המודרניזם הסקנדינבי יפה, אלגנטי ובכל מקום - האם זה דבר טוב?

מגמות עיצוב הבית יכולות להשתנות מהר יותר מאשר חברי העכשווי בית לבן ממשל, אבל האובססיה האמריקאית לגבי מודרני של אמצע המאה הסגנון נהנה מהתחייה הרבה יותר מרובם. כאשר ההערכה הנרחבת לסגנון הוינטג' החלה לצבור קיטור בסוף שנות ה-90, יצירות מקוריות היו בשפע ובמחיר סביר. זה עזר שהסגנון היה גם קל לצרכנים להתייחס אליו; עיצוב אמצע המאה הוא פרקטי ומוכר - לא צריך תואר בתולדות האמנות כדי להבין את מהותו.

כשהמגמה - והביקוש הצרכני - התגלגלו קדימה, הטעמים הקולקטיביים של אמריקה החלו לאמץ ספקטרום גלובלי יותר של עיצוב באמצע המאה. עד אמצע שנות ה-2010 האהבה שלנו לכל דבר סקנדינבי היה בעיצומו. בדצמבר 2016, המונח "hygge" היה כל כך פופולרי הניו יורק טיימס רץ מסביר על הקונספט, שגרר אחריו במהירות חתיכה בטור "צעקות ומלמולים" של *הניו יורקר שהאיר את האובססיה של אמריקה כלפיו. שלב את האהבה הזו לסגנון חיים סקנדינבי עם הדרישה לריהוט מודרני, ותהיה לך הערכה חדשה לאזור זה פנים, שהאסתטיקה שלהם היא מעין התנגשות בין הטרנדים המרופטים, השיק הכפרי והאמריקאי של אמצע המאה שהתבשלו שנים לפני כן.

הסגנון המודרני הסקנדינבי המכונה "פונקציונליזם" בביתו הנורדי, התפתח לראשונה בשנות החמישים לצד התנועות האמריקאיות והאירופיות. חללי פנים בעקבות אסתטיקה חדשה זו העניקו עדיפות לריהוט סביר ונגיש, קווים נקיים וחומרים טבעיים. איכות ואומנות היו סימני ההיכר של התקופה; לעומת זאת, בניגוד לעמיתיהם ביורו ובארה"ב, מעצבים סקנדינביים של אמצע המאה (כמו בעלי המלאכה מהתקופה הגוסטביאנית שבאו לפניהם) עבד עם פלטות צבעים חיוורות וריהוט רגליים שהשאירו אור להקפיץ סביב חללי הפנים באזור הידוע בימיו הקצרים והארוכים חורפים.

פנים אלה עדיין עוסקים באורח חיים כמו שהם במראה. ללא עומס וממושמע, זה לא מקרי שהם באמת נכנסו לאופנה כאן במקביל של מארי קונדו טכניקות סידור ברמה הבאה, כאשר הצלליות האלגנטיות והמינימליות שלהן הפכו לחלקים שאפתניים של בית מינימליסטי בצורה אינסטגרם ומונוכרום.

למעלה: רהיטים בהשראה סקנדינבית מודרנית מקו Project 62 של Target. למעלה: שולחן וכסא כנף של Alvar Aalto, כסאות Finn Juhl Pelican ומיטת יום של Poul Kjaerholm בדירה במנהטן של שלטון מינדל ושותפיו.

חשים הזדמנות, יצרנים וקמעונאים בשוק ההמוני כמו West Elm ו- Room & Board, שכבר עשו זאת בנו את פלטפורמות המותג שלהם בעיקר על סגנון אמצע המאה, הניחו את הצ'יפים שלהם על המותג המסוים של סקנדינביה מוֹדֶרנִיוּת. אֲפִילוּ יַעַד מציע כעת מסנן חיפוש "סקנדינבי".

מרכזי באתוס של פנים סקנדינבי אמיתי הם העקרונות של עיצוב איטי (שזה ירוק מהותי) ואיזון. עיצובים לא אותנטיים בייצור המוני עבור תרבות הזרקורים שלנו נראים מנוגדים לאמונות אלו. אם איכות-לא-כמות היא עמוד השדרה של עיצוב נורדי, האם זה הופך את האובססיה של האמריקאים - וההיצע העכשווי של השוק כתוצאה מכך - לאירוניה מטבעה?

לא בהכרח, אומרים כמה מעצבי על, אולי במפתיע. ראשית, כדאי לזכור שהריהוט המודרני הסקנדינבי של שנות ה-50, כמו יצירות המוני של ימינו, נועדו להיות דמוקרטיים ונגישים. "יצרנים תמיד הולכים לקרוא את טמפרטורת השוק ולייצר היצע על בסיס ביקוש", אומר ג'פרי בילהובר, מחברת העיצוב AD100 בילהובר ושותפיו. כמובן שדפוקים מדאיגים ולעתים קרובות הופכים לקלישאתיים, הוא מציין. אבל בכל פעם שאנשים נחשפים למגוון רחב יותר של סגנונות, זה ייצור הזדמנות חינוכית. עיצוב בייצור המוני, הוא אומר, יכול להיות "פורטל כניסה" לפריטים מתקדמים יותר. "כשהצרכן נהיה נאור", אומר בילהובר, "הם מתחילים לחפש איכות גבוהה יותר."

"האובססיה של אמריקה, או ההערכה, לעיצוב המוני סקנדינבי לא צריכה להיחשב כדבר רע", מהדהד רוב ג'והנסן, מעצב בחברת עיצוב הפנים AD100 Ingrao Inc. "כל הערכה לעיצוב ולמלאכה, גם אם מדוללת או מוזלת, היא עדיין הערכה, ובכך ידע", הוא אומר, גם אם זה "ברמה יסודית". במילים אחרות, רכישה מ-West Elm יכולה לכאורה להוביל אדם בדרך סגנונית אל עבודתו של פין יוהל.

"לעתים קרובות יותר, הלקוחות שלנו נראים שיש להם פריטים גבוהים ונמוכים בבתיהם", מוסיף טוני אינגראו, דייר ראשי של החברה בעלת שמו. "רהיטים סקנדינביים בייצור המוני מתאימים לצרכים כאלה, מכיוון שהם פרקטיים ושקולים כאחד. כתר לא תמיד יכול להיות עשוי רק מתכשיטים".

בילהובר גם מציין שרוב האנשים לא ייצרו פסטיש משעמם; במקום זאת, הם גוזלים חלקים מתקופות שונות. "חלל מאוצר, שבו יש לך פנים אקלקטי", הוא אומר, "מעניין הרבה יותר." סוג זה של פנים הטרוגני עשוי אפילו להיות אמריקאי במהותו, כמו כור היתוך של זהות עיצובית. בילהובר מצביע על אחד מיוצרי הטעם הראשונים של אמריקה, תומס ג'פרסון, שאסף רהיטים מכל העולם אך סידר אותם בבית בסביבה חדשה לגמרי. "הוא לא הרכיב חדרים שהיו 'אירים' או 'צרפתיים' או 'גרמנים'", אומר בילהובר. "ברגע שאתה מוציא [יצירה ספציפית] מהקשרו, זה עשוי להפוך למעניין אפילו יותר."

אולי השאלה הסופית היא לא האם האובססיה האמריקאית לעיצוב סקנדי אינה אותנטית, אלא איך היא משפיעה לטובה על עיצוב עכשווי. אף אחד לא רוצה לראות רהיטים מגיעים למזבלה, אבל המעצבים האלה טוענים שעיצובים ברמת הכניסה הם, למעשה, שער לעולם של פנים יפים, פונקציונליים ומתחשבים יותר.

"ואנחנו תמיד מעודדים את הלקוחות שלנו לפקפק או לשקול מחדש את תשומת הלב שלהם לטרנדים", אומר אינגראו. כאשר צרכנים יכולים להבדיל בין עיצוב נצחי ללחץ שוק, הוא אומר ש"צץ משהו גדול יותר".

עוד מ-AD PRO:האם אינסטגרם עשתה תוכניות עיצוב טובות יותר?

הירשם לניוזלטר AD PRO לקבלת כל חדשות העיצוב שאתה צריך לדעת

instagram story viewer