Ter herinnering aan de legendes van de designindustrie die we in 2020 verloren hebben

Van Francois Catroux tot Terence Conran, deze design-stalwarts hebben onze wereld ten goede veranderd

Aan het einde van een schrijnend jaar is het tijd om na te denken over het leven van enkele van de onvermoeibare armaturen in de designindustrie die we in 2020 verloren hebben. Hieronder kijkt AD PRO terug op slechts 13 van die personen. Van kunstenaar tot docent - en met tal van ontwerpers en galeriehouders ertussenin - hun collectieve impact was onbetwistbaar groot.

Francois Catroux

Opgegroeid in Algerije, waar hij jeugdvrienden was met Yves Saint Laurent, Francois Catroux was een autodidactische ontwerper die op een opvallende manier vooruitstrevende concepten vermengde met het overdadig traditionele. Diane von Furstenberg ooit beschreef zijn stijl als 'grootse gezelligheid', maar Catroux 'eerste project, een showroom in Milaan voor modeontwerpster Mila Schön in 1968, onderstreepte duidelijk een talent voor terughoudendheid. Die ruimte maakte indruk, en dus werd Catroux al snel gevraagd om huizen te ontwerpen voor een tony-clientèle die varieerde van royalty tot de Rothschilds. Een hoogtepunt is zijn eigen appartement in Parijs, waar hij en zijn vrouw leefden in een futuristische droom die werd gekenmerkt door een hemelbed van vinyl en stroken roestvrij staal.

Francois Catroux.

Foto: Marina Faust

Terence Conran

Terence Conran hield zich aan een eenvoudige filosofie van goed, toegankelijk en vrolijk ontwerp. Toch was zijn invloed op de moderne Britse cultuur revolutionair. In 1964 richtte hij in Londen Habitat op, de eigenzinnige meubel- en woonwinkel - en voorloper van de wereldwijde Conran Shop- die flat-pack meubels populair maakte en continentale Europese goederen zoals dekbedden op voorraad had. Conran stond synoniem voor nuttige, mooie producten, maar hij bleef zich in de loop der jaren ook bezighouden met het ontwerpen van interieurs zoals een boetiek voor modeontwerpster Mary Quant onder de paraplu van Conran Design Group, die chique restaurants opent zoals Bibendum en Quaglino's. In 1989 richtte hij het Design Museum in Londen. Voordat 'lifestyle' een modewoord werd, belichaamde Conran het.

Terence Conran.

Foto: Getty Images

Edward Tuttle

Wanneer Edward Tuttle ontworpen Amanpuri, een privé schiereiland vol met kokospalmen dat in 1988 in Phuket, Thailand werd geopend, heeft hij zowel het idee van een modern strandresort als de klassieke Thaise volkstaal opnieuw bedacht. Een intiem heiligdom met gerieflijke paviljoens vol natuurlijk licht die lokale materialen omarmden, in wezen Amanpuri breidde het landschap uit en maakte de weg vrij voor toekomstige eigendommen in Adrian Zecha's nu bloeiende Aman Hotels & Resorts portefeuille. Tuttle, aangekondigd als gastvrijheidspionier, zou doorgaan met het ontwerpen van meer van die luxe resorts, waaronder Amangani in Jackson Hole en Amanzoe in Griekenland, evenals hotels voor het merk Park Hyatt.

Het Amanpuri-resort in Thailand.

Foto: Russell MacMasters

Christo

Christo Vladimirov Javacheff, de helft van het visionaire openbare kunstduo Christo en Jeanne-Claude (Jeanne-Claude, zijn vrouw, stierf in 2009), moedigde voorbijgangers aan om het landschap door een compleet nieuwe lens. Samen met Jeanne-Claude creëerde de Bulgaarse inboorling indrukwekkende, site-specifieke werken, waarbij hij locaties zoals de Rijksdag van Berlijn en de Pont Neuf-brug in Parijs met stof omhulde. In 2004 kreeg Central Park ook de Christo en Jeanne-Claude behandeling, het terrein werd opgefleurd met meer dan 7.000 saffraankleurige portalen die The Gates werden genoemd. In 1962 had het echtpaar hoge verwachtingen om de Arc de Triomphe om te toveren tot een grootschalig werk, en als poëtische finale zou deze wens uiteindelijk in 2021 uitkomen.

Een jonge Christo, afgebeeld met zijn plannen voor een ingepakte Reichstag.

Foto: Calle Hesslefors / Getty Images

Jaquelin "Jaque" Taylor Robertson

Architect Jaquelin "Jaque" Taylor Robertson, de winnaar van de Driehaus-prijs die in 1988 de New Yorkse firma Cooper Robertson medeoprichtte, was een stedenbouwkundige in zijn kern. De voormalige decaan van de architectuurschool aan de Universiteit van Virginia, waar hij een certificaatprogramma oprichtte in American Urbanism, was hij ook de eerste directeur van het Mayor’s Office for Midtown Planning and Development in New York. Hoewel hij werd geprezen voor woningen zoals het serene Rose House in East Hampton, is hij synoniem voor Celebration, Florida, de idyllische, door de meester geplande gemeenschap ontwikkeld door de Walt Disney Company die hij samen met Robert A.M. Streng.

Jaquelin "Jaque" Taylor Robertson.

Foto: Dimitrios Kambouris / Getty Images

Judith Gura

Ontwerp van de twintigste en eenentwintigste eeuw aangewakkerd Judith Gura's veelzijdige carrière als opvoeder, historicus en curator. Ze gaf 20 jaar les aan de New York School of Interior Design, waar ze een verscheidenheid aan lessen leidde over art deco, Scandinavisch design en ontwerptheorie. Gura was ook een schrijver en schreef artikelen voor ADVERTENTIE, en schreef ook een aantal boeken, waaronder Postmodern ontwerp voltooid en Gids voor periodestijlen voor interieurs. Eerder dit jaar onthulde de NYSID "Making Connections: Harvey Probber Furniture, 1945-1985", de laatste tentoonstelling gemaakt door Gura.

Judith Gura.

Foto: met dank aan de New York School of Interior Design

Paul Kasmin

Paul Kasmin groeide op in de schitterende Londense kunstwereld - zijn vader, een galeriehouder, presenteerde de eerste solo-show van David Hockney - en die creatieve achtergrond leidde onvermijdelijk tot zijn eigen indrukwekkende carrière in New York. De Kasmin Gallery opende in 1989 in Soho, en in wat toen als een geografisch gedurfde beweging werd beschouwd, trok 11 jaar later noordwaarts naar Chelsea. In de afgelopen decennia hebben werken van opkomende kunstenaars behendig naast elkaar bestaan ​​in de galerijen van Kasmin met die van gevestigde namen zoals Lee Krasner, Robert Motherwell en Max Ernst (Kasmin organiseerde ook de eerste Amerikaanse tentoonstelling voor Les Lalanne). Onlangs heeft Kasmin zijn liefde voor fotografie weer aangewakkerd door ontroerende beelden van zijn familie en vrienden vast te leggen.

Paul Kasmin.

Foto: met dank aan Kasmin Gallery

Yves Gastou

Hij bracht art deco en art nouveau nieuw leven in, maar het was naoorlogs Italiaans design, met name het werk van Ettore Sottsass, die galeriehouder en verzamelaar Yves Gastou voelde me het meest aangetrokken. In Parijs opende hij in 1986 Galerie Yves Gastou - tegenwoordig wordt het gerund door zijn zoon Victor, die in 2005 bij het bedrijf kwam - passend ontworpen door Sottsass. In dit edgy heiligdom voor de decoratieve kunsten verlichtte Gastou al vroeg het werk van toekomstige grootmachten als Tom Dixon, Philippe Starck en Ron Arad. Of hij nu op zoek was naar alledaagse formica of gebeeldhouwd brons, Gastou was een brutale curator die moeiteloos schijnbaar ongerijmde materialen en tijdperken combineerde.

Yves Gastou.

Foto: Serge Picard / Agence VU / Redux

Doris Leslie Blau

Een kleed, geloofde Doris Leslie Blau, is het meest essentiële element van een ruimte, het eerste en laatste dat iemand opmerkt bij het betreden en verlaten van de ruimte. In het midden van de jaren zestig lanceerde Blau, die tapijten beschouwde als een tactiele kunstvorm die lijkt op beeldhouwkunst, een merk op dat aan hen was gewijd, uiteindelijk oprichten van haar eigen galerie in New York in 1972 (Nader Bolour werd de eigenaar van Doris Leslie Blau Gallery in 1998). Blau's zeldzame, avant-gardistische assortiment van antieke en vintage tapijten afkomstig uit Europa, het Midden-Oosten en Azië, die stuk voor stuk een voorbeeld zijn van vakmanschap, was vooral een hit onder de designgemeenschap.

Doris Leslie Blau.

Foto: met dank aan Doris Leslie Blau

Paul Fortune

Paul Fortune groeide op in Engeland, maar het is Los Angeles waar hij naam maakte als ontwerper - en een levensgenieter die graag entertainde in zijn eclectische verblijf in Laurel Canyon. Het bereik van Fortune was aanzienlijk. Hij ontwierp huizen voor beroemdheden als Mick Jagger en Sofia Coppola, maar hij liet ook zijn stempel achter in het Hollywood den Les Deux Café en het Sunset Tower Hotel en de Tower Bar. Voor de eerste Amerikaanse buitenpost van het Hard Rock Cafe, in het Beverly Center, gaf hij energie aan het dak met een Cadillac uit 1959. In een stad overspoeld met tijdelijke glitter, hadden de soulvolle ontwerpen van Fortune gravitas.

Paul Fortune.

Foto: Dewey Nicks

Christian Liaigre

Sinds de opening in Soho in 1997 is het Mercer-hotel nog steeds een van de meest modieuze horecagelegenheden van New York, met zijn tijdloze aantrekkingskracht - zichtbare baksteen, hopen hout, romig palet - het handwerk van Christian Liaigre. Maar de Franse ontwerper, die in 1985 zijn gelijknamige studio in Parijs oprichtte, staat vooral bekend om de elegante, minimalistische huizen die hij heeft bedacht voor A-listers zoals Calvin Klein en Karl Lagerfeld, evenals een hele reeks producten in het meubilair en de verlichting rijken. Zijn sculpturale, Japans geïnspireerde Nagato-kruk, decennia later nog steeds begeerd, is misschien wel de beroemdste van zijn creaties.

Christian Liaigre.

Foto: David Lefranc / Getty Images

David Easton

De neoklassieke grandeur die definieerde David Easton's oeuvre is beslist van een ander tijdperk. Denk aan het Albemarle House uit circa 1985, een uitgestrekte Georgische pastorie met 45 kamers op het platteland van Virginia, ontworpen voor de titan John Kluge uit de tv-industrie en zijn vrouw Patricia. Dat project trok Easton veel aandacht, maar zijn carrière was lang. Voordat hij in 1972 zijn eigen bedrijf in New York oprichtte, werkte hij voor moderne meubelontwerper Edward Wormley en de legendarische Parish-Hadley. Naast de vele traditionele maar warme woningen waar hij zijn stempel op gedrukt heeft, ontwierp Easton bloemen zoals behangpapier en schuine stoelen, waarmee hij zijn flair voor gelaagdheid verder uitdrukte.

David Easton.

Foto: Dimitrios Kambouris / Getty Images

Jack Lenor Larsen

Tijdens zijn carrière van zeven decennia was textielmeester Jack Lenor Larsen, wiens dood werd aangekondigd Instagram deze week werd bekend om veel meer dan de simpele weefkunst. Larsen, een geleerde, verzamelaar en auteur, was een autoriteit geworden op het gebied van moderne ambachten wiens eigen met kunst gevulde landgoed in East Hampton, genaamd LongHouse reserveren, is een bedevaartsoord voor design-minded New Yorkers. Maar zijn energieke textielontwerpen, die Knoll-meubels, Pan American Airlines-stoelen, het Kennedy White House, Frank Lloyd Wright's Fallingwater en daarbuiten waren ronduit revolutionair en hielpen het modernistische ontwerpethos te definiëren dat de aandacht trok van de natie.

Jack Lenor Larsen, afgebeeld in zijn studio in 1982.

Susan Wood / Getty Images
instagram story viewer