AD100 Peter Pennoyer Architects en Reed Hilderbrand maken een met kunst gevulde oase

Toen een prominente kunstverzamelaar 140 acres van het platteland van Ohio wilde transformeren in een privéwoning en een beeldenpark, wendde hij zich tot Peter Pennoyer Architects en Reed Hilderbrand

Het is een zonnige zomermiddag in Ohio, en onze gastheer, een huis-trotse kunstverzamelaar, is de velden ingegaan. Hij gaat door een weiland en begeleidt mij en zijn architect, Peter Pennoyer, een rij het bos in en langs een scherp ravijn. Het gezang van bobolinks en het ruisen van de rivier doorbreken onze stilte terwijl we het smalle pad vervolgen, dat griezelig vlak blijft - een constante hoogte van 950 voet. Dat, zoals kunstenaar Andy Goldsworthy ontdekte bij het bestuderen van de site, is de enige topografische lijn die de volledige lengte van het landgoed van 140 hectare kruist. "Dit is de meest intieme manier om het land te ervaren", zegt de huiseigenaar over de installatie van Goldsworthy, die het bestaande terrein volgt. "Alles om je heen verandert behalve jij."

Tegenwoordig is dit zorgvuldig in kaart gebrachte voetpad een van de ongeveer 35 buitenwerken (waaronder werken van Richard Serra, Ai Weiwei, Ursula von Rydingsvard en Anish Kapoor) die op het privé-beeldenpark staan ​​- een buitengewoon en steeds evoluerend domein dat hem jaloers heeft gemaakt op musea en de witte walvis van kunsthandelaren over de hele wereld over. In het hart van het pand bevindt zich een creatieve triomf van een andere orde: een huis van 16.000 vierkante meter ontworpen door Peter Pennoyer Architects in de geest van het Tsjechische kubisme. "Wandelen over het land, dat was onze start", herinnert Pennoyer zich, terwijl hij de hoge baars van het bouwwerk opmerkte, bij bochten zichtbaar en verborgen langs de nadering, met een prachtig uitzicht op de weilanden en bossen. Vanaf het begin waren de ambities van de klant duidelijk: een traditionele structuur met massief stucwerk, scherpe geometrie en nette symmetrie, allemaal op een intieme schaal voor zijn gezin. "Elke kamer moest tellen", legt de huiseigenaar uit. 'Geen cadeaupapierruimte. Geen hondenverzorgingsruimte. We wilden dat het warm en uitnodigend zou zijn - ik loop rond in slippers en joggingbroeken. "

Zijn aanvankelijke ontwerpreferenties waren gericht op historische Engelse Arts and Crafts-huizen. Maar een bezoek aan Praag liet hem kennismaken met het Tsjechische kubisme, de obscure, kortstondige (1911-1914) draai van de stad op de avant-garde beweging, die gebeiteld, ogenschijnlijk geladen gebouwen, schilderijen en voorwerpen. Het maakt niet uit dat de plannen voor zijn huis al compleet waren. Hij riep onmiddellijk om meer hoogte, meer hoeken, meer uitstraling. "Dat was mijn‘ meer koebel ’-moment,” grapt de klant, verwijzend naar de iconische Saturday Night Live-sketch. Terug bij de tekentafel voerden Pennoyer en zijn team het op.

"Het was alsof ik een nieuwe taal leerde", merkt de architect op, die nauw samenwerkte met de ontwerpdirecteur van zijn firma, Gregory Gilmartin, om de beweging te destilleren in een taal van facetten en driehoeken. Als een ijsberg komen nu kristallijne vormen tevoorschijn uit de met kalksteen afgezette stucgevels van het huis, waarachter bogen, gewelven, ijzerwerk, lijstwerk en schoorsteenmantels dat vocabulaire weerklinken. “Er komt veel energie uit hoeken, maar die krachten worden gelijk”, zegt Pennoyer, die opmerkt dat de motieven eerder uitgehouwen aanvoelen als uit een blok steen dan dat ze zijn aangebracht. "Het hele project heeft een constante rust."

In hun korte hoogtijdagen slaagden Tsjechische kubisten er niet in om een ​​volledig doordacht interieur te produceren. Dus opdrachtgever en architect voelden zich vrij om te spelen en creëerden op maat gemaakte kamers die draaien tussen periodes en persoonlijkheden. De inzending is bedekt met een uitbundig mozaïek en is geïnspireerd op de lobby van Hildreth Meière voor One Wall Street. De zellige-betegelde zonnedek is waar, zoals de huiseigenaar het zegt, "Wiener Werkstätte ontmoet de Kasbah." En de studie bevat een meeslepende opdracht van Ingrid Donat die wandpanelen, planken en een kroonluchter. "Hij moedigde ons aan om te dromen", zegt Pennoyer over de huiseigenaar. Zoals de klant het zegt: "Je moet de tequila drinken."

Het huis dient nu als een prachtige etalage voor een belangrijke collectie design, van het Arts and Crafts-tijdperk tot nu. "Ruhlmann en Coard bestaan ​​naast Hoffmann, Peche, Ponti en Printz, net zoals ze deden in de salons van Parijs in 1925", merkt op Stephen Harrison, conservator decoratieve kunst en design in het Cleveland Museum of Art, een instelling dicht bij de huiseigenaar hart. "De werken in zijn collectie zijn uit de bladzijden van tijdschriften gesprongen, zijn ontsnapt uit de musea waar ze gewoonlijk verblijven, en zijn met een doel tot leven gekomen."


  • gotische bogen in een gang
  • Afbeelding kan Vloeren Vloer Binnenhuisarchitectuur Binnenshuis Kamerhal en meubels bevatten
  • Afbeelding kan Meubilair Stoel Plant Interieurontwerp Binnenshuis Vloeren Home Decor Hout Bloem en bloesem bevatten
1 / 24
Gotisch gebogen bogen trekken de aandacht langs de hoofdas van het huis; Hanglamp van Woka.

Ze worden vergezeld door een al even indrukwekkende schat aan hedendaagse kunst, die zowel door het hele huis wordt verspreid als in een keldergalerij. Hirst, Yuskavage, Borremans, Bove, Dumas - de bende is er allemaal. "Hij heeft een collectie opgebouwd die niet alleen wordt gedreven door zijn passie en oog, maar ook door zijn relaties met kunstenaars", legt Harrisons collega Emily Liebert, conservator hedendaagse kunst, uit. "Als hij een kunstenaar steunt, vertrouwt hij volledig op hun visie." Voorbeelden: Goldsworthy, die zes installaties op het terrein heeft voltooid; en Serra, die, na onderzoek van het areaal, vijf monumentale stalen platen (elk 96.000 pond) installeerde langs vijf nokpunten die waren uitgehouwen door terugwijkende gletsjers. De huiseigenaar zegt: "Ik bood nul input aan."

De spirituele basis van het pand blijft het terrein dat hij 17 jaar geleden voor het eerst verkende terwijl hij naast de deur woonde. "Hij zag dit project net zozeer als een poging tot instandhouding als het bouwen van een huis", merkt landschap op architect Gary Hilderbrand, die het terrein begon te beheersen voordat er gesprekken over het huis waren begonnen. Na het beoordelen van de natuur en vegetatie, begon zijn studio, Reed Hilderbrand, de diverse topografie te beschermen en te versterken het ravijn, het ondergroei van het bos verzorgen en rijen appelbomen toevoegen om de boomgaarden te eren die ooit bloeiden op de eigendom. Het bedrijf zou het huis uiteindelijk verankeren met formele tuinen van geknipte Europese haagbeuk, evenals een potager die geschikt was voor een feest. Het belangrijkste was dat ze de 70 hectare weiden herstelden die waren ingehaald door multiflora-roos, een bedreiging voor die vocale bobolinks, of, zoals Emily Dickinson ze noemde, 'de rumoerige van de weide'.

Het land, sindsdien Rowdy Meadow gedoopt, biedt nu gevarieerde mogelijkheden om kunst te presenteren, waardoor kijkers werken langzaam tegenkomen of totaal verrast worden. Ironisch genoeg is de meest voor de hand liggende plek voor beeldhouwkunst de enige plek waar het nooit zal worden geïnstalleerd. Alles in het midden van de weide zou een slaapplaats vormen voor roofvogels, die zich zouden voeden met bobolinks die in het hoge gras nestelden. Maar die vogels zijn zelf performancekunst. Zoals de huiseigenaar zegt, nogmaals Dickinson citerend: “Sommigen houden de sabbat door naar de kerk te gaan. Ik blijf thuis, met een bobolink als koorzanger en een boomgaard als koepel. "

Religie komt in alle vormen voor.

instagram story viewer