Zeldzame ontwerpen van Lina Bo Bardi en Giancarlo Palanti zijn te zien in Gladstone Gallery

De kern van de show concentreert zich op Lina Bo Bardi - de Italiaans-Braziliaanse architect, ontwerper en medewerker van Gio Ponti

Deze week, Gladstone Gallery opent een tentoonstelling van enkele Italo-Braziliaanse kunstenaars Lina Bo Bardi's meest zeldzame en belangrijkste werkt op hun Gladstone 64 New York ruimte. Bo Bardi was een baanbrekende modernistische architect en ontwerper die een onuitwisbare stempel drukte op de Italiaanse en Braziliaanse designkanonnen. Toch is haar werk vaak over het hoofd gezien - iets wat deze nieuwe tentoonstelling benadrukt Bo Bardi's samenwerkingen met architect Giancarlo Palanti, hoopt te helpen corrigeren.

De tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt door Brazilië Casa de Vidro en Nilufar Gallery in Milaan. (De show is afgeleid van een tentoonstelling die vorig jaar te zien was op Nilufar Depot, dat op zijn beurt belangrijke hulp kreeg van het Instituto Bardi in Casa de Vidro.) Nina Yashar, oprichter van Nilufar Gallery, legt aan AD PRO uit dat dit Gladstone-tentoonstelling "vertegenwoordigt een brandpunt en een ongekend punt in het onderzoek naar het werk van Lina Bo Bardi als ontwerper vanuit het oogpunt van de verzamelaars." Simone Battisti, partner bij Gladstone Gallery, benadrukt dat het Gladstone-team na het zien van de tentoonstelling in Milaan erg enthousiast werd om een ​​tentoonstelling van hun eigen.

Dankzij deze inspanningen, een van de belangrijkste werken van Bo Bardi, de MASP stoelen, zijn nu te zien in uptown Manhattan. De met leer beklede stoelen illustreren de zorg die Bo Bardi besteedde om functionaliteit in haar ontwerpen op te nemen, dankzij hun dubbel opvouwbare en stapelbare karakter. De stoelen, die voor het eerst werden ontworpen voor het auditorium van het São Paulo Museum of Art, geven ook aan hoe zij doordrenkte haar werken met Braziliaanse kenmerken, dankzij hun afhankelijkheid van de bekende jacaranda van het land hout. (Battisti voegt eraan toe dat ook andere werken de nadruk leggen op Bo Bardi's nadruk op Braziliaans hout als een uitstekend ontwerp bron, waaronder SESC, ook wel bekend als de Pompéia Stool, die voor het eerst werd ontworpen voor de SESC Pompéia, in São Paulo.)

Om meer context toe te voegen aan de stukken van Bo Bardi en Palanti die worden benadrukt, merkt Battisti op: "De werken in de tentoonstelling demonstreren Bo Bardi's diepgang en gevarieerde aanleg voor het ontwerpen van een mix van stukken die hyperfunctioneel en esthetisch zijn radicaal. Lina's ontwerp synthetiseert op een minimale en authentieke manier vele aspecten van modernistisch design. "

Ondanks de ogenschijnlijk grote opdracht van de tentoonstelling, is de Gladstone 64 De voetafdruk van de galerij is "beroemd smal", aldus Battisti. "Onze tentoonstelling werkt rond de krappe binnenruimte om een ​​installatie te creëren waar elk werk genoeg ruimte voor heeft ademen, terwijl je kijkers ook uitnodigt om de visuele parallellen tussen werken op de vloer en muren op te pikken, "hij verklaart.

Opvallend is ook dat de werken van andere Braziliaanse kunstenaars, zoals Lygia Clark, Hércules Barsotti en Alfredo Volpi, zijn opgenomen in de tentoonstelling om de creaties van Bo Bardi verder uit te breiden en te contextualiseren. Zoals Battisti het stelt: Bo Bardi's "geometrisch neigende benadering van design wordt nagebootst en aangevuld [door hun ontwerpen]." De individuen inbegrepen worden verder verenigd door het feit dat ze deel uitmaakten van Grupo Frente, een groep prominente Braziliaanse creatievelingen, die halverwege de eeuw Rio de Janeiro.

Volgens Battisti zijn dergelijke shows relevant voor ontwerpers en liefhebbers die geïnteresseerd zijn in een veel bredere dwarsdoorsnede van de ontwerpgeschiedenis. "Braziliaans design zal altijd een belangrijke plaats innemen in het gesprek over globaal design vanwege de grote impact ervan op zoveel creatieve disciplines door de geschiedenis heen", zegt hij.

instagram story viewer