3 winterontwerpshows die op dit moment tot verbazing wekken

De inspanningen zijn tegelijk collaboratief en inventief, en zullen zeker helpen om op zijn minst wat seizoensgebonden somberheid te verdrijven

Het axioma van sociale distantie dat 'we samenkomen door uit elkaar te blijven' is een signaal dat de toonaangevende kunst- en designhandelaren ter wereld duidelijk ter harte hebben genomen. Deze maand zijn een drietal meeslepende tentoonstellingen het product van samenwerkingen tussen galeriehouders en curatoren, die de vruchten van hun arbeid ook beschikbaar stellen voor zowel online als IRL-consumptie.

De meest ambitieuze van deze partnerschappen is "DNA. " Het project van Friedman Benda, Galerie kreo en Salon 94 Design combineert 84 werken van de drie krachtpatsers tot één online platform. Gebruikers kunnen de website traditioneel ervaren door naar beneden te scrollen op de landingspagina of e-commercepagina; of door werken te organiseren van ontwerpers zoals Najla El Zein, Kwangho Lee en Jaime Hayon.

Bezoekers kunnen ook op het tabblad Essays klikken voor een meer rondleiding: op deze pagina heeft curator en schrijver Glenn Adamson de 84 stukken gereorganiseerd in groepen van drie, in 28 categorieën met 'Daily Enchantment' en 'Electric Dreams'. Elk van deze categorieën onthult een kort essay waarin Adamson mediteert over een gemeenschappelijk thema groep. "Daily Enchantment" brengt drie objecten samen die het dagelijkse leven en spirituele beoefening overbruggen, terwijl "Electric Dreams" de kloof identificeert tussen industrie en studio-geleid design. Andere essays richten zich op antropomorfisme, comfort en vertaling.

Scandinavisch design te zien als onderdeel van de prachtige Stephen Friedman Gallery-tentoonstelling.

Foto: met dank aan Stephen Friedman Gallery

"‘ DNA ’biedt een royale dwarsdoorsnede van waar design vandaag de dag is, en enkele van de wegen die het hier hebben gebracht," Adamson legde uit in een verklaring en voegde eraan toe: "Drie aan drie gezien, in 28 verschillende configuraties, worden [de 84 werken] gezien opnieuw. Zelfs de meest complete en zelfvoorzienende van hen worden onderdeel van iets groters, terwijl de groeperingen zich ophopen tot één gedeeld verhaal over design. "

In een gesprek met AD PRO zegt Salon 94-oprichter Jeanne Greenberg Rohatyn over de impuls van het initiatief: `` Normaal besteden dealers tijd in elkaars designcabines tijdens de lange kunstbeursdagen - we wisselen productieverhalen, prijzen en design uit praktijken. Omdat we deze interactie misten, hebben we een virtuele dialoog opgebouwd [door] op speelse wijze favoriete werken uit onze galerijen te groeperen. "

Gevraagd of zijn 28 commentaren één overkoepelend verhaal van hedendaags studio-ontwerp ondersteunen, waarschuwt Adamson tegen schilderen in grote lijnen, terwijl hij ook opmerkend: "Design kan een experimentele ruimte zijn waarin kunst en psychologie, ambacht en technologie, geschiedenis en kritiek elkaar allemaal ontmoeten in een dynamische manier." 

Een met plaid beklede ruimte in 'Split Personality'.

Foto: met dank aan Friedman Benda

Gelijktijdig met 'DNA' heeft de cosponsor van het platform Friedman Benda zijn zevende jaarlijkse door gasten samengestelde tentoonstelling gehouden. Getiteld 'Gespleten persoonlijkheid”En samengesteld door Alice Stori Liechtenstein, is de show gewijd aan de symbolische of culturele betekenis die kan worden gehecht aan praktische objecten. Een stoel van Emma Fague ziet er op het eerste gezicht uit als een opgevouwen matras, terwijl de titel van het werk -Dagdromen van Mashed Potato Squishy Stucco Loveseat Minus the Lover- laat zien dat de RISD-aluin niet alleen met trompe l’oeil aan het dollen was. Of overweeg de Mischer'Traxler studio's Beperkte grassen, waarin een gepoedercoat metalen rooster dat mogelijk als poef of bijzettafel was bedoeld, is omgetoverd tot een bloemkikker door de toevoeging van enkele stengels.

Marc Benda van Friedman Benda vertelt AD PRO dat, hoewel de tentoonstelling kan worden geïnterpreteerd als een afwijzing van de anonimiteit van in massa geproduceerde meubels, voor hem persoonlijk: meer een niet-hiërarchische omhelzing van de dualiteit van functie en verhaal. " Hij prijst ook het vermogen van Liechtenstein om forums te creëren "verre van marktgestuurd overwegingen. "

In de derde opmerkelijke samenwerking van januari, Stephen Friedman Gallery in het London House of Modernity combineert werken van kunstenaars uit de talentenlijst van Stephen Friedman Gallery en een selectie van Scandinavische ontwerpen uit het midden van de eeuw in 14 Cavendish Square. De moderniteit hing een jaar geleden zijn dakspaan buiten dit Georgische herenhuis in Palladiaanse stijl, en dat is het ook het tentoonstellen van vintage meubels, verlichting en objecten in de vervallen interieurs totdat de restauratie plaatsvindt plaats. "Toen Modernity afgelopen zomer contact met me opnam over de mogelijkheid van een samenwerking, was ik opgetogen", herinnert galeriehouder Friedman zich via e-mail. “Het bood de perfecte gelegenheid om het beste van Scandinavisch design uit de midden eeuw te combineren met een samengestelde selectie van internationale hedendaagse kunst. Het monumentale herenhuis was de kers op de taart. " Kunstwerken van Jim Hodges, Ged Quinn en Yinka Shonibare, evenals meubels van Josef Frank en Finn Juhl, resoneren bijzonder sterk met de instelling.

Voor kunst- en designliefhebbers die het vanuit quarantaine bekijken, spreekt de tentoonstelling mogelijk COVID-19 aan. "Gedurende deze tijd, omdat we voornamelijk vanuit huis werken, zijn we meer afgestemd op de dynamiek tussen objecten in onze leefruimte", zegt Friedman. “[Dus,] hebben we ernaar gestreefd een geïdealiseerde omgeving te creëren waarin objecten van schoonheid en kunst van culturele betekenis zijn opgenomen. De eventuele les is om te laten zien hoe werken die schijnbaar ongelijk zijn, naadloos kunnen versmelten en een unieke omgeving kunnen creëren. Hopelijk geeft dit kijkers de vrijheid om met items in hun eigen huis te spelen. "

Maar vergis je niet: de galeriehouders die deze maand ruimtes en schermen verlevendigden, omarmden de samenwerking ruim voor de pandemie, en ze zijn van plan om dit te blijven doen. "Deze shows bieden standpunten die een verhalende dialoog volgen en experimenten mogelijk maken", zegt Benda, en Friedman voegt eraan toe: "We halen zoveel uit het delen van informatie en ideeën, en nu, meer dan ooit, is het tijd om collegiaal. "

Een stoel opgenomen in "DNA" dankzij Salon 94 Design.

Foto: met dank aan Salon 94 Design
instagram story viewer