De beroemde mobiele telefoon van Alexander Calder inspireert een doordacht interieurconcept

Stephanie Goto ontwerpt de eerste tentoonstelling in Pace's nieuwe vlaggenschip in Manhattan, die Calders concept van beweging koppelt aan een ingrijpende benadering van de ruimte

Een installatieoverzicht van Calder: kleine bol en zware bol. De tentoonstelling is van 14 september tot en met 26 oktober te zien in de Pace Gallery in New York.

Foto: Tom Powel Imaging. © 2019 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

"Waarom moet kunst statisch zijn?" Vroeg Alexander Calder ooit met een zweem van verzet. "De volgende stap in beeldhouwkunst is beweging." Deze vraag, of bijna-uitdaging, zette de kunstenaar ertoe aan om massa en materialiteit, ruimte en beweging te onderzoeken - wat leidde tot de geboorte van zijn gevierde mobiel. De evolutie van de kinetische sculpturen van Calder is het onderwerp van een ingrijpende en ongekende tentoonstelling in New York, Calder: kleine bol en zware bol, dat aanstaande zaterdag opent. Het zal helpen bij de inwijding Tempo's nieuw vlaggenschip van 75.000 vierkante voet op 540 West 25th Street in Chelsea.

De installatie komt tot leven door Stephanie Goto, wiens doordachte ontwerp een genuanceerd en boeiend verhaal vertelt over de ontwikkeling van Calder. En er is geen ontwerper die meer geschikt is voor de job. In het afgelopen decennium heeft ze de unieke kans gehad om goed kennis te maken met het werk van Calder - de eerste keer dat ze de Calder transformeerde De dakschuur van de Foundation in Chelsea tot een met licht gevulde projectruimte, en meer recentelijk een opvallende, monochrome tentoonstelling bedenken Bij Hauser & Wirth in Los Angeles. "Ik heb de afgelopen 10 jaar tijd gehad om de essentie en trillingen van Calder te absorberen", vertelt Goto aan AD PRO tijdens een rondleiding door de tentoonstelling. “Wat ik opwindend vind aan het werken met Calder, is dat er zoveel aspecten van zijn kunst zijn. Het is niet slechts één idee, of één richting, of één uitdrukking. "

Deze historische show - een samenwerking tussen de galerie en de Calder Foundation- presenteert ongeveer 70 werken in chronologische volgorde die de kijker door Calders creatieve proces leiden, te beginnen met zijn grillige schetsen van Central Park en Bronx Zoo-dieren en driedimensionale draadsculpturen, en culminerend in zijn eerste hangende mobiel, waaruit de tentoonstelling zijn titel.

Twee van Calders beroemde werken, Zwarte mobiel met gat (1954) en Rode doolhof III (1954), die beide in de show zijn opgenomen.

Foto: Tom Powel Imaging. © 2019 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

Het tentoonstellingsontwerp vroeg niet alleen om een ​​boeiende en leesbare presentatie van Calders werk, uit de jaren 1920 tot 1960, maar ook een gevoeligheid voor de bijzondere esthetische kwaliteiten van de kunst. "Wat we wilden doen, was de drempels op elk punt in het traject van deze baanbrekende kunstvorm echt kunnen uitdrukken", legt Goto uit. “En om mensen op een reis te brengen die hen in staat stelt te pauzeren, te mediteren, dingen van ver te zien, naar dingen samen zien, dingen uit elkaar zien, en een architecturale ruimte creëren die reageert op de werk."

Met assertiviteit en subtiel uitgedeeld in gelijke mate, bereikt Goto dit meeslepende effect door De witte kubusruimte "deconstrueren" en architectonische elementen implementeren die helpen de geschiedenis van Calder's mobiel. "Door het ontwerp van Goto kunnen bezoekers elk kritiek moment in deze ongelooflijk cruciale creatieve jaren overdenken", Alexander SC Rower, de kleinzoon van de kunstenaar en de voorzitter van de Calder Foundation, reageert op AD PRO.

Een centrale ruimte - verankerd door drie nissen omsloten door een gegraveerd plafond - is een brandpunt van de tentoonstelling, waar bezoekers meteen kunnen staren naar een reeks abstracte olieverfschilderijen die Calder daarna heeft gemaakt bezoeken Piet Mondriaan’S studio in Parijs in 1930 en observeer zijn vroegste mobiele telefoons, zoals de zwengel Twee bollen binnen een bol. Van daaruit kunnen kijkers met hun gezicht naar een object staan, een stap achteruit doen en de naald visueel van het ene werk naar het andere leiden. Het verhaal, zoals beschreven door de verhelderende wandpanelen, is dat de term mobiel werd bedacht door Marcel Duchamp, wat 'beweging' en 'motief' impliceert. Terwijl het oog van de ene nis naar de andere reist, wordt de dubbelzinnigheid des te meer uitgesproken en zinvoller.

Nog een kijkje in de tentoonstelling, waarin olieverfschilderijen uit 1930 te zien zijn in een van de drie nissen van de centrale ruimte.

Foto: Tom Powel Imaging. © 2019 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

“Het idee is dat je de verbanden, de overeenkomsten en de ongelijkheden op je eigen voorwaarden ontdekt, en dat de tentoonstelling je die kans geeft als een soort ruimtelijk canvas”, voegt Goto toe. “De centrale ruimte is hoekig, maar er is een soort vloeibaarheid en energie van hoe je er doorheen loopt. Dat was erg belangrijk voor mij in het ontwerp - dat je een beetje rond het centrale object straalt en dingen ontdekt ', zegt Goto.

Op de omtrek van het kernvolume bevindt zich het pièce de résistance van de show: Kleine bol en zware bol, Calder's eerste hangende mobiel, neergestreken op een verhoogd platform. Schuin en verlicht, wordt het gepresenteerd alsof het op een eigen podium staat, maar ook vergezeld van verschillende mobiele telefoons die in dezelfde periode zijn gemaakt, waaronder opmerkelijke werken als Eucalyptus en Rode doolhof III.

Met behulp van de gereedschapskist van een ontwerper vindt Goto een taal die wordt gedeeld met het werk van Calder: een taal die wordt gestuurd door lijn en beweging. "Alles wat we hier doen, is eigenlijk gewoon de kijker naar het punt van ontmoeting leiden en hem vervolgens op deze zeer onaangetaste manier bij het werk laten betrokken", zegt Goto. 'Als je de werken te veel probeert te interpreteren, denk ik dat je ze uiteindelijk overweldigt. De architectuur moet echt in harmonie zijn met de energie van de stukken. " Een dergelijke synergie lijkt zeker zijn weg te hebben gevonden naar de nieuwe galerie van Pace.

instagram story viewer