We gaan naar Peter Marino's met kunst gevulde kantoor in Manhattan

Ter gelegenheid van zijn kaskraker in het Bass Museum of Art in Miami Beach opent power-player Peter Marino de deuren naar zijn leven, zijn werk en zijn spectaculaire kunstcollecties

Dit artikel is oorspronkelijk verschenen in het januarinummer van Architectural Digest.

Ik ben altijd al geïnteresseerd geweest in kunst.

Ik ging naar Cornell omdat het het meest op schone kunsten gerichte architectuurprogramma had, en ik geloofde op een gegeven moment dat ik een kunstenaar zou worden - dat ik alleen maar aan het sleutelen was aan design. In de jaren zestig was alles alles Dappere nieuwe wereld, maar je kunt nog steeds een vleugje Beaux Arts opvangen. Die Europese traditie betekende meer een levende, ademende relatie tussen kunst en architectuur. Mensen denken niet genoeg na over het integreren van de twee.

De show in het Bass Museum of Art ["One Way: Peter Marino," in Miami Beach, tot en met 3 mei] kwam tot stand omdat George Lindemann, de voorzitter van het bestuur, en verschillende andere bestuursleden kwamen naar mijn kantoor in Manhattan en zeiden: "Wauw, we houden ervan hoe je kunstcollectie en je ontwerpen allemaal gemengd zijn samen. Zou het niet gaaf zijn om een ​​tentoonstelling te hebben die aanvoelde als je werkruimte? ”Dat werd het doel. Dus de crux van de show is echt dit: Peter Marino verzamelt kunst, Peter Marino geeft opdracht aan kunst en Peter Marino bouwt kunst.

Warhols waren het begin van mijn verzameling. Dat klinkt heel chic, maar dat was het niet - ik had toen geen geld. Ik werkte voor Andy en hij betaalde me in kunst, die ik bijna allemaal nog bezit. Ik heb in 1979 een schilderij verkocht om een ​​appartement te kopen, en daar heb ik nu spijt van. Wat ik heb is mij erg dierbaar. Alles is ondertekend met "Aan Peter van Andy." Ondertussen verwierf ik alles en nog wat wat ik kon betalen: antieke koekjespotten en bronzen plaquettes, porseleinen borden en vooral Amerikaans aardewerk McCoy. Je zou dit spul voor $ 2 of $ 3 op rommelmarkten kunnen krijgen.

Pas eind jaren '80 kon ik op grotere schaal kunst kopen. Er was een grote economische bloei in New York, met alle hedgefondsjongens en junk-bond-koningen. De combinatie van die kerels en de commerciële expansie van Barneys, waarvoor ik tussen 1986 en 1991 17 winkels ontwierp, deed mijn bedrijf enorm groeien. Dus begon ik te besteden als een dronken zeeman. Nu kan ik niet stoppen. Het is niet mijn doel om te sterven met geld op de bank. Ik heb gewoon kunst.

Een van de eerste keren dat ik iets opdracht gaf voor een project was tijdens het werken aan een hoogbouw in Antwerpen, ook eind jaren '80. Keith Haring zou een kamerhoge muurschildering in de lobby maken, maar helaas stierf hij voordat het project kon worden gerealiseerd. Bij Barneys werkten we constant met artiesten. Ik had iemand die muren en plafonds bedekte met honkbalkaarten, iemand die mozaïeken deed boven cosmetica-toonbanken, iemand muurschilderingen schilderde in de paskamers. Het waren geen bekende talenten, hoewel er in ieder geval één later beroemd zou worden: Tom Sachs. We waren gewoon op zoek naar creatieve kinderen. En dat ben ik nog steeds. Ik ga elke zaterdag naar galerijen. Ik ben erg ouderwets.

Het duurde langer om commissies in residentiële banen te werken. De klanten hadden al collecties, dus ze zeiden: "Wat bedoel je dat je nieuwe stukken wilt laten maken?" Maar de praktijk is van de grond gekomen als een goederentrein - we doen gewoon steeds meer bij elke klus. In een huis in Florida lieten we Guy Limone elk oppervlak van een damestoilet bedekken met minuscule collages. In Parijs deed Gregor Hildebrandt de meest verbazingwekkende zwarte vloer met film. Het is echt een leuke verslaving. Door met artiesten te werken, blijven dingen er niet moe uit.


  • Afbeelding kan Voertuig Transport Auto Automobiel Menselijk persoon Advertentiewiel en -machine bevatten
  • Afbeelding kan menselijke persoon Peter Marino Ji litr Art Art Gallery Kleding Kleding Schoenen en schoenen bevatten
  • Afbeelding kan mens en persoon bevatten
1 / 14

Ter gelegenheid van zijn kaskraker in het Bass Museum of Art in Miami Beach opent power-player Peter Marino de deuren naar zijn leven, zijn werk en zijn spectaculaire kunstcollecties


Het is belangrijk om te zeggen dat de Bass-tentoonstelling geen retrospectief is. We laten architectuur zien van de afgelopen zeven of acht jaar, en het grootste deel van mijn kunstcollectie, mijn bronzen uit de Renaissance, zal geen aandacht krijgen. Ik heb die al tentoongesteld in de Huntington Library in L.A., de Wallace Collection in Londen en het Minneapolis Institute of Art. Het publiek in Miami is, laten we zeggen, behoorlijk pop. Het grootste deel van de show is wat ik jong en leuk en hip zou noemen.

De eerste galerie toont werk in zwart en wit, waaronder een sculptuur van glaskralen van Jean-Michel Othoniel - een van de vijf opdrachten voor de tentoonstelling. Van daaruit ga je naar Pop Art, met mijn Warhols, Joel Morrisons en Damien Hirsts. Er is een gebied met portretten van mij, want ik ben mijn eigen creatie. Ik draag alleen wat ik zelf ontwerp. Een andere kamer noem ik Art About Art. Het heeft een muur met Richard Prince-schilderijen gebaseerd op De Koonings, Picasso's en dergelijke. En er is een zaal gewijd aan architectuur, met voltooide gebouwen en niet-gerealiseerde ontwerpen voor wedstrijden die ik heb gewonnen. Mensen die deze zeer grote projecten niet hebben gezien, denken misschien: wie wist het? De meesten van hen denken dat ik alleen winkels doe.

Dan kom je bij een galerie bekleed met zwart leer, iets waar ik me duidelijk goed bij voel. Daar hebben we negen bronzen dozen geïnstalleerd die ik heb gemaakt, samen met 48 foto's van Robert Mapplethorpe - heel opvallend. Het volgende is de Deutsches galerie, waar ik mijn vele werken van Georg Baselitz en Anselm Kiefer heb. Ik vind de naoorlogse Duitse kunst bijzonder ontroerend en zinvol. Als je de ruimte binnenkomt, begin je Gluck's opera te horen Orfeo ed Euridice, een productie die ik voor mijn 30e huwelijksverjaardag in mijn appartement heb opgevoerd. Het was een geschenk van mijn vrouw en mij aan 120 van onze vrienden. Als je een uur en zeven minuten vrij hebt in Miami, kun je op een Claude Lalanne-bank zitten en de voorstelling op vier schermen in een lus bekijken. Het is het waard.

De laatste kamer in de show is gewijd aan schedels, die voor mij - een jongen wiens familie oorspronkelijk uit Zuid-Italië kwam - symbolen zijn van geluk. Ik heb ze op mijn petten en ringen, en ik heb er altijd schilderijen en sculpturen van verzameld. Ze hebben me veel geluk gebracht.

De titel van de tentoonstelling is namelijk afkomstig van de vrouw van een Zwitserse klant. Ik vroeg haar: "Hoe zou je de show noemen?" En ze zei: "Zoals je denkt." Dus ik ging: "Wil je dat ik het 'The Way I Think' noem?" Nee, vertelde ze me. 'Ik wil dat je het' One Way 'noemt.' Ze moet met mijn staf hebben gepraat. Zoals ze heel goed weten, ben ik niet iemand die voor elk probleem vijf oplossingen onderzoekt, en ik geloof ook niet dat er in het leven heel veel grijze gebieden zijn. Diplomatie is niet mijn sterkste punt.

Verwant:Bekijk meer huizen van beroemdheden in ADVERTENTIE

instagram story viewer