Centre for British Art at Yale presenteert de First Survey of British Studio Pottery

Vorige maand opende het Yale Centre for British Art "Things of Beauty Growing", het eerste grote onderzoek naar Brits atelieraardewerk dat ooit in de Verenigde Staten is gehouden. Werken van gevierde keramisten worden samengebracht met werken uit Azië om de keramische vormen - en culturele uitwisseling - te illustreren die de Britse keramiek naar hun huidige moment dreef.

Bijna 150 werken zijn per vorm georganiseerd, te beginnen met de Moon Jar en door de vaas, kom en theeservies naar de pot en het meer abstracte ‘vat’ te gaan. Martina Droth, conservator beeldhouwkunst bij het centrum, legt uit dat het benadrukken van vorm opzettelijk is: "We hoefden bezoekers niet te overladen met een geschiedenis van pottenbakkers zelf", zegt ze, "Ik dacht dat het meer zou opvallen om te zien waar de voorwerpen vandaan kwamen en hoe ze hun eigen expressie hebben ontwikkeld. "Misschien onverwachts worden eeuwenoud Japans, Koreaans en Chinees keramiek in de hele wereld naast de Britse werken geplaatst. tonen. Droth legt uit dat ze bij het cureren ruimte probeerde te bieden om historische Aziatische invloeden te benadrukken die opzettelijk in Brits aardewerk sijpelden.

Gemaakt in China (2010) van Claire Twomey

Richard Caspole

Deze erkenning van culturele uitwisseling is bijzonder krachtig bij Claire Twomey Gemaakt in China (2010). Tachtig rode vazen ​​verguld met flora en Chinese karakters - elk bijna anderhalve meter hoog - verschijnen massaal in de museumlobby, met uitzondering van een paar achterblijvers die in onverwachte hoeken van het door Louis Kahn ontworpen waren om te verrassen gebouw.

Negenenzeventig vazen ​​werden vervaardigd in een hoogwaardige keramiekfabriek in Jingdezhen, China, terwijl een ervan met de hand werd versierd in een van de weinige overgebleven Britse keramiekfabrieken. Hoewel ze qua uiterlijk bijna identiek zijn, waren de kosten voor het met de hand vergulden van de enkele vaas in Engeland bijna gelijk aan de productiekosten van de 79 vazen ​​die in China werden vervaardigd. Gemaakt in China opmerkingen over de toestand van de wereldwijde keramiekindustrie - China domineert technologisch gezien de wereld van de keramiekproductie. "Dit is een herinnering aan wat China de wereld heeft gegeven in termen van ambacht en schaal in het keramiek kunst ', zegt Droth, en merkt op dat veel Britse keramisten studio's in China houden om hier toegang toe te krijgen technologie. China's dominantie op dit gebied van keramiek was voor veel Britse keramisten aanleiding om de Britse productie af te wijzen en zich te concentreren op studiokeramiek.

Contemporary Moon Jars van Adam Buick (links) en Akiko Hirai.

Even boeiend is de focus op de Moon Jar - een vorm die helemaal niet in Engeland ontstond, maar op zichzelf al een Brits icoon werd. De Moon Jar heeft een gladde, ronde vorm die ongeveer even hoog is als in diameter en eeuwen geleden uit Korea is voortgekomen. Bernard Leach, gecrediteerd als de vader van Brits atelieraardewerk, bracht het formulier in 1935 naar Engeland nadat hij een geglazuurde versie van wit porselein had gekocht tijdens een reis naar Seoul. (Bijna tien jaar later leende Leach deze schat aan een andere pionier in de beweging: Lucie Rie.) De vorm van de Moon Jar trok de aandacht van Leach en kwam centraal te staan ​​in het Britse vocabulaire, notes Droth.

"Things of Beauty Growing" opent met acht eigentijdse versies van de epochale vorm: een gladde, melkwitte Adam Buick; twee grillige Akiko Hirais druipen in hun eigen glazuren; een paar zwart-witte Nao Matsunaga's die weliswaar ver voorbij de vorm zijn geëvolueerd die hen inspireerde. "Kunstenaars zijn nog steeds geobsedeerd door deze vormen en gaan met deze geschiedenissen om in hun hedendaagse werk", zegt Droth.

De aandacht voor historische Aziatische invloeden doet echter niets af aan de focus van de show; alle Britse werken voelen uniek Brits aan. Misschien is het hun tastbare kwaliteit, misschien de warme, aarden tinten waarin veel van hen zijn gemaakt. Het negeren van deze invloeden zou een flagrante mislukking zijn in iets dat zo nauw verbonden is met de (vrij recente) geschiedenis van dit moment. Het resultaat? Een boeiende tour de force die de gedachten en methoden achter de creatie van elk object laat zien. Zoals Droth zegt: "De vormen van vaten uit het verleden blijven het heden informeren."

instagram story viewer