," kata Rob Johansen, desainer di firma desain interior AD100. Ingrao Inc. “Apresiasi apa pun untuk desain dan kerajinan, meskipun encer atau murah, tetaplah apresiasi, dan dengan demikian pengetahuan,” katanya, meskipun itu “di tingkat dasar.” Dengan kata lain, pembelian dari West Elm seolah-olah dapat mengarahkan seseorang ke jalur gaya menuju karya Finn. Juhl.

“Lebih sering daripada tidak, klien kami ingin memiliki barang-barang tinggi dan rendah di rumah mereka,” tambah Tony Ingrao, deigner utama perusahaan senama. “Perabotan yang diproduksi secara massal Skandinavia cocok untuk kebutuhan seperti itu, karena praktis dan dipertimbangkan. Mahkota tidak selalu hanya terbuat dari permata."

Bilhuber juga mencatat bahwa kebanyakan orang tidak akan membuat pastiche yang membosankan; sebagai gantinya, mereka memusnahkan potongan-potongan dari berbagai era. “Ruang yang dikuratori, di mana Anda memiliki interior eklektik,” katanya, “jauh lebih menarik.” Jenis interior heterogen itu bahkan mungkin pada dasarnya Amerika, seperti wadah perpaduan identitas desain. Bilhuber menunjuk ke salah satu pembuat selera pertama di Amerika, Thomas Jefferson, yang mengumpulkan perabotan dari seluruh dunia tetapi mengaturnya di rumah dalam lingkungan yang sama sekali baru. “Dia tidak menyusun ruangan yang 'Irlandia' atau 'Prancis' atau 'Jerman,'” kata Bilhuber. “Begitu Anda mengeluarkan [bagian tertentu] di luar konteks, itu mungkin menjadi lebih menarik.”

Mungkin pertanyaan pamungkasnya bukanlah apakah obsesi Amerika terhadap desain Scandi tidak autentik, melainkan bagaimana hal itu secara positif memengaruhi desain kontemporer. Tidak ada yang ingin melihat furnitur berakhir di tempat pembuangan sampah, tetapi para desainer ini berpendapat bahwa desain entry-level sebenarnya adalah pintu gerbang ke dunia interior yang lebih indah, fungsional, dan bijaksana.

“Dan kami selalu mendorong klien kami untuk mempertanyakan atau mempertimbangkan kembali perhatian mereka terhadap tren,” kata Ingrao. Ketika konsumen dapat membedakan desain abadi dari tekanan pasar, dia mengatakan "sesuatu yang lebih besar muncul."

Lebih banyak dari AD PRO:Apakah Instagram Membuat Acara Desain Lebih Baik?

Mendaftar untuk buletin AD PRO untuk semua berita desain yang perlu Anda ketahui

instagram story viewer