Heeft Instagram designshows beter gemaakt?

In een tijdperk van constant delen, voelt iedereen de druk om fotogeniek te zijn - zo doen ze het

Nog maar een paar jaar geleden liep ik rond op beurzen Hoog punt naar Las Vegas met een middelmatige handheld, point-and-shoot-camera, foto's maken puur voor het opnemen van nieuwe producten, om later op merk en datum in bestanden te worden georganiseerd en te worden overwogen bij het selecteren van producten voor aankomende problemen. Nu is het gebruikelijker om editors en ontwerpers op beurzen, shows en previews te zien lopen met iPhones in de hand. Deze verandering is niet alleen toe te schrijven aan onze universele culturele verschuiving naar het altijd en overal vastpakken van een slim apparaat, maar zoals ik begon te beseffen na een paar bijzonder fotogenieke ontwerpbeurzen, kan het ook een indicatie zijn van de meer deelbare aard van wat we waren zien. Als ik om wat voor reden dan ook een beurs of preview mis, kan ik er bijna altijd op rekenen dat ik Instagram open kan tikken en, met een paar veegbewegingen, verschillende afbeeldingen van de scène kan opnemen. Komt dit doordat de accounts die ik volg meer geneigd zijn om te delen? Of is het dat, in een tijdperk van de altijd aanwezige hoop op internetfaam, designshows zijn

worden meer deelbaar? Heeft Instagram het spel van de beurs verbeterd?

Het lijdt geen twijfel dat sociale media de marketingstrategie voor ontwerpers over de hele linie fundamenteel hebben veranderd. "Instagram is een cruciaal, cruciaal onderdeel van het bedrijf geworden", zegt Fernando Mastrangelo, die zo'n 13.000 volgers op het platform heeft. "De populariteit van Instagram ging min of meer gelijktijdig met de groei van onze studio. In de afgelopen vier jaar heb ik mijn werk kunnen voortzetten op de manier die ik wil, onafhankelijk van galerijen, omdat we in staat zijn om ons eigen publiek op te bouwen. Ik weet niet wat we zouden doen zonder. "

Toch toont Mastrangelo zijn werk nog steeds in de meer traditionele setting van een designbeurs; hij wordt getoond bij Collectief de afgelopen jaren. Daar worden zijn immer meeslepende cabines (dit jaar was het een landschap van bijna filmsetkwaliteit) bedacht met een gedachte aan deelbaarheid. "Ik heb het ontworpen op een manier waarvan ik wist dat het de aandacht zou trekken op sociale media", zegt de ontwerper. "Het is gemaakt om eruit te zien als een soort Rousseau-achtig landschap met een panorama dat past bij het formaat van de mensen die erin zitten en posten."

"Ik zeg niet dat ik specifiek stands ontwerp voor Instagram, maar het is zeker een overweging, zodat je ervoor zorgt dat het werk gepromoot wordt door de mensen die het zien, "vervolgt hij. "Aan het einde van de dag lanceren we nieuwe producten en ideeën op Instagram vanwege de kracht en het bereik."

Mat Sanders en Brandon Quattrone van Consort, het ontwerpbureau dat zijn debuut maakte eerste meubellijn dit jaar met vaak gesocialiseerde presentaties op ICFF, High Point (die, als misschien wel de meest old-school van deze beurzen, meer een uitstapje naar de Instagrammable zag met verschillende uitgebouwdpop-ups), en de AD Design Show, benadrukken ook de waarde van het overwegen van Instagram in showontwerpen. "Elke keer dat we door een van deze shows gaan, 3D-modelleren we de hele stand om er zeker van te zijn dat alles er goed uitziet, dat er een Instagram-waardig moment is", zegt Quattrone. "Je weet dat het daar heel snel gevoed zal worden, dus je wilt zeker weten dat alles er zo strak mogelijk uitziet."

Het is een overweging dat Monica Khemsurov en Jill Singer, oprichters van Sight Unseen en zijn hippe beurs, Op een andere locatie, goed kennen. "Omdat we als redacteuren zo vaak op beurzen of tentoonstellingen staan ​​en zo afgestemd zijn op hoe dingen overkomen op foto's, maakt het ons daar met onze eigen show hyperbewust van", zegt Khemsurov. "We merken de hele tijd dingen op beurzen: de verlichting is niet bevorderlijk voor fotografie, er zijn dingen op de achtergrond, er hangt een hoop tekst aan de muur. Dat is de echte moordenaar: je krijgt een shot van een prachtige installatie en er hangt al die tekst op de muur. Dus als je dat zo vaak doet als journalist, begin je deze dingen te internaliseren. Je denkt: ‘Ik zou dit hebben gepromoot, behalve dit ene ding dat in de weg zat.’ Dus we zijn ons er een beetje obsessief van bewust. '

Die laatste overweging stoort Singer en Khemsurov zo veel dat ze tijdens hun show een alomvattend verbod op muurteksten instelden, wat wikkelde zijn vijfde iteratie tijdens NYCxDesign. "We vertellen exposanten dat ze flyers kunnen hebben, maar niets aan de muur", benadrukt Khemsurov, die zo goed is afgestemd over het belang van goede fotografie dat, zegt ze, "voordat we foto's van onze show maken, we rondrennen om er zeker van te zijn dat niets de schot."

Vanuit het perspectief van een showorganisator raken dit soort regels ook aan het feit dat Instagram evenzeer een bedrijfsstrategie is geworden als een plek om fauteuils te verkennen. "Als we een partner of sponsor hebben, dan is dat tweeledig", zegt Khemsurov over het belang van esthetiek. "Je wilt dat het ding perfect is en je wilt ook dat mensen het fotograferen zodat je sponsor een goede belichting heeft."

Een goed voorbeeld? Levi's, wiens Made & Crafted-collectie vorig jaar een Offsite-stand sponsorde in Instagram's favoriete kleur (millennial roze) en dit jaar was het weer terug met een hele reeks ontwerpers wiens producten waren gerangschikt in een meeslepende, fotogenieke ruimte. "Ik denk dat sociale media ervoor hebben gezorgd dat we de dingen artistieker en volgens de levensstijl van onze voorkeur hebben bekeken", mijmert Eny Lee Parker, een van de ontwerpers die vorig jaar op de stand stond. "Het gaat niet langer alleen om een ​​goed product, maar ook om hoe het wordt gezien en samengesteld."

Khemsurov is het daarmee eens. "Het verandert de objecten niet, het verandert de context", specificeert ze. "Ik denk dat het netto-effect van dit alles is geweest dat tentoonstellingen meer herkenbaar zijn voor mensen op menselijk niveau. Een paar jaar geleden was een beurs meer transactiegericht en zakelijk georiënteerd; het idee was altijd: 'We gaan dit ding uitbrengen en misschien willen mensen het specificeren of kopen of in hun tijdschrift stoppen.' Het was een meer pragmatische ervaring. Wat Instagram heeft gedaan, is alles herkenbaarder en leuker maken op ervaringsniveau. "

Het idee van "beleving" wordt niet vaak geassocieerd met sociale media, maar in het geval van Instagram bij ontwerp beurzen, het is vaak wat de kloof overbrugt tussen de persoonlijke ervaring en kijkers die anders misschien nooit zouden zien het. "We hebben altijd gezegd dat onze show over ontdekking gaat", zegt Khemsurov. "En dat is wat Instagram is. Zelfs als je Sight Unseen niet volgt, kun je er per ongeluk op struikelen. "

Dat is zeker het geval voor Mastrangelo, die zegt dat kijkers contact met hem hebben opgenomen om stukken te kopen nadat ze foto's van zijn displays bij Collective hebben gezien. "Ik denk dat het contra-intuïtief zou zijn om niet te overwegen hoe het sociale media zal bevolken - het zou zelfs onverantwoord zijn", zegt hij. "Dat is wat uw bereik is. Dat is het mooie ervan. Ik kan 12.000 mensen bereiken... hoe zou ik dat anders doen? "

"Met Instagram wordt elke studio een soort mini mediabedrijf", mijmert Mastrangelo. Naast het maken van inhoud, trekken ze nog een belangrijke les van digitale mediabedrijven: data gebruiken. Bij het ontwerpen van hun meubellijn keken Sanders en Quattrone van Consort naar patronen in hun meest geliefde Instagrams om voorspellen wat hun klanten wilden, een strategie die parallel loopt aan die van merken en ontwerpers die op zoek zijn naar een deelbare beurs stand.

"Ik denk dat er leveranciers zijn die hip zijn in het spel en het is spannend om te zien wie ze zijn en hoe ze dingen maken die naar sociale media kunnen worden vertaald", zegt Quattrone. "We houden ervan om dat te zien, om te zien dat de industrie hiper wordt." Zoals Quattrone het ziet, is een dergelijke strategiebepaling wat de industrie vooruit zal helpen. "Om eerlijk te zijn, de meest frustrerende aspecten van de decorindustrie zijn dat het soms een beetje archaïsch kan zijn", zegt hij. "We willen dat het jonger, frisser en smakelijker is voor jonge mensen die het veld op willen." Er is geen betere manier om die mensen te bereiken, zo lijkt het, dan via Instagram.

Nog meer van AD PRO:Is Amazon de beste bondgenoot voor onafhankelijke makers in een e-commercewereld?

Meld u aan voor de AD PRO-nieuwsbrief voor al het designnieuws dat u moet weten

instagram story viewer