Waarom verlangen we weer naar een traditionele inrichting?

Chintz, plintenmeubelen en antiek zijn terug - en het is meer dan alleen een voorbijgaande trend

Als je in de jaren tachtig nog leefde, maak je dan klaar om déjà vu te ervaren, want interieurontwerp is momenteel bezig met het ontginnen van het decennium. Maar in plaats van de flitsende momenten van de periode te herhalen (wie kan die vergeten gespiegelde kamers door Valerian Rybar?), kijken interieurontwerpers opnieuw naar de zachtere, meer traditionele kant. Die kenmerken van klassieke decoratie, zoals chintz, tafels met schorten, borduurkussens en geglazuurde, effen katoenen stoffen - die allemaal voor het laatst wijdverspreid populair waren in de tijd - verschijnen opnieuw in interieurs. Deze keer voelen ze zich echter anders. Sommigen zeggen misschien zelfs modern.

De gekleurde achtergronden die ooit zo veel voorkwamen op patronen met patronen? Weg. Nu is de achtergrond meestal wit. Grafische patronen zijn absoluut in, net als klassieke accenten zoals tafels met schorten en goed antiek. Maar kieskeurige details, zoals ruches en strikken, zijn gedegradeerd tot de ontwerpgeschiedenis, zoals te zien is in het werk van een nieuwe generatie ontwerpers zoals Beata Heuman, ASH NYC, Virginia Tupker, Rita Konig en Frances Merrill - om een weinig.

Wanneer ze gelaagd zijn, kunnen klassieke patronen verrassend modern aanvoelen. Neem de pop-upwinkel van Rebecca Gardner, die de zogenaamde 'matchimalisme" op zijn best.

Foto: Kelli Boyd

Hoewel de huidige heropleving van de traditionele stijl - met het label alles van groot millennialisme naar matchimalisme; we zullen het neo-traditionalisme noemen - mag er uiterlijk anders uitzien, de essentie is min of meer hetzelfde als die van eerdere iteraties. Comfort, schoonheid en tijdloosheid, allemaal de kern van de stijl, lijken te zijn waar mensen tegenwoordig naar verlangen.

Maar waarom verlangen we op dit moment naar mooi? Zou het gewoon een collectief gevoel van nostalgie kunnen zijn dat door deze turbulente tijden wordt opgewekt? Misschien. Maar gezien dat millennials, van wie velen nog niet leefden toen de traditionele decoratie in zijn hoogtijdagen was, maken deel uit van deze vloedgolf. Er zijn andere, meer plausibele verklaringen voor deze trend.

Zoals alle trends is het neo-traditionalisme gedeeltelijk het resultaat van de spreekwoordelijke slingerbeweging - een die de afgelopen twee decennia aan de kant van het modernisme heeft gestaan. Het was halverwege tot eind jaren '90 dat een eigentijdse mentaliteit design begon te domineren, waarbij het modernisme uit de midden van de eeuw (of in ieder geval een interpretatie van de 21e eeuw) de doorbraakster bleek te zijn. Destijds bood dit soort modernisme een verademing, vooral als het op de hakken van de Engelse stijl, die romantische, anglofiele look die bepalend was voor decoreren in de jaren 80 en begin Jaren 90.

Maar toen gebeurde er iets verrassends. Midcentury modernisme greep het design in en liet het niet meer los, bleef maar liefst twintig jaar bestaan ​​en overleefde de meeste designtrends ruimschoots. Zijn lange levensduur blijkt uit het feit dat het de de facto ontwerpstijl werd voor interieurs in films, televisieshows, commercials, en advertentiecampagnes, en volgens ontwerper Alexa Hampton maakten de eenvoudige lijnen van de stijl het gemakkelijk te vervaardigen en dus massaproductie.

Wat de redenen ook zijn voor zijn blijvende kracht, het modernisme van de midcentury heeft nu zo'n alomtegenwoordigheid bereikt dat de naald, of slinger, eindelijk lijkt om weer in beweging te komen, en voor Hampton, een traditionalist van de tweede generatie die ook waardering heeft voor eersteklas modern design, wordt het tijd. "Als ieders huis er precies hetzelfde uitziet, begint het verlangen naar iets anders in de harten van iedereen te branden", zegt ze.

Voor sommige ontwerpers is deze recente verschuiving in focus echter geen reactie op een bepaalde stijl in het bijzonder, maar eerder op te veel stijlen die om aandacht strijden. Doorgewinterde designveteraan en ongegeneerd traditionalist Anthony Baratta ziet parallellen tussen de aanloop naar het traditionalisme uit de jaren 80 en de huidige versie. De jaren '60 en '70 waren esthetisch waanzinnig, met populaire stijlen die varieerden van midcentury Scandinavisch tot hightech tot Frans provinciaal. "Versieren was overal," herinnert Baratta zich. "Er was een soort mengelmoes die ontstond vóór de jaren '80."

Maar waarom verlangen we op dit moment naar mooi? Zou het gewoon een collectief gevoel van nostalgie kunnen zijn dat door deze turbulente tijden wordt opgewekt?

Op dezelfde manier heeft design in de afgelopen twee decennia talloze trends doorlopen, waarvan sommige meer invloed hebben dan andere, waaronder Hollywood Regency redux, steampunk, Palm Beach chic en een amorfe look die Baratta de 'grijze, kleurloze catalogus' heeft genoemd. kijken."

Van dit verstrooide landschap is Miles Redd het eens: "Er is in het recente verleden heel wat lelijk en ongemakkelijk gegenereerd."

Het is dan ook begrijpelijk waarom velen de stabiliteit zoeken die wordt geboden door beproefde designklassiekers. "Het is geen verrassing dat we terugkeren naar traditionele decoratie", merkt Redd op, die de huizen van zijn klanten al minstens twee decennia een bijgewerkte traditionele look geeft. "Het werkt en is comfortabel, zo simpel is het." Opgemerkt moet worden dat op dit moment een vergelijkbare verschuiving in de mode plaatsvindt, maar in plaats van verrukkelijke chintzes is het enkelbeweging prairie jurken en bloemenprints in Laura Ashley-stijl van labels als Batsheva en Dôen die een weg vooruit bieden via het verleden.

Ook sociale media hebben een rol gespeeld bij het populariseren van klassieke decoratie, wat misschien ironisch lijkt, aangezien traditie en technologie vaak op gespannen voet staan. En toch zijn platforms zoals Instagram en Pinterest gemaakt voor foto's van visueel aantrekkelijke kamers, ongeacht hun ontwerpstijlen. "Social media is een platform waar de meest in het oog springende afbeeldingen het beste presteren", zegt Heuman, zelf een bewonderaar van klassiek design die het volume graag een paar tandjes omhoog zet. "De opkomst van Instagram heeft ontwerpers, al dan niet onbewust, aangemoedigd om gedurfdere, moedigere ontwerpen te maken die de aandacht van mensen trekken terwijl ze door hun feed scrollen."

Het heeft ook een nieuwe generatie geïntroduceerd in de hoogtepunten van 20e-eeuws design en stijl. Archieffoto's van kamers door designlegendes Billy Baldwin en Sister Parish lokken doorgaans enthousiaste - en generaties overschrijdende - likes en pins uit, maar het kan de uitzinnige berichtgeving op sociale media over de recente dood van Bunny Mellon, Marella Agnelli, Gloria Vanderbilt en Lee Radziwill, dat voor sommigen een keerpunt bleek millennials. Met post na post met deze stijliconen die poseren in hun prachtig ingerichte huizen, hoe kon de jongere set dan niet worden verleid door chintz-hoezen en mirte-vormsnoei? Men kan het niet helpen, maar vraagt ​​zich af: als het niet om de dood van Mellon et al. Zou zijn, zouden manden en sla-ware momenteel behoorlijk in de mode zijn?

Ontwerpers spelen met klassieke Americana - denk aan rode, witte en blauwe stoffering, vintage quilts en dierbare familiestukken - maar verlichten de look met frisse, witte achtergronden. AD100-ontwerper Markham Roberts verhoogde de ante met bloemmotieven voor deze knusse Nantucket naar huis.

Foto door Nelson Hancock

Hoewel ontwerpers verschillende theorieën kunnen hebben over waarom traditie een comeback maakt, hebben ze een consensus gevormd als het gaat om het uiterlijk van neo-traditionalisme: opgeruimd en stilistisch vloeiend, wat betekent dat niet alleen de jabots deze keer buitenspel worden gezet, maar ook het traditionalisme eens rigide definitie. In de jaren '70, toen Albert Hadley de über-traditionele woonkamer van Sister Parish moderniseerde door de muren een tint aubergine en antieke stoelen bedekten met stoffen met een abstract patroon, ze kon het niet aan het. Parish, een door de wol geverfde traditionalist, schuwde beide updates voor conservatief gestreept behang en bloemenchintzes. De ontwerpers van vandaag geven er nu de voorkeur aan om het oude met het nieuwe te mengen. "In 1992, toen ik voor Mark Hampton begon te werken, mengden mensen zich niet zo vaak in moderne dingen. Het was heel erg een Engels landhuis look, dus chintz zou typisch worden gebruikt met Regency-meubels, ”herinnert Markham Roberts zich, die sindsdien bekend is geworden door het combineren van stijlen en periodes om zijn tijdloze interieurs te creëren. “Nu zie je de dingen op een bredere manier. Het gaat niet om een ​​strikte interpretatie. "

Een retro paisley-patroon - geïntroduceerd in de 21e eeuw met witte achtergronden, sterke architectonische lijnen en een spiegelend plafond - maakt een statement in de Wing's buitenpost in Londen. Sommigen noemen het misschien 'Grandmillennial'; We noemen het een verademing.

Foto: Tory Williams

Helderdere, nadrukkelijke kleuren zijn een voorbeeld van de nieuwe benadering van traditionalisme. Hampton heeft haar eens zo favoriete palet van koolhydraatkleuren, zoals "toast en gebakken aardappelen", vervangen door rijkere, meer verzadigde tinten, terwijl Redd eigentijds ogende stoelen in traditionele en vaak levendige, stoffen. Een ander verschil tussen toen en nu is het algehele schonere, minder rommelige uiterlijk van het nieuwe traditionalisme, een verandering die Heuman markeert in het huidige verlangen naar eenvoudig onderhoud.

Maar hoewel bepaalde aspecten van traditionele decoratie misschien zijn veranderd sinds de jaren tachtig, is één ding hetzelfde gebleven: charme en elegantie gaan nooit uit de mode.

instagram story viewer