Džo Pontija meita pati bija izpildītāja

Kad viņai bija 19 gadu, Lizas Pontijas tēvs, izveicīgais itāļu dizaina vizionārs Gio Ponti, publicēja savu dzejoļu krājumu, Džo Ponti Agli Amici (“No Džo Ponti līdz viņa draugiem”), un pasniedza viņus kā Ziemassvētku dāvanas. Mijās ar Džo ievērojamā gleznotāja un tēlnieka draugu ilustrācijām, tostarp Džordžo de Širiko un Arturo Martini grāmata paredzēja ilgās, dziļās attiecības ar māksliniekiem, kuras Liza kopīs līdz nāvei 2019. gadā 97 gadu vecumā. Bet Liza bija pati par sevi talants un Ņujorkas galerija Ortuzar projekti, Tribekā, izvirza savu darbu uzmanības centrā ar “Lisa Ponti: Zīmējumi, 1993–2018”. Izrāde - viņas pirmā personālizstāde, kas tiks sarīkota ASV - tiek atvērta šodien, un tā paredzēta līdz 22. maijam.

Gan ietekmīgais dizaina žurnāls Stile un arhitektūras žurnāls Domus bija Džio darbi, bet Liza, kas strādāja pie pirmā 1940. gados un vadīja otro par galveno redaktori un direktora vietnieks gandrīz 40 gadus, organiski palīdzēja veidot dinamisku Itālijas pēckara mākslas un kultūras ainu. "Viņa bija galvenā Milānas figūra," saka Ortuzar Projektu direktors Kari Ritenbahs, kurš izstādi organizēja sadarbība ar Lizas dēlu Salvatoru Licitru, Milānas galeristu Federiko Vavasori un Arhivio Līsu Ponti. Pati Liza, iespējams, nav bijusi slavena, taču aizkulisēs viņa bija aktīva un iesaistījās kā draudzene un mākslinieku sarunu biedre gandrīz visu savu dzīvi, un zināmā mērā viņa to ir mantojusi Džo. ”

Eredità, akvareļu un kolāžu darbs.

Foto: Pieklājīgi no Galleria Federico Vavassori, Milānas un Ortuzar projektiem, Ņujorka / © Archivio Lisa Ponti

Līzas plašajā mākslinieciskajā lokā bija tādi Arte Povera gaismas ķermeņi kā Aligjero Boeti, Emilio Prini, Mario un Marisa Merca. Tikpat svarīgs kā saturs, kuru viņa kopusi Domus bija neoficiālas, salonam līdzīgas sanāksmes, kas norisinājās viņas Milānas rezidencē Via Randaccio. Džo to uzcēla 1925. gadā kā savu pirmo privātmāju, un Liza tur nodzīvoja lielāko savas dzīves daļu, piesaistot raibu kritiķu, kolekcionāru un intelektuāļu plūsmu. Tādas mākslas un dizaina spēkstacijas kā Ettore Sottsass, Kristo, kā arī bija zināms, ka Rejs un Čārlzs Eimss iebrauc.

Lai gan viņa bija izstrādājusi vākus Stile, Liza sāka nopietni zīmēt tikai Domus gadus, aizraušanās, kas izpaudās viņas pirmajā izstādē Franko Toselli galerijā 1992. gadā, kad viņai bija 70 gadu. Visiem viņas darbiem piemīt dīvaina un smalka spontanitāte, vienkāršība, kas atkārtojas viņas izvēlētajā utilitārajā vidē: A4 formāta papīrs. Viņa aptvēra gan slaidas zīmuļu līnijas, gan krāsainas uzlīmes, gan biezus marķierus un iekļāva atkārtotus ziedu un kerubu motīvus. Viņa arī lieliski izmantoja ikdienas materiālus, piemēram, olu čaumalas un vate, lai izveidotu dizainu, kas savukārt ir apburošs un melanholisks.

Bieži vien aizmiglojot robežas starp mākslu, dzeju un epistolāro tradīciju, Liza strauji vilka, un gabalu nosaukumi bieži “dreifēja” zīmējumos un rotaļās ar attēliem ”, kā saka Ritenbaha, vienlaikus norādot, cik pat vientaktu skices ir meditatīvs. 50 zīmējumi, kas tagad tiek parādīti Tribeca, nav domāti tikai tam, lai iepazīstinātu amerikāņu auditoriju ar Lisas mantojumu ārpusē “Milānas vidē”, bet, pēc Ritenbaha vārdiem, “ļauj vēl lasīt itāļu mākslas vēsturi”.

Vēl viena Lisa Ponti radīšana bez nosaukuma.

Foto: Pieklājīgi no Galleria Federico Vavassori, Milānas un Ortuzar projektiem, Ņujorka / © Archivio Lisa Ponti
instagram story viewer