Stap binnen in dit zorgvuldig gerestaureerde moderne meesterwerk uit de Midcentury

Werken met ontwerper Oliver M. Furth stelt kunstenaar Mary Weatherford de toekomst veilig van een verbluffend modernistisch monument in Los Angeles

Mary Weatherfords monumentale midcentury-moderne huis in Los Angeles, waar kunst en architectuur hand in hand gaan. "Het is een prachtige symfonie van verweven diagonalen, verticalen en horizontalen", zegt de kunstenaar over de experimentele structuur, gebouwd in 1948 door architecten A. Quincy Jones en Whitney R. Smith in samenwerking met constructeur Edgardo Contini en landschapsarchitect Theodore Payne. “De restauratie was als het oplossen van een puzzel. We moesten uitzoeken welk stuk hout welke kleur heeft, het uitgebreide samenspel tussen de palen en balken met de vloer en het plafond, hoe bepaalde volumes en vormen op elkaar inwerken. In veel opzichten leek het proces op het maken van een schilderij in drie dimensies ”, voegt ze eraan toe.

De complexiteit en historische betekenis van het project verklaren misschien de ongeveer vier jaar die het kostte om het bescheiden gebouw met twee slaapkamers van 1500 vierkante meter te herstellen. "Mary was obsessief om het goed te doen", benadrukt ontwerper Oliver M. Furth, de partner van Weatherford tijdens de hele odyssee om de residentie de 21e eeuw binnen te brengen zonder het gedurfde experiment van de architect in structurele en ervaringsgerichte innovatie in gevaar te brengen. “Ze heeft enorm veel tijd en energie gestoken in het dienen van een trouwe rentmeester van dit pand. Hoe graag ze het verleden ook wilde eren, ze wilde zijn toekomst veiligstellen ”, vervolgt hij.

Zoals zo vaak gebeurt, werd er een enorme inspanning gestoken in de minder sexy, zij het essentiële aspecten van het project - ter vervanging van de dak, voor het eerst airconditioning toevoegen, achteraf aanbrengen van aardbevingen, drainage, structurele versterking en isolatie. Dit alles werd bereikt zonder het profiel van het huis of het zwevende effect van de dramatische cantilever, een bewijs van de vindingrijkheid van een bataljon restauratiespecialisten, waaronder de architectuurstudio van record, Escher GuneWardena.

“Jones was geïnteresseerd in het verdwijnen van de grens tussen binnen en buiten. Ongeacht hoeveel werk we in het huis stopten, we moesten rigoureus zijn in het behouden van de relatie van de structuur met het land '', legt Weatherford uit, in navolging van Frank Lloyd's Wright's beroemde uitspraak: `` Geen huis mag op een heuvel of op iets. Het zou van de heuvel moeten zijn. Erbij horen. Heuvel en huis zouden samen moeten leven, de een des te gelukkiger voor de ander. "

De meest dramatische visuele transformatie betrof de bevrijding van de originele multiplexplaten binnen uit lagen van witte verf die was aangebracht door vorige eigenaren. "De muren waren zo wit dat je tanden er pijn van deden", Weatherford grappen. Gelukkig werd aan de binnenkant van een la in de logeerkamer een monster van de originele selderijkleurige multiplexvlek ontdekt. En na maanden van nauwgezet strippen, het ontwerpteam - inclusief architecturale kleuradviseur Scott Flax en houtrestauratiespecialist Andrew Gray - aan de taak om het blootgestelde triplex opnieuw te kleuren tot zijn aanvankelijke koelgroene kleur tint.

"Mary's kleurgevoel is anders dan iedereen met wie ik ooit heb gewerkt, en ze duwde me op een manier die me nooit werd gepusht eerder ', zegt Furth, een ontwerper die misschien beter bekend is vanwege de heren van Beverly Hills en Bel Air in augustus dan de petite East Side architectonische edelstenen. "Kleur was een van de manieren waarop we de beperkingen van een historische restauratie hebben aangevochten", voegt hij eraan toe, wijzend op de gesyncopeerde ritmes van het zuurgele tapijt en paars gordijnen in de woon- / eetkamer, het naast elkaar plaatsen van roze en blauwe tegels in het hoofdbad en de uitbarsting van levendig oranje textiel in Weatherford's slaapkamer.

Het meubelontwerp vertegenwoordigt een olio van dierbare souvenirs en objecten die door Weatherford in de afgelopen decennia zijn verzameld, allemaal naast klassiekers uit de middeleeuwen en kenmerkende stukken.
door tal van hedendaagse makers. Er zijn Stendig lederen voetenbankjes die de kunstenaar al 20 jaar heeft, een paar Grete Jalk stoelen gevonden op de straat en opnieuw bekleed met paars fluweel, en een beschilderde kalebaslamp die Weatherford maakte toen ze in hoge school; archetypische ontwerpen van Poul Kjærholm, Hans Wegner, Serge Mouille en Eero Saarinen; en levendige hedendaagse stukken van de in L.A. gevestigde talenten David Wiseman, Michael Parker, Shin Okuda en anderen. Gebogen elementen - zoals de grote, olijfvormige Italiaanse hanger die boven de Saarinen eettafel hangt, de ronde cocktailtafel van De Pools-Braziliaanse meester Jorge Zalszupin en de Lindsey Adelman-cluster in de inzending - temperen de rigide architectuur hoekigheid.


  • Afbeelding kan Woonkamer Kamer Binnenshuis Meubels Hout Hardhouten Bank Vloertafel en interieurontwerp bevatten
  • Afbeelding kan Meubilair Plank Houten Tafelblad Plant en Multiplex bevatten
  • Afbeelding kan Houten Meubelen Plank Hardhouten Stoel Binnenhuisarchitectuur Binnen Woonkamer Kamer en vloeren bevatten
1 / 13

Douglas Friedman

In de woonkamer trekken een paar Hans Wegner-fauteuils naar een Jorge Zalszupin-cocktailtafel en een op maat gemaakte bank bedekt met de le Cuona kleding stof. Piet Hein Eek bijzettafel van De perfecte toekomst. Lichtadviseur: Sean O'Connor.

'Ik ben opgegroeid in Ojai en de esthetiek van schelpspiegels en pauwenveren lijkt me te volgen. Mijn versie van gordijnen was lange tijd een stuk stof dat in het raam hing totdat de zon het vernietigde ”, zegt Weatherford over haar bohemien voorkeuren. "In samenwerking met Oliver is die gevoeligheid nog steeds intact, maar veel volwassener."

Ondanks de verwoesting die door de pandemie is aangericht, blijft Weatherford een actief tentoonstellingsschema handhaven, na dit najaar recente shows te hebben geopend in Gagosian Grosvenor Hill, Londen, en David Kordansky Gallery in Los Angeles. Maar wanneer de kunstenaar niet in haar atelier is, lonkt haar briljant gerestaureerde, verjongde en zorgvuldig opnieuw ontworpen huis. "Ik kon gewoon urenlang uit het raam zitten kijken naar het panorama van boomtoppen, kolibries, eekhoorns en veranderende weerpatronen", zegt ze. "Het wordt nooit oud."

instagram story viewer