Kaip Aleksandras Girardas įvaldė ir spalvas, ir naktį mieste

Daugiafenatų dizainerio retrospektyvos Santa Fe proga „AD PRO“ apkeliauja garsųjį Aleksandro Girardo restoraną „Compound“

Santa Fe garsiosios meno galerijos eilės centre yra mažai žinomas modernaus dizaino orientyras. Įkurta 1966 m. Sudėtinis restoranas yra neabejotinai genialiausia aplinka, skirta mirkti daugelyje Aleksandro Girardo talentų, kaip architekto, interjero dizainerio, tipografo ir vizualinio malonumo kuratoriaus čempionų. Nors jūs galite pamatyti dalį jo neįtikėtino 106 000 vienetų liaudies meno kolekcija netoliese esančiame Tarptautinio tautodailės muziejuje (MOIFA), tik prie junginio - paskutinis išlikęs „Girard“ sukurtas restoranas - ar galite pasinerti į visiškai apgalvotą erdvę, tikėtinai su kokteiliu ar du.

Daugiau nei 50 metų nuo tada, kai junginys atvėrė duris, Girardo prisilietimas vis dar akivaizdus kiekviename kampelyje niša junginio, kurį daugiausia turėjo virėjas ir savininkas Markas Kiffinas, kuris perėmė restoraną 2000 m. Jochenas Eisenbrandas, „Vitra“ dizaino muziejaus pagrindinis kuratorius, organizavęs įtraukiančią retrospektyvą

Aleksandras Girardas: dizainerio visata (šiuo metu matomas MOIFA), sako, kad Girardo eklektika ir požiūris iš viršaus į apačią išskiria jį iš kitų specialistų. "Jis tikrai galvojo apie tai [restorano projektą] kaip apie visumą", - paaiškina Eisenbrandas. "Šiandien sunku įsivaizduoti, kad vienas dizaineris darytų stalo įrankius, grafiką, baldus, serverio uniformas".

Tacombi, valgyk širdį: Girardo restorane „La Fonda Del Sol“ (1960 m.) Buvo naudojama ryški grafika ir spalvos.

Nuotrauka mandagumo „Getty Images“ / Yale'as Joelis

Būdamas ilgamečiu dizainerio direktoriumi Hermano Millerio tekstilės skyrius, Girardas yra geriausiai žinomas dėl to, kad sušvelnina modernizmo sunkumą savo sugebėjimais spalvai, raštui ir humorui. Per savo karjerą jis sukūrė tris restoranus. Pirmas, „La Fonda del Sol“ (1960–1971) buvo pats moderniausias „teminis restoranas“, kurį niujorkiečiai matė iki tol. Maistas ir architektūros kritikų švenčiamas šventinis Girardo 365 vietų Lotynų Amerikos svajonių peizažas „Time & Life“ pastate apėmė tikrąjį „Adobe“ namą, atvira grotelė, įrėminta spalvingos tipografinės sienos, begalės liaudies meno lentų ir sensacingos 11 pėdų žalvarinės saulės, kurios dalys judėjo virš galvos ventiliatorius.

Vėliau jis suprojektuos „L'Étoile“ (1966–1972), taip pat Niujorke, prabangų prancūzų restoraną viešbutyje „Sherry-Netherland“, nukreiptą į Centrinį parką. Sukurtas kaip modernus gallų tropikų atnaujinimas, Girardas fleur de lis damaską, aksomą ir kutus iškeitė į veidrodžius, geometrinius raštus ir dramatišką anglies-juodai mėlynos spalvos paletę. Jis apmušė grindis, sienas ir lubas medžiaginėmis plokštėmis ir suprojektavo akrilo tvorą, atspausdintą 500 Prancūzijos šviestuvų pavadinimais - nuo Honoré Daumier iki Picasso. Tarp geriausių „Vitra“ šou dalių yra Girardo mini šedevrų „La Fonda del Sol“ ir „L'Etoile“ vitrina - įnoringi stalviršiai; linksmi kiaušinių puodeliai; individualizuoti antspaudai, meniu ir degtukų dėžutės, kuri dabar perparduodama už šimtus dolerių Ebay ir „1stDibs“.

„Compound“ - vienintelis Girardo restoranas įtėvio gimtinėje - sukelia subtilesnį žavesį.

Kaimišką, šimtametę šeimos rezidenciją paverčiant sezoninių patiekalų restoranu Pietvakarių virtuvė, Girardas nusprendė išlaikyti pagrindines pueblo-atgimimo architektūros savybes jis žavėjosi. Jis pridėjo verandą, išvalė mažų kambarių kariuomenę ir laikė sodą gale. Barui jis sukūrė nuskendusį kabiną, kad barmenai galėtų stovėti akių aukštyje su globėjais. Konfigūracija panaši į labai reklamuojamą pokalbio duobė kad Girardas sukūrė Irwino ir Xenia Miller namus Kolumbe, Indianos valstijoje.

Siekdamas išvengti savo, kaip koloristo, reputacijos, Girardas išlaikė baltas struktūros sieneles ir įpūtė spalvų pliūpsnius strateginėse vietose. Pavyzdžiui, „maitre d’ “greitai nurodo, kad spalvingos akustinės plytelės ant lubų yra pagamintos iš navahų kilimėlių likučių ir iš naujo „Braniff International Airways“, kurį maždaug tuo pačiu metu dirbo ir Girardas.

Girardo anūkai Kori Girard ir Aleishall Girard Maxon, kurie tarnauja kaip Girardo palikimo saugotojai, sako, kad žmonės dažnai neteisingai supranta savo senelio požiūrį į spalvas. "Spalva buvo labai svarbi, tačiau jos purškimas visur buvo paskutinis dalykas, kurį jis domino", paaiškina Kori, pažymėdamas, kaip jo paties senelių namų sienos buvo panašiai dažniausiai atspalvių baltas. "Jis buvo neutralių, kaip ir spalvų meistras", - pakartoja Aleishallas.

Pagrindinį „Compound“ valgomąjį puošia didelis nupieštas vaivorykštė, maži paveikslai ir niša, kurioje yra poezijos eilutė, tarsi palaiminimas valgytojams. Du dideli apšviesti rėmai su gerai parinktais liaudies objektais yra Girardo altoriai gurmaniškiems valgiams. L formos užpakaliniame kambaryje ant banguotų lubų slysta 10 pėdų barškuolė - žaismingas įrenginys, pabrėžiantis Girardo konstrukcinį sprendimą, kaip paslėpti nelygias namo pušies sijas. Girardo mėgstamiausi grafikos motyvai taip pat atsiranda visoje erdvėje. Yra metalinė širdis keliose kalbose šalia įėjimo parašyta „meilė“, šypsosi auksinė saulė skyriuje, kuriame mėgsta sėdėti mados dizaineris Tomas Fordas, ir linksmas pusmėnulis virš mėgstamiausio Johno Wayne'o stalo.

Apskritai įnoringi Girardo prisilietimai atpalaiduoja baltos staltiesės restorano formalumus, panašiai kaip jis padarė ryškiems šiuolaikiniams daiktams ir interjerui. Visoms „Instagram“ vertoms „Compound“ vinjetėms palengvėja, kad dauguma valgytojų buvo daugiau įsitraukę į pokalbį ar maistą, o ne fotografuodami savo telefonais - tikra duoklė Girardas.

instagram story viewer