De Pritzker-prijs 2019 wordt toegekend aan Arata Isozaki

De hoogste eer in architectuur is toegekend aan een in Japan geboren architect die zijn carrière heeft besteed aan het verleggen van de grenzen van solide geometrische vormen

Of het verdient kan worden besproken, maar de belangrijkste architecten van tegenwoordig worden vaak geassocieerd met showmanschap en ego. Voor velen is het een must om een ​​wedstrijd te winnen, en onderscheiden worden met de grootste prijzen ter wereld wordt een noodzaak. En er is geen grotere prijs dan de jaarlijkse Pritzker Architecture Prize. In feite is het voor architectuur wat de Nobelprijs voor literatuur is. Dat wil zeggen, de hoogste eer van het veld. Hoewel de winnaar van dit jaar, de in Japan geboren architect Arata Isozaki, misschien geen begrip is, lijkt zijn werk stevig genoeg om de tand des tijds te doorstaan. De ontwerpen van de laureaat van dit jaar zijn over de hele wereld te zien, in het spraakmakende Museum van Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles naar het minder bekende Nishiwakishi Okanoyama Museum in het centrum Japan. Wat deze twee ingenieuze architecturale werken met elkaar verbindt over een grote geeuw van de Stille Oceaan, is Isozaki's gebruik van solide geometrische vormen om gebouwen te creëren die onze aandacht trekken - niet vanwege de ruimte die ze innemen, maar eerder vanwege de helderheid en zuiverheid die ze innemen omhelzen.

De aankondiging van Isozaki als de 2019-ontvanger betekent dat zijn naam in één adem zal worden uitgesproken als vorige laureaten in de grote canon van Pritzker Prize-winnaars, zoals Rem Koolhaas, Zaha Hadid, Philip Johnson, Oscar Niemeyer en Norman Bevorderen. De aankondiging van vandaag betekent natuurlijk ook dat het nog een jaar duurt voordat andere grote architecten zoals David Adjaye, Daniel Libeskind, César Pelli, David Chipperfield, en Diller Scofidio + Renfro kan aanspraak maken op de toekenning.

Het Qatar National Convention Centre in Doha, ontworpen door Isozaki in samenwerking met RHWL Architects

Foto: Alamy Stock Photo

Bepaalde principes moeten niet alleen worden gerealiseerd, maar ook onder de knie, wil een architect de Pritzker winnen Prijs: stevigheid, koopwaar en genot - drie regels die de voorkeur hadden van de oude Romeinse architect Marcus Vitruvius Pollio. Vitruvius was van mening dat gebouwen niet alleen mooie objecten moesten vertegenwoordigen, maar ook de kwaliteit van leven moesten verhogen voor degenen die ermee in contact komen. Sinds de opening van zijn bedrijf in Tokio in 1963 op 32-jarige leeftijd, heeft Isozaki een catalogus van gebouwen die een bewijs zijn van het credo van Vitruvius. Isozaki, die musea, torens, bruggen, bibliotheken, meubels, bedrijfskantoren, paviljoens, sportcomplexen, concertzalen heeft gebouwd, en universiteitsgebouwen, naast andere structuren, vindt inspiratie niet in de grootsheid van de gebouwen die hij ontwerpt, maar in de leegte ervan. "Extravagantie is voor mij volledige stilte", zei Isozaki. "Niets, dat is extravagant."

De buitenkant van een winkelgebied in Milaan, ontworpen door Isozaki en Zaha Hadid.

Foto: Alamy Stock Photo

Met wit haar en een bewuste manier van spreken, ademt de architect een serene sfeer uit. Toch kunnen blikken bedriegen. Isozaki wordt in zijn land tenslotte bestempeld als de 'guerrillaarchitect' van Japan vanwege zijn vermogen om visuele woordspelingen aan zijn ontwerpen toe te voegen. Isozaki's werk pronkt met ironie die grenst aan de rand van altruïsme. Dit komt het best tot uiting in zijn ontwerp voor de Fujimi Country Club in Oita, Japan. De architect vormde het dak tot een gigantisch vraagteken dat de vraag opriep: waarom zijn de Japanners zo vastbesloten om het beperkte land van hun land te gebruiken om golfbanen aan te leggen?

Een portret van de 2019 Pritzker Prize-winnende architect, Arata Isozaki.

Foto: Getty Images / Nora Tam

De nasleep van de Tweede Wereldoorlog vond plaats tijdens de vormingsjaren van Isozaki in Japan. Het was in deze tijd dat zijn land werd bezet door de Verenigde Staten, een aflevering die de stijl van de architect ging bepalen. "Ik ben van de generatie die is opgegroeid onder de bezetting van de Verenigde Staten," zei Isozaki. “Ik ben opgegroeid in een traditionele Japanse sfeer, totdat er plotseling Amerikanisme kwam. Daarom is [mijn werk] nogal dubbelzinnig. " Hoewel Isozaki heeft verklaard tegen de bezetting van Japan door de Verenigde Staten te zijn, heeft dit de kritiek die hij krijgt van de meer conservatieve facties in Japan die hem zien als een man die westerse architecturale vormen aanneemt terwijl hij zijn wortels. Degenen die de visie van Isozaki steunen, zouden echter beweren dat de architect de belichaming is van het Japanse dilemma: hoe je tegelijkertijd Japans en westers kunt zijn.

Het door Isozaki ontworpen Palau Sant Jordi, voltooid in 1990, is sindsdien een iconisch gebouw geworden in Barcelona, ​​Spanje.

Foto: Alamy Stock Photo

Vorig jaar werd de Pritzker-prijs 2018 toegekend aan architect Balkrishna Doshi. De architect werkte samen met en leerde van enkele van de grootste architecten van de 20e eeuw, zoals Le Corbusier en Louis Kahn. De aankondiging van 2018 was om tal van redenen historisch, niet in het minst omdat het de eerste keer was dat de commissie de prijs aan een in India geboren architect toekent. Met Isozaki zal het echter niet de eerste keer zijn dat een in Japan geboren architect de Pritzker wint. In feite staat Japan nu op gelijke hoogte met de Verenigde Staten voor de meeste Pritzker-prijzen (acht). Dit betekent natuurlijk dat de architect de erfenis van eerdere winnaars uit Japan voortzet: Shigeru Ban (2014), Toyo Ito (2013), Kazuyo Sejima en Ryue Nishizawa, SANAA (2010), Tadao Ando (1995), Fumihiko Maki (1993) en Kenzo Tange (1987).

Het Museum of Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles, ontworpen door Arata Isozaki.

Foto: met dank aan The Museum of Contemporary Art, Los Angeles / Elon Schoenholz

Het is echter de achternaam in die gewaardeerde groep die de meeste invloed heeft gehad op de carrière van Isozaki. Tange (1913-2005) combineerde traditionele Japanse motieven met modernisme en beïnvloedde niet alleen Isozaki maar ook beroemdheden zoals Kengo Kuma. Toch was de relatie tussen Tange en Isozaki een bijzondere: de meest recente winnaar van de Pritzkerprijs begon zijn carrière onder Tange. Het mentorschap van de oudste duurde tot 1963, toen Isozaki vertrok om zijn eigen bedrijf op te richten.

De Thessaloniki Concertzaal, ontworpen door Arata Isozaki, gelegen in Thessaloniki, Griekenland.

Foto: Getty Images

Het opwindende nieuws dat Isozaki de prijs won, komt slechts enkele dagen nadat Kevin Roche, de Pritzker Prize-winnende architect in 1982, op 96-jarige leeftijd overleed.

instagram story viewer