Whisky, aquarel en zoom: hoe vijf architecten de geest op de been houden tijdens COVID-19

De vrienden - die toevallig toparchitecten zijn - begonnen met de pre-quarantaine van de club, maar het blaast tegenwoordig nieuw leven in

Borstels staan ​​klaar, whisky's worden ingeschonken en iedereen is ingelogd op Zoom. Een groep prestigieuze architecten, die toevallig ook goede vrienden zijn, komt op zondag samen om hun weg te schilderen naar een schijn van normaal tijdens het leven in de tijd van COVID-19. De groep, waarvan de leden verspreid zijn over New York, het centrum van Chicago, San Antonio en Washington, D.C., heeft zijn oorsprong in een rustiger tijd - en op een bijzonder pittoreske plek: 'We zijn pas afgelopen oktober samen begonnen met schilderen in Surrey, Engeland', Thomas EEN. Kligerman, van de firma AD100 Ike Kligerman Architects, vertelt AD PRO over de groep die hij heeft helpen vinden. “Tijdens een reis om de vroege huizen van Edwin Lutyens, we beginnen met schilderen als de dag begon, toen het licht glinsterend en goudkleurig was. We stonden op terwijl onze medereizigers sliepen en droegen dampende kopjes koffie het ijzige landschap in. We hebben het prachtige Arts and Crafts-huis geschilderd

Goddards, waar we het geluk hadden om te verblijven. Een droom die uitkomt voor een stel woonarchitecten. "

Die koppeling is een groep van vijf man die ook Michael Imber van omvat Michael G. Imber Architecten; Ankie Barnes van BarnesVanze; Steve Rugo van Rugo Raff Architects; en Douglas Wright van Tegen Douglas C. Wright Architects. “Wij zijn met vijf - vier van onze reis naar Engeland en daarna Steve Rugo, die zich bij onze groep voegde op een latere reis. We hebben veel collega's en vrienden, en zelfs echte artiesten, gevraagd om met ons mee te doen, maar we waren bang dat het unieke evenwicht en de chemie zou worden verstoord. Of erger nog, ze zouden het allemaal te serieus nemen ”, zegt Imber. Er kan een zekere exclusiviteit zijn, maar de groep strak houden is ook praktisch. Kligerman geeft toe: "Ik heb gehoord dat de Senaat van de Verenigde Staten met 100 mensen de meest exclusieve club ter wereld is. Wat maakt dat ons? We zijn een knoop van slechts vijf architecten. Klein, om redenen van goed tot praktisch: we zijn goede vrienden, we hebben samen gereisd en we bekritiseren maar oordelen niet. Maar het is ook hoeveel gezichten er comfortabel op een computerscherm passen voor een videochat. "

Een aquarel van een scène in Zuid-Afrika door Michael Imber.

Wright zegt over de Engelse afkomst van de groep: 'Elke ochtend waren wij vier architecten zo gecharmeerd van het huis waar we logeerden dat we zouden vroeg opstaan ​​en een uur of twee doorbrengen met schetsen, dan zouden we ons terugtrekken in de voorraadkast en onze schetsen of aquarellen afmaken voordat ontbijt. De traditie werd voortgezet tijdens een reis naar India. Toen het werken op afstand begon, namen we allemaal contact met elkaar op en besloten we dat zondagmiddag beter zou zijn dan ochtenden. De whisky werd toegevoegd toen de zondagsessies begonnen. "

Barnes is het daarmee eens: “We waren verslaafd. Een andere reis volgde in maart, waar deze gewoonte zich herhaalde. Door de explosie van het virus terwijl we in het buitenland waren, moesten we allemaal klauteren om thuis te zijn voordat we werden afgesloten. Binnen twee tot drie dagen na onze terugkeer, verzegeld in onze respectievelijke huizen, waren we allemaal in de war, geschokt en misten we de kameraadschap van het schilderij als een groep. Zoals ik me herinner, werd de groep geboren toen mijn vrouw, Fran - die ook al deze jongens kent en liefheeft - voorstelde om verbinding te maken via Zoom en de gedeelde schilderervaring niet te missen. De Whisky Watercolour Club, die op zondagmiddag wordt gehouden, was geboren. "

Hoe werkt het nu ze in quarantaine zijn? In de eerste twee weken schilderde de groep scènes uit gedeelde eerdere reizen. Maar ze kwamen overeen om de sessies een beetje meer te formaliseren - elke week dezelfde afgesproken scène schilderen om, zoals Barnes het uitdrukt, 'voor vergelijking, kritiek en leren. " WWC-leden delen doordeweeks afbeeldingen via tekst: “soms gewoon een mooie foto die we hadden gemaakt op een reizen; soms is het een echte uitdaging, zoals een compositorische uitdaging, een kleurenpalet of zelfs het schilderen van een modern olieverfschilderij in aquarel. Soms zullen we genoegen nemen met één afbeelding, maar vaker zullen we er twee of drie insturen en kan iemand ze alle drie of slechts één schilderen ”, legt Imber uit. Dan komen ze tot een consensus over de inspiratie van die week. Ze putten uit foto's, uit schilderijen van meesters als meesters Claude Monet en John Singer Sargent, en van eerdere reizen. "Sinds de lockdown zijn we in de Provence, Toscane, Venetië, Devon, Kaapstad en veel bestemmingen in de buurt geweest", zegt Barnes. “Onze penselen en papier zijn onze vleugels, de whisky onze vliegtuigbrandstof. Klaar voor de start!"

Zoals het een groep architecten betaamt, is de belangrijkste eis nu dat de onderwerpen een passende creatieve uitdaging vormen. “We selecteren afbeeldingen die op zijn minst één ding hebben om de aquarellist uit te dagen: mist, silhouetten, dramatisch schaduw en schaduw, reflecties - en ongebruikelijke paletten van felgekleurd tot zeer beperkt, ”legt uit Kligerman. “De rode draad is schoonheid. Gedurende de week licht mijn telefoon op met afbeeldingen die zijn verzonden door mijn WWC-vrienden. Ze zijn altijd opvallend en gevarieerd. Alleen schilderen we willekeurige selecties. Als groep kiezen we samen een nieuw schilderidee. Het bespreken van de verschillende interpretaties van dat schilderij vormt de kern van onze wekelijkse videobijeenkomst. " Architecturale scènes, waterscènes en beelden die tijdens het reizen zijn gemaakt, behoren tot de collectieve favorieten van de groep onderwerpen. Barnes is onlangs begonnen met vliegvissen op de Potomac-rivier en deelt "mistige, humeurige en dramatische scènes uit deze escapades" als creatief voer voor de interpretatie van de groep. Door de focus te beperken tot één afbeelding, wordt juist de creativiteit gestimuleerd, zegt Rugo. "Het is verheugend om dezelfde foto door andermans vertrouwde ogen te zien. De verschillen in interpretatie, schaduw, licht, techniek en kleur creëren voor ons continue kansen om te delen. "

Een aquarel met het Alhambra in Granada, Spanje, door Steve Rugo.

Afgezien van het creëren van een voorraad charmante souvenirs die, hopelijk binnenkort, ooit uit quarantaine zullen komen, geeft de wekelijkse bijeenkomst een gevoel van hoop ook - hoop dat het leven, reizen en vriendschap zullen terugkeren met de kleur in het volledige spectrum waar ze allemaal van genoten hadden in het recente verleden - tijdens een verder sombere tijd. "Verbinding", zoals Kligerman het samenvat. “Verbinden met het onderwerp. Verbinden met jezelf. Aan de basis leren schilderen en tekenen ons zien. Het verscherpt onze focus. Het opent mogelijkheden voor observatie en analyse. Het is contemplatief en moedigt ons aan om het bekende op een nieuwe manier te zien. En al die tijd, in het achterhoofd, worden problemen stilletjes opgelost en de verbeeldingskracht stijgt. Architectuur is een kunstvorm, en misschien kunnen we door een duik in deze wereld een schilderachtige spontaniteit in onze gebouwen te brengen. Meer leven en kleur. "

Of, met andere woorden, zoals Wright het zegt: "Het begint met de aquarellen en gaat naar andere werelden."

Een aquarel van de Provence door Ankie Barnes.

instagram story viewer