National Gallery Exhibition zal zich concentreren op de architecturale schilderijen van Claude Monet

De tentoonstelling in de National Gallery, die in april opengaat, zal de eerste zijn die de vele facetten van Monets relatie met de gebouwde wereld verkent.

Na het afronden van een uitgebreid retrospectief in het Grand Palais in Parijs in 2010, ging Richard Thomson ervan uit dat zijn tijd met het samenstellen van de schilderijen van Claude Monet zijn logische conclusie had bereikt. Maar uiteindelijk realiseerde de Watson Gordon Professor of Fine Art van de Universiteit van Edinburgh zich dat een Een tentoonstelling met als thema Monets afbeeldingen van architectuur zou de werken van weleer nieuw leven kunnen inblazen meester.

Het eindresultaat is "Monet & Architecture", een eerste in zijn soort verkenning van hoe de toonaangevende Fransen impressionist gebruikte gebouwen om de kenmerkende kenmerken van zijn eigenzinnigheid te versterken en te versterken werken. Bijna een kwart van de 77 schilderijen is afkomstig uit privécollecties en biedt bezoekers aan de Nationale galerij in Londen de kans om een ​​nieuwe en onbekende kant van Monet te zien.

De tentoonstelling is onderverdeeld in drie secties, die elk een ander facet van Monets werk in architectonische motieven behandelen. 'The Village and the Picturesque' gaat over wat Thomson beschrijft als 'gebouwen die oud, historisch, misschien een beetje vervallen' waren en zich uitstrekten over vroege werken zoals die in 1864 La Lieut maintance de Honfleur helemaal door zijn kathedraalschilderijen in Rouen dichter bij het begin van de 20e eeuw. "The City and the Modern" concentreert zich op Monet's relatief korte fascinatie voor het dynamische en evoluerende karakter van een industrialiserend Parijs en zijn groeiende buitenwijken van ongeveer 1867 tot 1878. "The Monument and the Mysterious" beschrijft zijn latere architectonische studies in het buitenland, met speciale nadruk op zijn afbeeldingen van Londen en Venetië in het eerste decennium van de 20e eeuw.

Claude Monet, Le Portail en la Tour d'Albane à l'Aube, 1893-4.

Museum voor Schone Kunsten, Boston. Tompkins-collectie - Arthur Gordon Tompkins Fund (24,6)

Architectonische onderwerpen lijken misschien in tegenspraak met onze visie van Monet als meester van landschappen en Giverny-tuintaferelen, maar Thomson zegt dat deze werken manieren vinden om 'de architectonisch en het natuurlijke. " Het samenspel tussen gebouwen, water en natuurlijk licht was een blijvend motief, van Vétheuil in de jaren 1880 tot Venetië in de 1900. Monet was ook dol op het gebruik van 'het gebouw als een scherm waarop het licht speelde', met door mensen gemaakte structuren en hun complexe façade om nieuwe picturale elementen en kleurenpaletten te introduceren die contrasteerden met de greens en blues die Monet aantrof natuur.

La Cour d'Albane, 1892.

Smith College of Art Northampton, Massachusetts. Schenking van Adeline Flint Wing, klasse van 1898, en Caroline Roberta Wing, klasse van 1896 (1956.24).

En hoewel hij beroemde bouwwerken schilderde zoals het Gare Saint-Lazare in Parijs (1877) en het Dogenpaleis (1908), gebruikte Monet net zo vaak de natuur om gebouwen te verhullen. Daartoe een serie van drie verschillende schilderijen zal laten zien hoe Monet gebouwen in weer als mist en sneeuw kan omhullen, en werken creëert die 'echt overeenkomen met hoe we allemaal naar de natuur kijken' in de werkwijze. Zelfs de kunst die tijdens zijn Londense periode werd geproduceerd, was niet gefixeerd op de pracht van de paleizen van Westminster of de Charing Cross Bridge, maar op "De manier waarop de gebouwde omgeving werd gemaskeerd door mist en door vervuiling [die] het grootstedelijk stadsbeeld een bijzondere identiteit gaf", Thomson vertelt ADVERTENTIE.

Met een nieuwe context en de opname van eerder privéwerken, hoopt Thomson dat de tentoonstelling National Gallery-bezoekers tot beide aanmoedigt waardeer de bekende schilder opnieuw en krijg een idee van hoe het leven was toen "architectuur hielp om een ​​plaats een identiteit te geven". Helemaal het zou in ieder geval een onthullende blik moeten zijn op hoe een van de meest begaafde schilders van de afgelopen 200 jaar de structuren zag van een snel veranderende wereld.

"Monet & Architecture" zal van 9 april tot 29 juli 2018 te zien zijn in de Sainsbury Wing van de National Gallery in Londen.

instagram story viewer