Designer Juan Montoya Outfits voor een huis in New York

De eclectische ontwerper concentreerde zich op verschillende stijlen en tijdperken bij het ontwerpen van het interieur van het met kunst gevulde huis in New York

Dit artikel is oorspronkelijk verschenen in het maartnummer van Architectural Digest.

Er is een verhaal dat Juan Montoya graag vertelt over zijn eerste bezoek aan de Pound Ridge, New York, het landhuis van Kay en Clyde Davis, een makelaar in onroerend goed en een oprichter van een reclamebureau. Toen hij met de auto het fraai beboste terrein naderde en de structuur van buitenaf bestudeerde, begon hij zich als vanzelf een idee te vormen over de omvang en persoonlijkheid ervan. Binnen kreeg hij een rondleiding door de gecombineerde woon- / eetkamer, de keuken en verschillende slaapkamers. Toen kreeg hij een verfrissing aangeboden en werd hij uitgenodigd om te gaan zitten en enkele van de ontwerpuitdagingen te bespreken (en dat waren er nogal wat).

'Maar waar', 'vroeg hij,' is de rest van het huis? '

Het stel keek elkaar verbaasd aan. Ze waren vergeten de ontwerper gemakkelijk de halve ruimte te laten zien.

Montoya is dol op deze anekdote omdat hij vindt dat ze een aantal belangrijke principes van verlicht ontwerp onderstreept. Een huis moet zich logisch melden aan iedere bezoeker. Het moet in een duidelijke esthetische taal spreken. Als het in de loop van de tijd in omvang is gegroeid, zoals dit huis, dan moet er een sterke verenigende gevoeligheid op het werk zijn door oud en nieuw te integreren en de overgangen daartussen zo naadloos mogelijk te maken.

Het huis dat Montoya die dag voor het eerst zag, was in 1975 door de huidige eigenaren gebouwd en in 1990 door hen uitgebreid. In 2001 vroegen ze architect J. Woodson Rainey, Jr., om samen met Montoya manieren te vinden om enkele van de ruwere tussenruimten glad te strijken. De belangrijkste hiervan was het ontbreken van een goede ingang en een distributiecentrum. "Een huis dat ronddwaalt en twee sets openbare ruimtes heeft, zelfs twee keukens, zoals deze, heeft dringend een ingang nodig", legt Montoya uit. "Dit gaat deels over flow, deels over het bekendmaken van de bedoelingen van het huis."


  • Onder de Art Dco-stukken in de woonkamer bevinden zich een Ruhlmann-kast en een speeltafel
  • De entree galerij
  • We hadden al deze ongelijksoortige elementen en wisten niet wat we ermee moesten doen het moderne huis de Art Dco-collectie de ...
1 / 7

Onder de Art Déco-stukken in de woonkamer bevinden zich een Ruhlmann-kast en een speeltafel. "Het zijn geen kamers waar gemakkelijk Art Déco-stukken in passen", zegt projectdirecteur Carlos A. González, "maar door de interieurs te reorganiseren, waren we in staat de collectie te omarmen in plaats van te bestrijden." Rogers Goffigon-stof op Donghia-stoel, rechtsachter.


Op het gebied van intenties stond Montoya voor nog een interessante uitdaging. Het huis dat Rainey opnieuw maakte voor de Davises was ranchachtig in zijn onopvallende en spreidende plattegrond, modernistisch in het gebruik van glas en zijn openheid voor zijn weelderige omgeving en Arts and Crafts-achtig in het gebruik van warm, aards materialen. Het was duidelijk architectuur in harmonie met de plaats, zelfverzekerd en goed geproportioneerd. Er waren verschillende zeer bekwame overgangen, zoals tussen binnen en buiten met een houten plafond waarvan het platte vlak verder liep dan de spiegel ramen, of in het interieur, waar een dikke stenen schouwmuur voor het plafond stopte, maar de woonkamer effectief scheidde van de eethoek.

Maar wat zou dit huis precies worden? Zoals bedacht en zelfs opnieuw bedacht door de architect, had het integriteit en verhoogde logica; het was een gastvrij huis voor de klanten alleen of in het gezelschap van hun kinderen en kleinkinderen; maar er was nog een factor. De klanten waren gepassioneerde verzamelaars van serieuze Art Déco meubelen, beeldhouwwerken, schilderijen, keramiek, zilver en objets. Ze hadden een uitgebreide collectie en waren actief aan het uitbreiden in een gebied van de decoratieve kunsten waarvan de kenmerkende silhouetten, materialen en motieven dat niet doen vaak gemakkelijk of comfortabel versmelten met andere vocabulaires - het minst onder hen, zou je denken, een aardse boerderij, hoe strak of heroverwogen ook.

"We waren totaal verloren", herinnert Kay Davis zich. "We waren met het huis getrouwd, maar we wisten niet hoe we de architectuur en de collectie moesten combineren. We legden overal en overal stukken. "

Dit was het belangrijkste gebied waarop Montoya zijn integratievaardigheden inzet. Hij was vastbesloten ervoor te zorgen dat de plaats er niet uitzag alsof 'het huis er om vroeg' ding en het meubilair voor een ander. '' Hij begon, passend genoeg, in de hal, die hij een galerij. Het woord is niet alleen maar bloeien. Montoya zag deze nieuw gedefinieerde ruimte als centraal bij het presenteren van de vele kleinere Art Déco-stukken van de klanten, waarvoor hij ontwierp een grote slanke kast, de eerste van vele op maat gemaakte stukken die hij bedacht voor het project om het huis en zijn te overbruggen inhoud.

Montoya's invoegingen gaan verder in de eetzaal, waar hij zowel een dressoir als een kast vervaardigde van macassar ebbenhout, een houtsoort die vaak wordt gebruikt in Déco-meubels. Nu sprak de kuip van de kamer plotseling tegen de ebbenhouten eettafel van Raymond Subes en Alfred Porteneuve en de reeks elegante Ruhlmann-stoelen. Aan de andere kant van de ruimte installeerde hij een lang aanrecht, ook van macassar, om het eetgedeelte visueel en praktisch de keuken in te trekken.

Hij leverde soortgelijke bijdragen aan de hoofdslaapkamer (kasten in geitenleer, een ander favoriet Déco-materiaal) en de studeerkamer van de man, waar hij boekenplanken modelleerde voor een uitgebreide bibliotheek op een opvallende Ruhlmann boekenkast. "Juan bootste Art Déco niet na", zegt Kay Davis. 'Maar hij weerspiegelde het wel.'

Montoya's werk eindigde niet met kasten. Er was ook het vertrouwen waarmee hij al het Déco-materiaal organiseerde. "Ik heb geprobeerd de stukken te isoleren", legt de ontwerper uit, die meubels van de muur tilde of bedacht symmetrische arrangementen die functioneerden om te leven en te entertainen terwijl ze streefden naar een bijna sculpturaal kwaliteit. Stukken als een Printz-dressoir, een Ruhlmann-kast en een Wretling mechanische tafel die vroeger "overal en overal" waren, staan ​​nu doelbewust in Rainey's knapperige doos.

Dit alles wil niet zeggen dat de Davises in een museum wonen. "We zijn niet langer de eigenaren van twee huizen en een niet-gerelateerde collectie meubels en kunst", zegt Clyde Davis. 'Dankzij Woody en Juan hebben we nu één elegant, uitnodigend juweeltje.'

instagram story viewer