Vrouwelijke relaties vormen de kern van deze nieuwe Bauhaus-tentoonstelling

De aankomende show van het Art Institute of Chicago verkent de op weefsels gebaseerde erfenis van het Bauhaus

In dit honderdjarig jaar van Bauhaus-vieringen, de wereld is niet gewend retrospectieven en hyperspecifiek te culmineren eerbetoon. Niettemin ligt de kern van de erfenis van de instelling aantoonbaar niet in het werk dat binnen haar wordt gecreëerd architecturale muren, maar veeleer in het feit dat het als school zijn boodschap wijd en zijd verspreidde, als pollen in de wind.

Dit concept vormt de kern van "Weven voorbij het Bauhaus, "een nieuwe tentoonstelling die op 3 augustus wordt geopend om Het Art Institute of Chicago. Samengesteld door Erica Warren, assistent-conservator textiel in het museum, duikt de show niet alleen in het werk van Anni Albers en haar collega's, maar ook het niet-lineaire web dat deze vrouwen met elkaar en hun discipelen verenigde. "Ik keek naar het werk en dacht na over wat kunstenaars op verschillende momenten over elkaar dachten en zeiden. Dat is waar het allemaal om draait '', legt Warren uit aan AD PRO. Om haar scriptie als curator een impactvolle realiteit te maken, koos Warren ervoor om geen muurlabels te schrijven. In plaats daarvan vertrouwt de tentoonstelling op de woorden van de vrouwen zelf, zodat "dit soort relaties en netwerken heel duidelijk overkomen in hun eigen woorden", zegt ze. Denk aan citaten uit correspondentie en brieven, waarvan er vele een integraal onderdeel waren van Warren's onderzoeksproces.

Hoewel Albers (baanbrekende wever, vrouw van Josef) natuurlijk een belangrijk onderdeel van dit verhaal is, merkt Warren snel op dat ze verre van het enige fundamentele fundament is. Warren voegt eraan toe dat toen Albers op de school arriveerde, er al weefstudenten waren en dat Gunta Stölzl jarenlang de vaak over het hoofd geziene afdeling naar groot succes leidde. De afdeling kwam tot stand onder leiding van Stölzl, wat, zoals Warren het uitdrukt, hielp bij het codificeren van een 'sterke geest van experimenteren'. Ze voegt eraan toe: 'De nadruk van exposeren ligt op het versterken van kunstenaars... om onafhankelijke ideeën na te streven. Het gaat er niet om dat je je aan een bepaalde esthetiek houdt. "

Maar het Bauhaus - inclusief het weven ervan - lijkt een zekere universele uitstraling te hebben helpen creëren. Warren wijst erop dat de Amerikaanse Studio Craft Movement haar wortels aan de school te danken heeft. Op de vraag of ze bewijs ziet van de erfenis van het Bauhaus in het ontwerp van vandaag, zegt Warren lachend: "O ja, de hele tijd... het idee van modern design is grotendeels gebaseerd op de [midden] en latere jaren van Bauhaus en zijn esthetiek. "

Deze erfenis sluit aan bij het communicatiecontinuüm dat zich uitstrekt tussen Bauhaus-wevers en huidige makers. Het vinden van deze verborgen of voorheen over het hoofd geziene verbanden was duidelijk een van de leukere aspecten van Warren's werk, en ze citeert brieven die met nieuw begrip en herkomstsporen als zodanig zijn gelezen voorbeelden. De bekende vezelkunstenaar Claire Zeisler, wiens werk is opgenomen in de tentoonstelling, leerde weven van een vrouw uit Chicago wiens eigen creaties deel uitmaken van de collectie van het museum. Wat rondgaat, lijkt rond te komen, binnen het ontwerp en binnen het modernistische centrum dat altijd de Windy City is geweest.

instagram story viewer