De top 8 herfstkunstshows voor architectuurliefhebbers

Dit najaar luidt de opening in van verschillende projecten die de relatie tussen kunst en gebouwontwerp vieren

Bereid je voor om spectaculaire nieuwbouwdebuten en tentoonstellingen te ontdekken die het werk van kunstenaars belichten geïnspireerd door architecten, die een nadere blik werpen op hoe deze disciplines elkaar aanvullen en versterken een ander. Hierbij, ADVERTENTIE belicht acht niet te missen openingen voor kunst- en architectuurliefhebbers.

Installatieaanzicht van The Seated II, 2019.

Foto: met dank aan The Met en Wangechi Mutu

In New York City wordt Wangechi Mutu ingehuldigd The Met'S nieuwe Façade Commission-serie op 9 september met het debuut van de allereerste sculpturale interventie op het historische gebouw van het museum, een project dat in het museum in de maak is geweest 117 jaar. Mutu's sculpturen, vier levensgrote zittende vrouwen, zijn strategisch geplaatst in nissen aan de voorkant van het gebouw. Gezamenlijk getiteld De NewOnes, zullen ons bevrijden, deze bronzen godinnen schitteren met kracht en majesteit. Geïnspireerd door de gewoonten van hooggeplaatste Afrikaanse vrouwen, is elk figuur gewikkeld in spoelen die doen denken aan traditionele Afrikaanse kettingen, en drie van de vier tonen grote zonneschijven die ritueel oproepen piercings. Deze schijven weerspiegelen ook de kracht van de figuren, die stralen van weerkaatst zonlicht, en herinneren aan de oude Egyptische zonaanbiddingstradities van de ketterse farao Achnaton. Deze "wachtfiguren", zegt Sheena Wagstaff, Leonard A. Lauder-voorzitter voor moderne en hedendaagse kunst, bij het debuut van de sculpturen, “spreken over gerechtigheid en ruimdenkendheid; [het zijn] poortwachters die naar het verleden en de toekomst kijken. "

metmuseum.org

Pace Gallery, 540 West 25th Street, New York.

Foto: Thomas Loof / Met dank aan Pace

Tempo-galerij onthult op 14 september zijn nieuwe door Bonetti / Kozerski Architecture ontworpen hoofdkantoor van 75.000 vierkante meter in Chelsea in New York (een van ADVERTENTIE’S 14 meest verwachte gebouwen van 2019) met de opening van vier nieuwe tentoonstellingen die zijn geselecteerd om het verleden van de galerie te illustreren en haar toekomst te vieren. Deze omvatten de vroege werken van Alexander Calder, tentoongesteld in de uitgestrekte 3600 vierkante meter grote, kolomloze galerij op de eerste verdieping, alvorens op te stijgen naar de zevende verdieping om omhoog te staren naar de kroonluchterbeelden van Fred Wilson, die schitteren en zwaaien vanaf een 5 meter hoge plafond. Ook te zien is David Hockney's Normandië, op de derde verdieping, waar panoramische tekeningen geïnspireerd op het middeleeuwse tapijt van Bayeux de kijker in de lente onderdompelen in de schoonheid van Noord-Frankrijk. Last but not least zijn er de prachtig gelaagde schilderijen van de jonge kunstenaar Loie Hollowell in haar eerste expositie met de galerie. (Zorg ervoor dat je een kijkje neemt in de open kunstopslag en de onderzoeksbibliotheek met 10.000 volumes voordat je vertrekt.) pacegallery.com

Het interieur van de door Jennifer Weiss gerenoveerde Berggruen Gallery in San Francisco.

Foto: Bruce Damonte voor Jennifer Weiss Architecture

Aan de westkust, San Francisco Berggruen Gallery opent op 26 september een historische Helen Frankenthaler-show, voortbouwend op de lange relatie met de gevierde Color Field-schilder om enkele van haar meest geliefde en zelden geziene werken samen te stellen in de door Jennifer Weiss gerenoveerde galerie ruimte. Weiss 'strakke lijnen, transparante sculpturale trap en slim gebruik van natuurlijk licht laten de schilderijen schijnen, waardoor de diepte van hun terpentijn verdunde en gegoten kleurlagen zichtbaar wordt. Beweegbaar blauw, een panoramisch schilderij uit 1973 trekt de aandacht tegen de uitgestrekte witte muren en natuurlijke houten vloeren van de renovatie van Weiss. “De transformatie van het 10 Hawthorne Street-gebouw staat als een architectonisch symbool van de interconnectie van onze geschiedenis als galerie en onze beweging voorwaarts naar een fris en relevant tijdperk ”, zegt John Berggruen. "Het is niet alleen een frisse en gastvrije ruimte, maar het biedt ook een ongecompliceerde en serene omgeving om kunstwerken te bekijken en contact te maken met vrienden, personeel en de grotere gemeenschap." berggruen.com

Do Ho Suh, Appartement A, Unit 2, Corridor and Staircase, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, VS. (detail), 2011–14, polyesterweefsel en roestvrijstalen buizen, appartement A, 271 2/3 x 169 3/10 x 96 7/16 in. Eenheid 2, 422 7/16 x 228 1/3 x 96 1/16 in. Gang en trap, 488 3/16 x 66 1/8 x 96 7/16 inch, © Do Ho Suh, Installation view, Museum of Contemporary Art San Diego, 2016.

Foto: Pablo Mason / MCA San Diego

Verderop langs de Californische kust biedt de Koreaanse kunstenaar Do Ho Suh inwoners van L.A. een reis aan in zijn voormalige appartement in New York op LACMA, wanneer 348 West 22nd Street opent op 10 november. Het werk, een re-creatie op schaal van een eerdere woning op de begane grond van de kunstenaar, bestaat bijna volledig uit van puur polyester dat tot in de kleinste details is weergegeven, van de genaaide letters op de rookmelder tot de knoppen op de oven. Door de doorschijnendheid van de stof kunnen kijkers door de hele ruimte kijken, waardoor ze zich de kunstenaar, en misschien zelfs zichzelf, de leefruimte kunnen voorstellen. lacma.org

Antony Gormley, V wissen, 2009. Ongeveer 11 km aluminium buis van 12,7 mm. Installatieaanzicht, Kunsthaus Bregenz, Oostenrijk © de kunstenaar.

Foto: Markus Tretter

Ondertussen speelt de gevierde beeldhouwer Antony Gormley in het Verenigd Koninkrijk ook met de kunst van de architectuur tijdens zijn aanstaande show in Londen. Koninklijke Academie voor Kunsten, opening op 21 september. Gormley was al lang geïnteresseerd in de relatie tussen het lichaam en zijn omgeving en zal het galerijen aan de R.A. in een reeks ervaringsomgevingen die zijn ontworpen om te worden geactiveerd door de aanwezigheid van kijkers. Clearing VII bestaat uit kilometers aluminium buizen, verstrengeld, omwikkeld en gebogen over de galerij om nieuwe architecturale grenzen te creëren, waardoor het publiek wordt gedwongen opnieuw te kalibreren hoe door de ruimte te navigeren. Matrix II, een massieve stalen gaasinstallatie die net boven de hoofden van kijkers hangt, reconstrueert kamers in lege lucht. royalacademy.org.uk

Zao Wou-Ki, installatieview, 2019.

© 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ProLitteris, Zürich / Foto: Rob McKeever / Courtesy Gagosian

Gagosian Gallery viert de langdurige vriendschap van de gevierde Frans-Chinese kunstenaar Zao Wou-Ki en de legendarische architect I.M. Pei in de Madison Avenue-galerie in New York. De show opent op 9 september en begint met twee inktschilderijen die Pei eind jaren zeventig opdracht gaf aan Zao te maken. Geïnspireerd door traditionele Chinese kalligrafie en de energieke stijl van de abstracte expressionisten, vormen deze werken een harmonieus huwelijk van tegenstellingen. Ze nodigen kijkers uit om vormen en kaders te zoeken in hun golvende maar doelgerichte lijnen, en belichten het gedeelde talent van Zao en Pei om modernisme en traditie op nieuwe manieren te combineren. "Deze werken zijn nog nooit samen tentoongesteld", zegt Jean-Olivier Despres, een directeur bij Gagosian. In feite zijn er slechts drie eerder voor het publiek te zien geweest. gagosian.com

Uitzicht op de gerestaureerde Bauhaus-trap, met die van Oskar Schlemmer Bauhaus-trap (1932).

Foto: Iwan Baan

Architecturale innovaties zijn ook in overvloed bij de langverwachte heropening van New York's museum van Moderne Kunst, waar architectenbureau Diller Scofidio + Renfro heeft toezicht gehouden op de herwerking en toevoeging van meer dan 40.000 vierkante voet galerieruimte. De gerestaureerde Bauhaus-trap springt meteen in het oog, terwijl de nieuwe Louise Reinhardt Smith Gallery museumbezoekers de ruimte biedt om te reflecteren onder een Lawrence Weiner-tekstwerk uit 1985. Bezoekers zullen meer voer vinden voor hun architecturale interesses op de eerste tentoonstelling Omgeving: 11 installaties, waar 11 grote installaties van levende kunstenaars op de zesde verdieping van het nieuwe gebouw te zien zullen zijn. moma.org

Het nieuwe Bauhaus-museum Dessau.

Foto: Hartmut Boesener

Ontdek AD PRO

De ultieme bron voor professionals in de ontwerpindustrie, aangeboden door de redactie van Architecturale samenvatting

Pijl

Een ander museumdebuut brak onlangs uit in Dessau, Duitsland, op 8 september, toen de stad het honderdjarig bestaan ​​van de Bauhaus-beweging vierde met de opening van Bauhaus-museum Dessau, gewijd aan het verkennen van de rijke geschiedenis van de beweging. Het gebouw, ontworpen door Addenda Architects uit Barcelona nadat het voorstel in 2015 de open-oproepwedstrijd van het museum won, is een met glas omhulde betonnen kubus die de kernprincipes van de Bauhaus-beweging - minimalistische schoonheid en harmonieuze functionaliteit - combineert met hedendaagse praktijk. Blokken van kleur en licht, alsof ze gecreëerd zijn door een minimalistische vorm van glas-in-loodramen, verlichten het interieur en glijden over de open ruimtes terwijl de zon boven haar hoofd beweegt en de soberheid van het beton en glas in evenwicht brengt met de warmte van natuur. De collectie zelf biedt kunstwerken, design en architectuur die zijn geïnspireerd door de beweging, die het concept van een Gesamtkunstwerk, vrij vertaald als een "totaal kunstwerk", dat de barrières tussen kunst, architectuur en design overtrof. bauhaus-dessau.de

instagram story viewer