The Carpenters Workshop Gallery neemt de humeurige kant van Hollywood over in zijn inaugurele LA Show

Virgil Abloh, Rick Owens en meer leggen de essentie van film noir vast in "Dark Fantasy"

In 2006 openden Loïc Le Gaillard en Julien Lombrail het Carpenters Workshop Gallery in Londen. Sindsdien is de galerie dé plek geworden voor hypermodern design voor verzamelingen. En nu, hoewel de organisatie fysieke locaties heeft in Parijs, New York en San Francisco, heeft ze haar zinnen gezet op een verheven nieuwe metropool: Los Angeles.

Dit weekend opende de Carpenters Workshop Gallery haar eerste groepstentoonstelling in de City of Angels, die tot en met 16 november te zien zal zijn. De show, getiteld "Dark Fantasy", wordt samen gepresenteerd met en gehouden in L.A.'s UTA Artist Space. Ondanks de naam van de tentoonstelling is het echte thema Hollywood - een breed onderwerp dat door 26 kunstenaars is aangepakt - waaronder Virgil Abloh en Rick Owens—Over een spanwijdte van ongeveer 50 werken.

"De hele show is samengesteld rond het filmische en het sensationele", legt galeriedirecteur en tentoonstellingscurator Ashlee Harrison uit aan AD PRO, eraan toevoegend dat de tentoonstelling gaat over "de langdurige relatie van Hollywood met film noir". Er is natuurlijk nog meer aan de hand dan dat. "De werken zijn ongelooflijk theatraal; het zijn werelden binnen werelden ”, zegt ze. "Elk is als zijn eigen film."

Te zien is een zwarte kruk gemaakt van eeuwenoud versteend hout door Owens, die gemakkelijk uit een historisch drama had kunnen komen. "Het is een troon die uit de toekomst of uit het verleden zou kunnen komen - een toekomstig artefact van onze huidige tijd", zegt Harrison. Er is ook een extravagante kroonluchter van een Nederlandse ontwerper Frederik Molenschot, een geheel zwarte kast van een Zweedse ontwerper Ingrid Donat, en een strak stalen bureau bij de Verhoeven Twins. De lijst gaat verder. Abloh's "Acqua Alta" is een serie glanzende bronzen banken en stoelen die inspelen op de stijgende zeespiegel, terwijl die van Random International Je vervaagt tot licht doet denken aan een futuristische sciencefictionfilm. "Sommige werken zouden geïnspireerd kunnen zijn door een scène uit de grillige werelden van Tim Burton of Ridley Scott", zegt Harrison.

Random International's Je vervaagt tot licht, opgericht in 2009.

Foto: Alexey Blagutin

Los van het curatoriële onderwerp, voelde L.A. zich goed bij Harrison vanwege de huidige culturele golf, die zich gedurende het grootste deel van het afgelopen decennium heeft voltrokken. “De opkomst van galerijen en instellingen van wereldklasse, evenals de opening van Fries L.A., hebben een rol gespeeld bij de ontwikkeling van een landschap dat levendig, rijk, divers en grensverleggend is, ”merkt ze op.

In het licht van de sterke verzamelaarsbasis van de stad, was exposeren in L.A. de volgende, natuurlijke stap. “De verzamelaars hier nemen graag risico's. Ze zijn gedurfd en hebben persoonlijkheid, wat heel erg in het artistieke DNA van ons programma zit ”, zegt Harrison. (Al in de stuurhut van kopers van de Carpenter Workshop Gallery zijn zulke L.A.-notabelen als Tom Ford, Brad Pitt en Kanye West.)

Pragmatische punten terzijde, het is de speelse maar donkere tentoonstelling die Harrisons hart volledig lijkt te hebben veroverd. "Het onthult een wereld van poëzie, schoonheid en sensatie", zegt ze over de show. "En waar is beter dan Los Angeles, de stad van dromen - soms van gebroken dromen - om nieuwe realiteiten te creëren en ongeloof op te schorten?" zij vraagt. "Ik kan nergens aan denken."

instagram story viewer