Hoe Charlotte Perriand abstracte kunst inspireerde

Tegenwoordig lijkt het erop dat we nu meer dan ooit de grenzen tussen kunst en design in twijfel trekken. Van de Haas Brothers ' luchtige aanwas werkt Fernando en Humberto Campana's buitenaardse stoelen, ontwerpers en kopers prijzen de afgelopen jaren als de top van kunst-ontmoet-design.

Maar zoals vaak het geval is, informeert de geschiedenis het heden. In Londen, Timothy Taylor gallery biedt een welkome terugblik in de tijd in zijn nieuwste show, Vrije vorm, die te zien is tot 29 maart. De combinatie van het werk van drie Franse kunstenaars die halverwege de 20e eeuw werkten - Charlotte Perriand, Jean Dubuffet en Simon Hantaï -Vrije vorm verkent de thematische cross-over van schilderkunst, meubels en beeldhouwkunst en laat zien dat de versmelting van kunst en design meer is dan alleen een trend van het heden.

Binnen Vrije vorm bij Timothy Taylor. Foto: © Sylvain Deleu. Met dank aan Timothy Taylor Londen / New York.

Fotograaf © Sylvain Deleu 2018

Timothy Taylor, de oprichter van de galerie, zegt dat het kiezen van deze line-up eenvoudig was: "De drie individuele makers zijn elk pioniers in kunst, design en beeldhouwkunst." Franse ontwerper

Charlotte Perriand, die onder Le Corbusier werkte voordat ze zelfstandig vertrok, is een van de meest gevierde iconen van modern meubilair. Door haar houten tafels naast Hantaï's abstracte bloemsierkunst en die van Dubuffet te plaatsen art brut sculpturen, hoopt Taylor de organische vormen die inherent zijn aan het werk van Perriand te benadrukken. Een meer artistieke lens, als je wilt. "Je kunt onbedoelde echo's zien tussen de natuurlijke vormen in de werken van elke kunstenaar", zegt Taylor, eraan toevoegend dat de combinatie "benadrukt hoe sculpturaal Perriands ontwerpen zijn. "De rondingen en bochten van Perriands zeszijdige tafel voelen plotseling meer sculpturaal aan naast een Dubuffet. Wat is het object van kunst?

Op de voorgrond van de zeszijdige tafel van Charlotte Perriand en een schilderij van Hantaï zit een Jean Dubuffet. Fotograaf © Sylvain Deleu. Met dank aan Timothy Taylor Londen / New York.

Fotograaf © Sylvain Deleu 2018

In de 8.000 vierkante meter grote Mayfair-galerij is het duidelijk dat de show bedoeld is om diep op de vorm te focussen. Hantaï-schilderijen hangen er niet meer dan één aan een muur - waardoor ze voldoende ademruimte hebben - terwijl de stukken van Dubuffet op effen witte sokkels door de kamer worden gepeperd. In het midden van dit alles staan ​​drie Perriand houten tafels in de aandacht.

"De tentoonstelling maakt duidelijk hoe relevant en eigentijds deze werken er anno 2018 uitzien. Elke artiest voelt zich helemaal fris, "zegt Taylor. "De tweede afhaalmaaltijd heeft betrekking op Perriand: haar genialiteit is vergelijkbaar met de grote kunstenaars van de twintigste eeuw."

instagram story viewer