Binnen in de nieuwe Netflix Docuseries Abstract: The Art of Design

Architect Bjarke Ingels en uitvoerend producent Morgan Neville nemen ADVERTENTIE achter de schermen van deze show die je gezien moet hebben

Samenvatting: The Art of Design, een originele Netflix-docuserie die wereldwijd in première gaat op 10 februari, bestaat uit acht afleveringen, elk met een van 's werelds meest innovatieve ontwerpers. Gemaakt door uitvoerend producent en Academy Award-winnende documentairemaker Morgan Neville, naast voormalig Bedrade hoofdredacteur Scott Dadich en Radical Media VP Dave O'Connor, deze boeiende serie, die debuteerde onlangs op Sundance en verkent de inspiratie en het werk van individuen die de wereld vormgeven rond ons. Kijkers maken kennis met een ongelijksoortige reeks toonaangevende lichten, van architect Bjarke Ingels en illustrator Christoph Niemann tot grafisch ontwerper Paula Scher en fotograaf Platon.

Om een ​​beter begrip van de serie te krijgen, met name de aflevering met Ingels, de jonge Deense architect verantwoordelijk voor VIA 57 West, de nieuwe piramidevormige 'court-scraper' aan de West Side van Manhattan, en de komende Two World Handelscentrum-

ADVERTENTIE vroegen Ingels en Neville naar hun ervaringen met de show, een idee dat voortkwam uit Dadich's Bedrade by Design, de razend populaire jaarlijkse "live magazine" -conferentie die de kruising van cultuur en design viert.

Architecturale samenvatting: Kunt u iets zeggen over het ontstaan ​​van Abstract?

Morgan Neville: Ik heb films over cultuur gemaakt - veel muziekfilms, maar ook films over kunst, taal en film - en voor mij is [design] een ander onderdeel van cultuur. Mensen hebben de neiging om te praten over zaken als economie, politiek en religie - en cultuur wordt gezien als iets lichtzinnigs. Maar voor mij is het het bindweefsel tussen al deze andere dingen. Het is de manier waarop we elkaar begrijpen en ons tot elkaar verhouden, en het zijn de dingen die de schoonheid en functie in zich dragen. Als filmmaker heb ik het gevoel dat ik ook een ontwerper ben. Ik beschreef design aan iemand als kunst met klanten. Maar je probeert altijd vorm en functie, planning en inspiratie te overbruggen.

ADVERTENTIE: Wat dwong u om bij het project betrokken te raken?

Bjarke Ingels: Ik had het gevoel dat dit een geweldige manier zou kunnen zijn om architectuur en het architectuurproces op een grondige en intelligente manier bij een veel groter publiek te brengen, maar ook heel boeiend en toegankelijk. Mensen buiten het beroep van architectuur hebben misschien vaak geen idee hoe hun fysieke omgeving tot stand komt. Wat zijn de processen, de zorgen en overwegingen? Wat zijn de parameters die de wereld om hen heen vormen? En ik denk dat het komt omdat we als architecten slecht zijn geweest in het vastleggen van de interesse en verbeeldingskracht van mensen buiten ons beroep. Zoiets als Abstract kan mensen echt toegang geven tot een kijkje achter de schermen van hoe onze fysieke omgeving vorm krijgt.

ADVERTENTIE: Wat waren enkele van uw oorspronkelijke doelen met de serie?

MN: Ik wilde dat het filmisch en verrassend was, om risico's te nemen. Het kan heel gemakkelijk zijn om in de val te trappen door alleen maar een heleboel mensen te laten zien die achter computers werken. En ik denk dat mijn mandaat vanaf het begin was: Dit zijn opwindende dingen en ik wil met de verhalen vertellen hoe indrukwekkend en opwindend het is. Onderdeel daarvan is het vinden van de personages, het vinden van het werk, het vinden van de verhalen die daarin allemaal inspirerend zijn.

Foto: met dank aan Netflix

ADVERTENTIE: Hoe heb je de onderwerpen geselecteerd? Abstract?

MN: Ik bedacht een matrix en iedereen begon het de "Morgan Matrix" te noemen, van wat we wilden bekijken in termen van casting. In wezen was het op zoek naar mensen die geweldig werk doen die in staat zijn om een ​​idee of visie achter dat werk te verwoorden, die verschillende achtergronden hebben - geografische, ras, geslacht en discipline - en mensen die designwerelden vertegenwoordigen die ons in die aflevering in staat stellen een nieuwe subcultuur te ontdekken en daar tijd door te brengen en te leren over het.

ADVERTENTIE: En Bjarke in het bijzonder?

MN: Bjarke doet niet alleen geweldig werk, maar heeft ook zo'n sterke filosofische kijk op dat werk en kan dat zo goed onder woorden brengen. We probeerden alleen die argumenten te vangen die hij maakt en hoe die ook door zijn gebouwen zijn gearticuleerd. In zekere zin is de aflevering zijn carrière - we zijn begonnen met het eerste gebouw dat hij ooit heeft gebouwd en we eindigden met de meest recente build die hij had voltooid. Het was een manier om zijn verhaal te vertellen door wat hij van bouwen tot bouwen leerde. En zoals alle ontwerpers en kunstenaars leer je van het ene project naar het andere. Er is daar een echte progressie en verhaal. Hij denkt in grootse, futuristische termen, en we wilden dat de film dat weerspiegelde.

ADVERTENTIE: Wat is volgens u de betekenis en het belang van innovatie?

BI: Allereerst gaat het erom te begrijpen dat het leven altijd in ontwikkeling is, de wereld altijd in ontwikkeling is, en dat betekent dat de antwoorden van gisteren wellicht de antwoorden zijn op een andere vraag dan wat de vraag is vandaag. Het begint dus altijd met het stellen van vragen en het opnieuw formuleren van de vraag. Laten we zeggen dat het tegenovergestelde van innovatie deze term is geschoolde incompetentie- dat professionals met ervaring soms zo goed kunnen zijn in wat ze doen, dat ze zich niet eens afvragen wat ze doen en waarom, omdat ze het altijd al hebben gedaan en er zo goed in zijn. Ze realiseren zich niet dat de wereld is veranderd of de manier waarop mensen leven is veranderd. Dus door te blijven doen wat ze altijd zo briljant hebben gedaan, mislukken ze uiteindelijk.

Two World Trade Center, in New York, ontworpen door Bjarke Ingels Group.

Foto: Bjarke Ingels Group

ADVERTENTIE: Het is dus van cruciaal belang om constant aan alles te twijfelen?

BI: En ik denk dat een deel daarvan is om nieuwsgierig te zijn. Als je nieuwsgierig bent, als je ermee bezig bent en je stelt vragen en je gaat dieper in, dan zal je dat doen ontdek kennis die u daadwerkelijk kan helpen om weloverwogen ontwerpbeslissingen te nemen en onverwachte te nemen ontdekkingen.

MN: Het werk van Bjarke heeft echt een soort agenda - hij heeft zoiets als hedonistische duurzaamheid- om dingen beter te maken voor de wereld maar ook voor de klant. Dat die elkaar niet hoeven uit te sluiten. Iets hoeft niet minder leuk of minder mooi te zijn om efficiënter of beter te zijn, en daar werkt hij veel naar toe.

ADVERTENTIE: Op welke andere manieren werken u en uw bedrijf, BIG, om de grenzen van slimmer gebouwontwerp te verleggen?

BI: Telkens wanneer we een project starten, proberen we in het begin veel tijd te reserveren om ons daarin te onderwijzen specifiek gebied, om de stad, het land of de buurt echt te leren kennen, het klimaat waarin het zich bevindt, de programma. Als het een school is, wat zijn dan de laatste ontwikkelingen op het gebied van leren? Als het een ziekenhuis is, wat zijn dan de nieuwste filosofieën en technologieën in de gezondheidszorg? We proberen ook elk project vanuit meerdere invalshoeken te benaderen. We bekijken het vanuit het standpunt van veel verschillende belanghebbenden, bouwers, gebruikers, eigenaren of besluitvormers. Elke keer dat je vanuit verschillende hoeken naar een driedimensionaal object of een probleem kijkt, zul je aspecten van de situatie zien die vanuit één gezichtspunt niet zichtbaar waren.

The Eleventh, in New York, ontworpen door Bjarke Ingels Group.

Foto: Bjarke Ingels Group

ADVERTENTIE: Zijn er projecten waaraan u nu werkt die dat proces zouden illustreren?

BI: De laatste tijd ben ik erg geïnteresseerd in het kijken naar de mogelijke synergieën tussen bruikbaarheid en poëzie - het feit dat er zo veel ruimte is, middelen, materiaal in onze steden en gebouwen die vanuit een puur utilitair oogpunt worden behandeld en die een geweldige kans hebben om iets te worden anders. Je kunt de relatie tussen nut en kans bijna zeggen. Het project dat we dit jaar bijna af hebben en waar we de afgelopen zes jaar aan hebben gewerkt, een energiecentrale in Kopenhagen die zo schoon is dat je het dak waar mogelijk in een openbaar park kunt veranderen ski. Door het sociale neveneffect van de schone technologie hoeft de energiecentrale niet langer een symbool te zijn van vervuiling of de problematische neveneffecten van onze levensstijl of samenleving. Maar het kan in feite een openbaar park worden waar u kunt genieten van het verticale aspect van uw stad, en de schoorsteen wordt geen symbool van de mislukkingen van onze samenleving, technologie en verspilling, maar het wordt eigenlijk een feest, omdat we elke keer dat we de hoeveelheid CO2 met een ton hebben verminderd in vergelijking met de energiecentrale die we hebben, een wolkje stoom laten ontsnappen. vervangen. Dus dit idee om het praktische, zoals de energiecentrale, in iets poëtisch te veranderen, en om nut en kansen te combineren.

ADVERTENTIE: Waar hoop je in deze onzekere tijden dat kijkers mee wegkomen na het bekijken van zo'n toekomstgerichte serie?

MN: Ik zou graag zien dat het ons huidige politieke klimaat verandert, maar het is een serie over design en ik verwacht niet dat dat zal gebeuren. Mensen praten veel over empathie, en cultuur is een motor van empathie, maar hoe belangrijk empathie ook is, ik denk dat nieuwsgierigheid en begrip belangrijk zijn. En ik heb het gevoel dat deze show gaat over mensen die intens nieuwsgierig zijn en op een heel praktische manier proberen te begrijpen hoe maak de wereld waarin we leven op een betere plek, of het nu een comfortabelere plek is of een efficiëntere plek of een meer egalitaire plaats. Dat is wat ontwerpers proberen te doen; ze proberen het beter te maken. Dat kan politiek, sociaal of cultureel zijn, maar ze duwen allemaal in de goede richting.

instagram story viewer