10 beroemde kunstenaars hervormen de iconische Lady Dior-tas van Dior

Als beeldende kunst kan helpen de allure van luxe mode verder te verheffen, dan Dior lijkt dat concept naar nieuwe hoogten te tillen. Onlangs debuteerde het Franse modehuis niet één maar een hele reeks nieuwe versies van zijn beroemde Lady Dior handtas, ontworpen door 10 hypermoderne hedendaagse kunstenaars. (Nu verkrijgbaar in geselecteerde Dior-boetieks, zullen de portemonnees op 15 december breder worden uitgerold en in januari online beschikbaar zijn.) De resultaten van deze inspanning zijn even rijk als gevarieerd: Bharti Kher'S visie vlamt duidelijk op twee portemonnees die lijken te zijn gebrandmerkt door geborduurd vuurwerk. Gisela Colón’S iriserende interpretatie schijnt even helder als die van Olga Titus, wiens betoverende tassen een hoogstandje zijn als het gaat om verfraaiing.

De grootste naam van het kavel is misschien wel Judy Chicago, de baanbrekende feministische kunstenaar die de afgelopen jaren met veel succes heeft samengewerkt met Dior's creatief directeur Maria Grazia Chiuri. “Na bijna 60 jaar kunst maken, word ik gedreven door dezelfde dingen die mij altijd hebben gedreven: mijn brandende verlangen ernaar [creëren] en om een ​​bijdrage te leveren aan de kunstgeschiedenis, en ook mijn overtuiging dat kunst kan onderwijzen, inspireren en versterken kijkers, "

Chicago vertelt ADVERTENTIE in een interview via e-mail. "Ik heb dezelfde doelen meegenomen in mijn samenwerkingen met Maria Grazia Chiuri en Dior, en ik hoop dat we hebben laten zien dat kunst een plaats kan hebben buiten decoratie in de modewereld."

Inderdaad, het lijkt erop dat Chicago- en haar tegenhangers - zijn daarin zeker geslaagd. Niet alleen zijn haar drie ontwerpen een masterclass in sterke historische vrouwelijke leiders (koningin Victoria en Christina, koningin van Zweden, zijn dat ook afgebeeld), maar Chicago is ook zeer verheugd over de manier waarop ze door dergelijke inspanningen een groter deel van de generaal heeft kunnen bereiken openbaar. Ze gelooft inderdaad heilig in de kracht van mode als een positieve vorm van vrouwelijke expressie. Dat is duidelijk een boodschap die Chicago ter harte neemt: op een gegeven moment merkt ze op dat ze 'nauwelijks kan wachten' om haar gouden Dior-smoking te dragen bij de opening van haar eerste retrospectieve, die gepland staat om te debuteren op de de Young Museum in San Francisco in de tweede helft van 2021.

Op de vraag of ze een herinnering heeft die zich onderscheidt van haar recente jaren bij Dior, denkt Chicago terug aan haar eerste bezoek aan hun hoofdkantoor in Parijs. "Op dat moment ontmoetten we Olivier Bialobos, het hoofd van wereldwijde communicatie bij Dior", zegt ze. “Er waren veel mensen bij die bijeenkomst en ik probeerde te begrijpen wat iedereen deed. Toen ik het hem vroeg, antwoordde hij: ‘Ik laat dromen uitkomen.’ Het duurde niet lang of ik besefte dat zijn steun van vitaal belang was bij de realisatie van mijn droom van de 'Vrouwelijke goddelijke' installatie, waarbij een godinnenfiguur betrokken was voor de show [lente-zomer 2020]... In feite werd deze figuur - die ik had voorgesteld als 60 voet lang - 225 voet. Dit betekende natuurlijk dat toen Olivier me vroeg om een ​​Lady Dior-tas te ontwerpen, ik geen nee kon zeggen, zelfs niet als een tas in drie veranderde. "

 Joël Andrianomearisoa, gefotografeerd met een van zijn twee volledig zwarte portemonneeontwerpen.

Foto: met dank aan Dior

Dit alles wil niet zeggen dat Chicago de enige artiest is wiens Dior-tas extra aandacht verdient. Op de vraag hoe hij zou reageren als hij iemand op straat zou zien met een van zijn monochrome en diep architectonische Dior-tassen, gaf kunstenaar Joël Andrianomearisoa zegt: "Ik zou zo trots en gelukkig zijn." Verder reflecterend voegt hij van de grootste van zijn twee ontwerpen toe: "Ik denk dat het interessant is omdat het net een sculptuur is. Het kan op een tafel, een voetstuk of een vensterbank gaan…. Ik hou van de ambiguïteit van het object. Het kan een onderdeel zijn van [de] decoratie van [een kamer]. "

Maar voor Andrianomearisoa is het duidelijk dat het interieur van zijn ontwerpen het sterkst resoneert. "Het borduurwerk aan de binnenkant [luidt]‘ Breng me naar het einde van alle liefdes ’, legt hij uit, verwijzend naar het feit dat de tassen zelf natuurlijk overal mee naartoe kunnen worden genomen door hun eigenaars. Hij besluit met: "Ik hoop dat mensen die met de tassen leven deze emotie met iemand anders kunnen delen."

instagram story viewer