Waarom meer ontwerpers textielkunst gebruiken

Textiel komt niet meteen in je op als je aan kunst denkt. Maar zoals waarnemers van de creatieve werelden hebben opgemerkt, is de veel aangekondigde cross-over tussen design, ambacht, en kunst heeft traditionele categorieën omvergeworpen - en de herindeling van textielkunst is een teken van de verandering. Tijdens de invloedrijke beursweek van december in Miami Beach was textiel opvallend afwezig op hun gebruikelijke plaatsen in de Ontwerp Miami paviljoen, maar werden gepresenteerd door Art Basel / Miami-dealers Black Projects en Sabrina Amrani, evenals op verschillende stands op de beurzen Scope en Untitled.

Een van de meest herkenbare namen in textielkunst is Sheila Hicks. Ze werkte sinds de jaren vijftig en duwde het medium van plat naar driedimensionaal, waarbij ze haar belangrijkste opdrachten won, maar haar roem escaleerde nadat ze werd heringedeeld als kunstenaar in plaats van ambachtsman. Haar voormalige dealer, Cristina Grajales, zegt: "Sheila wilde echt Chelsea" - het kunstdistrict van New York - dus hielp ze Hicks bij het vinden van kunstgalerie Sikkema Jenkins & Co., die momenteel de kunstenaar vertegenwoordigt.

In de jaren veertig verhoogde Mariska Karasz borduurwerk toen ze het gebruikte in kunstwerken die werden getoond in de innovatieve Bertha Schaefer Gallery. In de afgelopen decennia begon de perceptie van textielkunst te veranderen zoals feministen dat willen Judy Chicago en Miriam Schapiro maakten kunstwerken die gebruik maakten van naaien en quilten. Meer recentelijk werk met veel publiciteit, zoals de textielsculpturen van Magdalena Abakanowicz (bij Richard Gray Gallery), Olga de Amaral's abstracte, met goud ophangingen (bij Nohra Haime), en de eens alledaagse quilts van de vrouwen van Gees Bend, Alabama (nu in verschillende grote musea) hebben vezelkunst gepresenteerd als inbare werken.

Magdalena Abakanowicz, Orhidee Light, 1962, verkocht tegen Wright in 2010.

Foto: met dank aan Wright

Textiel, dat kan worden geweven, gebreid, geborduurd of geknoopt met een aantal verschillende door de mens gemaakte stoffen of kunstmatige vezels, hebben een geschiedenis van hoogte- en dieptepunten gehad in alledaagse voorwerpen en gekoesterd kunstwerken. Historici merken op dat het vaak de duurste en meest prestigieuze items waren in huizen uit de middeleeuwen of renaissance, maar na de industriële revolutie was weven ofwel in massa geproduceerd of gekleineerd als ‘vrouwenwerk’. Het Bauhaus degradeerde kunstenaars als Anni Albers naar de weefwerkplaats, en zelfs vandaag de dag zijn de meeste textielkunstenaars dat Dames. Voor het grootste deel van het hedendaagse tijdperk, hoewel moderne wandtapijten van kunstenaars als Picasso en Matisse in kunstgalerijen werden getoond, textiel stond over het algemeen laag op de prestige-ladder, zelfs in de decoratieve kunsten, die ‘ambachten’ als een mindere categorie. Dat is tot voor kort, toen geweven panelen, getufte, gebreide en geknoopte gordijnen en andere creaties er niets uitzagen zoals traditioneel textiel zo vaak in kunsthokjes verscheen als in de designgalerijen die voor het eerst werden ontdekt hen.

Olga de Amaral's 1984 Tierra Pisada, verkocht tegen Wright in 2016.

Foto: met dank aan Wright

Wat veroorzaakte de verandering? Dealers, veilinghuizen en ontwerpers bieden verschillende redenen. De eerste is gewoon een kwestie van vraag en aanbod. Met de wildgroei van kunstbeurzen, als AD100-ontwerper Amy Lau stelt: “kunstenaars kunnen maar zoveel in een jaar produceren; ze kunnen de vraag niet bijhouden. " Galerijen en hun klanten zijn altijd op zoek naar nieuwe dingen, en zoals Lau het ziet, “is textiel de logische volgende stap. Het is gewoon een ander medium nemen en het commercieel acceptabel maken. "

Dat is om een ​​andere reden logisch: zelfs de beste en duurste textielkunst is over het algemeen goedkoper dan fijne schilderijen. Zoals beursimpresario Sandy Smith zegt: "Er zijn geen stukjes vezels van $ 200 miljoen." En ze kunnen ook beter herkenbaar zijn; volgens wever Victoria Manganiello: “Doek is iets, waarschijnlijk het enige, waar elke mens op de planeet elke dag mee te maken heeft. Het is bekend. "

Een andere factor is economie. Zoals Richard Wright, eigenaar van een veilinghuis in Chicago, cynisch opmerkt: "Het verkoopt voor meer geld als het in de beeldende kunst wordt bekeken." En designdealer Robert Aibel is het daarmee eens. "De stukken die we allemaal maken of ontwerpen, zijn altijd al kunst geweest", zegt hij. "Ze worden pas als zodanig behandeld totdat ze duur genoeg worden om kunsthandelaren te interesseren."

Nick Cave's Soundsuits zijn te zien in De schoolgalerie in Kinderhook, New York.

Wandtapijten zijn altijd als kunst geclassificeerd, maar de aanduiding wordt nu gegeven aan een verscheidenheid aan andere werken, waarbij veel soorten vezels worden gebruikt en vaak in combinatie met andere media. De kunstgalerie van Jack Shainman toont stukken als Ghanian El Anatsui's kroonkurken wandtapijten of Nick Cave's geluidspakken die de grenzen van textielkunst verleggen. Maison Gerard is een van de vele designgalerijen die werk aanbieden dat verschillende categorieën combineert. Dat is prima met architect Lee Mindel, die zegt: "We hebben textielwerken bij de klanten thuis opgehangen, samen met geweldige kunstcollecties."

Een El Anatsui-werk in een woonkamer door David Mann.

Foto: Eric Piasecki / met dank aan Abrams

Interessant genoeg komt de groeiende belangstelling voor textielkunst niet alleen van handelaars of verzamelaars, maar ook van kunstenaars zelf. Een nieuwe generatie afgestudeerden van de kunstacademie gebruikt vezels, alleen of in combinatie met verf, klei of metalen. "Ze denken niet eerst aan schilderen, als tweede tekenen, als laatste aan vezels. Ze kiezen wat ze willen '', zegt Lau. Grajales vat het samen: "Het is niet zozeer dat wevers in beweging zijn, maar kunstenaars veranderen: de kunstwereld heeft zich het medium toegeëigend."

Om Marcel Duchamp te parafraseren: de vraag of textiel 'technisch' kunst is of niet, doet er niet echt toe: "Het is kunst als ik zeg dat het is," zei hij. En potentiële verzamelaars zouden er goed aan doen om de mantra van de ervaren dealer en verzamelaar Barry Friedman te volgen: "Als ik denk dat het goed is, koop ik het."

instagram story viewer