Judy Chicago vertaalt haar baanbrekende werk 'The Dinner Party' in een tafelbladcollectie

In samenwerking met Prospect New York brengt de kunstenares haar baanbrekende installatie naar een etentje bij jou in de buurt

Jeff Koons heeft het gedaan. Sol LeWitt heeft het gedaan. Andy Warhol heeft zeker gedaan. Al deze kunstenaars - en nog veel meer - hebben samenwerkingen tot stand gebracht (persoonlijk of postuum via een landgoed) waardoor hun werk op platen wordt vertaald. Maar er is niemand voor wie een dergelijke productlancering beter zou passen dan Judy Chicago. En eindelijk vertaalt de baanbrekende feministische kunstenaar haar baanbrekende werk, Het diner feestje, onderdeel van de permanente collectie van het Brooklyn Museum, om - nou ja, de benodigdheden voor een etentje. Als onderdeel van een samenwerking met Vooruitzicht New York, het jaar oude merk dat huishoudelijke artikelen en accessoires produceert in samenwerking met artiesten (eerdere lanceringen waren onder meer Baron von Fancy en Nir Hod), heeft Chicago vier van de platen van haar grootschalige installatie aangepast tot tweedimensionale versies die in oplage zullen worden verkocht sets. De collectie wordt afgerond met twee kussens en een sjaal die van de banieren wordt getrokken en tafellopers erin

Het diner feestje en een puzzel gebaseerd op de vloer van de installatie.

De oprichtster Laura Currie van Chicago en Prospect werkte samen en verdiepte zich in afbeeldingen van de driedimensionale platen en rijk gestructureerde wandtapijten van Het diner feestje, die elk een iconische vrouw door de geschiedenis heen vertegenwoordigen, om zich te vestigen op degenen die ze in 2D zouden kunnen reproduceren. "We dachten dat de vier die we hadden uitgekozen - Sappho, Primordial Goddess, Elizabeth R en Amazon - een mooi verhaal vertelden over het bereik van vrouwen", zegt Currie. De twee kussenslopen dragen de woorden "En zie, ze zagen een visioen" en "En ze verzamelde alles voor haar"; de sjaal is een riff op de loper van Margaret Sanger; en de puzzel toont Heritage Floor, die bestaat uit stenen met de namen van andere pionierende vrouwen.

De Sappho-plaat van Judy Chicago voor Prospect New York.

Foto: met dank aan Prospect New York

Hoewel het moeilijk zou zijn om de schaal, reikwijdte en sfeer ervan vast te leggen Het diner feestje in een huis - ik hapte naar adem toen ik de installatie voor het eerst persoonlijk zag na jarenlange studie van feministische kunst - Chicago hoopt dat het breder beschikbaar maken van een deel van het werk zal leiden tot een interessant etentje gesprek. AD PRO sprak met de kunstenaar om meer te horen over haar uitstapje naar het tafelblad en haar gedachten over de stand van de feministische kunst.

AD PRO: Waarom wilde je reproducties van de platen maken? En wat betekent het, nu ze bij mensen thuis zullen zijn, dat het werk op deze manier breder wordt gedeeld?

Judy Chicago: Door de jaren heen heb ik gemerkt dat veel kunstenaars de opdracht hebben gekregen om te ontwerpen en ik heb me vaak afgevraagd waarom niemand mij heeft benaderd met het idee om een ​​aantal van Het diner feestje's afbeeldingen! Dus ik was verrukt toen Prospect NY dit project voorstelde. Immers, mijn doel met Het diner feestje was om een ​​breed en divers publiek te leren over de rijkdom van het vrouwenerfgoed - wat is een betere manier om dit te bereiken dan door middel van gemakkelijk toegankelijke reproducties? Wie weet wat voor soort gesprekken deze borden thuis aan eettafels kunnen veroorzaken?

Het Elizabeth R dessertbord.

Foto: met dank aan Prospect New York

AD PRO: Ik hoor het graag! Waarom koos je de motieven die je hebt gemaakt voor reproductie?

JC: Ik heb nauw samengewerkt met Laura om de motieven te kiezen - het was voor ons allebei belangrijk dat ze door de generaties heen resoneerden. We kozen voor Primordial Goddess vanwege de manier waarop ze een onuitsprekelijke kosmische kracht en creatieve energie belichaamt - de ultieme kunstenaar. We kozen voor Sappho vanwege ons geloof in de wijsheid van vrouwen en onze toewijding om elkaar te ondersteunen en op te voeden. We kozen voor Amazon vanwege haar vertegenwoordiging van een gemeenschappelijke samenleving en vrouwelijke kracht; en Elizabeth R voor de mogelijkheid van vrouwen als heersers van de westerse wereld. Gezamenlijk belichamen deze vier figuren de overkoepelende concepten erachter Het diner feestje.

AD PRO: Veel van je werk ging over het verheffen van zogenaamde ‘vrouwelijke’ kunsten die historisch gezien zijn gedegradeerd tot ambacht. Hoe denk je dat het keramiek en textiel waarvoor je gemaakt hebt Het diner feestje die veronderstelling aangevochten? Hoe kan het op deze manier reproduceren ervan vandaag een nieuwe laag toevoegen of een nieuw licht schijnen?

De Primordial Goddess-plaat.

Foto: met dank aan Prospect New York

JC: Sinds Het diner feestje, het is heel gewoon geworden dat kunstenaars met keramiek, handwerken en allerlei soorten vezels werken. Met het voordeel van genderstudies begrijpen we nu ook dat als mannen het deden, het werd overwogen "Kunst" en als vrouwen het deden, werd het overgedragen aan "ambacht". Maar technieken en artistieke media hebben geen geslacht. Door hier jaren geleden eenvoudig op aan te staan, werd de veronderstelling in twijfel getrokken.

AD PRO: Je zei ooit dat je niet als "vrouwelijke artiest" bestempeld wilde worden omdat er ooit geen labels zouden zijn. Wat vind je vandaag van die uitspraak? Hoe is het feminisme en de feministische kunst veranderd in de loop van je carrière?

JC: Ik ben een artiest. Er was een tijd dat het belangrijk was om hard te vechten tegen het adjectief 'vrouwen' voor een beroep omdat het stond voor iets dat werd gezien als 'minder dan'. Ik geloof dat we nog steeds moeten vechten voor onze eigennamen - een kunstenaar, een dokter, een leraar, een auteur. En tegelijkertijd kunnen en moeten we er trots op zijn dat we deel uitmaken van een vrouwengemeenschap. De twee sluiten elkaar niet uit.

AD PRO: Er zijn nu veel bedrijven die de wereld van kunst en design overbruggen (zoals Prospect), maar Het diner feestje deed dat in wezen. Wat vind je van dit fenomeen en hoe maakt je werk er deel van uit?

JC: Lijnen tussen kunst en design - zoals vele afbakeningen van verschil - moeten in twijfel worden getrokken, geprikkeld en onderzocht. Als ik op de een of andere manier heb geholpen om een ​​gat te overbruggen of de lijnen te vervagen, ben ik heel blij dat ik een bijdrage heb geleverd! Vooral voor deze samenwerking, reviving Het diner feestje omdat een reeks items voor thuis ons de mogelijkheid geeft om concepten waarmee het project zich bezighield toegankelijker te maken - simpel gezegd, we kunnen meer mensen bereiken en hopelijk meer gesprekken op gang brengen.

Het Amazone dessertbord.

Foto: met dank aan Prospect New York

AD PRO: Als het geen favoriet is, is er dan een bord uit de nieuwe collectie waar je bijzonder trots op bent of waarmee je verbonden bent?

JC: Mijn favoriete bord uit de nieuwe collectie is het Amazon bord. Met de vele vrouwenmarsen over de hele wereld, de # MeToo-beweging, de film Wonder Woman, en nog veel meer, we zien vandaag een hele nieuwe generatie Amazones.

Voorlichting over de invloed die vrouwen in de loop van de tijd hebben gehad, heeft altijd aan de basis gestaan Het diner feestje. Dus het was belangrijk voor mij dat elk bord informatie bevat over de figuur die het ontwerp op de achterkant inspireerde, evenals een klein venster in de symboliek van het ontwerp. De Amazone-samenlevingen bestonden in het derde en tweede millennium voor Christus. Ze waren gemeenschappelijk, clan-gebaseerd, egalitair, democratisch, over het algemeen vredelievend, en zij aanbaden een mythische krijger - een vrouw met ongebreidelde kracht en moed. Het plaatontwerp maakt gebruik van symbolen en kleuren die geassocieerd worden met de Amazones - het witte ei, de rode halve maan en de zwarte steen, die samen het lichaam vormen van deze mythische krijgsvrouw. Deze motieven worden gecombineerd met metalen borstplaten, waarvan wordt aangenomen dat ze door Amazones in de strijd zijn gedragen. Aan weerszijden van het middenbeeld bevindt zich een opgehoogde, glanzende dubbele bijl of labyris, een integraal onderdeel van de Amazone-culturen, gebruikt om bomen te vellen, land vrij te maken en, natuurlijk, de godin te aanbidden.

AD PRO: Denk je dat deze collectie de perceptie van mensen zal veranderen? Het diner feestje of je werk in het algemeen?

JC: De perceptie van Het diner feestje is de afgelopen 40 jaar al aanzienlijk veranderd - sindsdien is er veel gebeurd! Mijn doel met het werk was om de kennis van de rijkdom van het vrouwenerfgoed uit te breiden en te verdiepen - deze collectie zal dat wel doen hopelijk helpt het om dat nog meer te doen dankzij het feit dat het toegankelijk is en ontworpen om in mensen te leven huizen.

AD PRO: Stel je je voor dat mensen van de borden eten of ze aan de muur hangen om tentoon te stellen?

JC: Ik stel me beide voor! In beide gevallen hoop ik dat mensen de informatie op de achterkant van de platen over de vertegenwoordigde vrouwen en deel dat met hun gasten zodat ook zij meer waardering kunnen ontwikkelen voor alles wat vrouwen hebben bijgedragen.

Ga naar om de hele collectie, die varieert van $ 135 tot $ 225, te kopen prospectny.com

instagram story viewer