De beste sets van de beste toneelstukken en musicals van dit jaar

Voorafgaand aan de Tony Awards, ADVERTENTIE kijkt naar de favorieten van landschappelijk ontwerp - uit de ruige tabloidkantoren uit de jaren 60 van Inkt naar de grillige, door Tim Burton geïnspireerde wereld van Beetlejuice

De line-up van theatrale producties van dit jaar bevat een groot aantal opvallende visuele sterren, waaronder de ontzagwekkende King Kong, de vernieuwde Broadway-klassieker Rodgers & Hammerstein's Oklahoma !, en een toneelbewerking van Om een ​​spotlijster te doden. En de Tony Award-nominaties voor Best Scenic Design zijn net zo gevarieerd als altijd. De eer, voor het eerst toegekend aan Het geluid van muziek in 1960, erkent het werk van getalenteerde ontwerpers die niet alleen gedenkwaardige decors maken, maar ook een cruciale rol spelen in verhalende verhalen. Hierbij, ADVERTENTIE eert het leidende talent voorafgaand aan de grote avond van Broadway, de 73e jaarlijkse Tony Awards, op zondag 9 juni.

Beste landschappelijke ontwerp van een toneelstuk

Om een ​​spotlijster te doden
Landschappelijke ontwerper: Miriam Buether

Foto: Julieta Cervantes

Ongeveer 60 jaar na de publicatie, de geliefde roman van Harper Lee Om een ​​spotlijster te doden hit the Great White Way, dit keer met een radicale aanpassing door Aaron Sorkin. Het verhaal over de principiële Alabama-strafrechtadvocaat Atticus Finch's strijd tussen goed en kwaad staat nog steeds centraal in het tijdloze verhaal van raciale kloof. De minimalistische decors van schilderachtig ontwerper Miriam Buether helpen het verhaal te vertellen en roepen beelden op uit de Oscarwinnende film uit 1962 met Gregory Peck.

Hoewel er geen muren zijn, alleen ramen en deuren, verbeelden de Maycomb, Alabama, sets de kleine zuidelijke stad door middel van iconische film instellingen zoals de veranda waar Atticus van hart tot hart zou praten met zijn dochter Scout (die nu een volwassene is in de theatrale versie). De rechtszaalset is een ander essentieel onderdeel van het vertellen van verhalen, afgebeeld als een vervallen industriële ruimte met vervallen muren die voor de ogen van het publiek heen en weer worden gereden terwijl de jurykast zit leeg.

Inkt
Landschappelijke ontwerper: Konijntje Christie

Foto: © 2019 Joan Marcus

Neem 1969 Londen; voeg een worstelende tabloidkrant toe die bekend staat als De zon, de nieuwe eigenaar Rupert Murdoch, een malafide redacteur en een galerij van underdog-verslaggevers en jij hebt de ingrediënten van de hitplay Inkt. Geïnspireerd door echte gebeurtenissen, bevat het stuk periodesets - zware metalen bureaus en opgestapelde archiefkasten een piramide samen met draaistoelen en typemachines - dat zijn de creatie van de schilderachtige ontwerper Bunny Christie.

De Schotse Olivier en Tony Award-winnaar, die ontwierp Inkt volledig op één set met veranderingen in meubels, verlichting en projectie, merkt op: “De set is een berg bureaus die een beetje aanvoelt als een machine. Het is een wereld van zweet en inkt, een donkere, gruizige, nachtelijke, rokerige wereld. De journalisten zijn een beetje als ratten in een riool, die over en door de set rennen, achter het verhaal aan ”, zegt hij. "De set druipt van inkt en is doorgeregen met krantenpapier." Fleet Street in Londen, waar Inkt speelt zich af, hier zijn alle kranten gemaakt - een door mannen gedomineerde wereld van 's avonds laat drinken en verhalen vertellen, en een centrum van nieuws en roddels.

Gary: een vervolg op Titus Andronicus
Landschappelijke ontwerper: Santo Loquasto

Nathan Lane binnen Gary.

Foto: Julieta Cervantes

Genomineerd voor zeven Tony Awards, waaronder Best Play, Gary is een satirische farce die zich afspeelt tijdens de val van het Romeinse rijk, met Nathan Lane en Kristine Nielsen als straatvegers wier taak het is om de doden weg te jagen na de burgeroorlogen.

De taak van het creëren van deze eigenzinnige wereld was door veteranenkostuums en landschappelijke ontwerper Santo Loquasto, die zegt: script beschrijft duidelijk de eisen: een feestzaal die zo is geconfigureerd dat de lichamen na een bloedbad. Het is Romeins in detail, maar gefilterd door een stomme filmgevoeligheid - meer Cecil B. DeMille dan Fellini, hoewel men bij twijfel altijd uitstelt naar Fellini. " De donkere komedie-ontwerpen omvatten honderden lichamen en ledematen lagen grotesk opgestapeld rond de acteurs, naast onheilspellende bloedrode fluwelen gordijnen (denken De tien Geboden). “Ik zou graag denken dat de ruimte weliswaar een soort kitscherige grandeur raakt, maar ook de doordringende lucht van een East Village drag show, ”voegt de ontwerper toe, wiens credits ook het productieontwerp van een aantal Woody Allen omvatten films.

Netwerk
Landschappelijke ontwerpers: Jan Versweyveld en Tal Yarden

Foto: Jan Versweyveld

Decorontwerper Jan Versweyveld en video-ontwerper Tal Yarden legden de lat voor interactief decorontwerp net zo hoog heeft het UBS-televisienetwerk opnieuw uitgevonden voor de klassieke Academy Award-winnende film uit 1976 die op Broadway werd gespeeld Netwerk. Het is deels spektakel en deels uitvoerende kunst; het paar tilt multidimensionaal technologisch ontwerp naar een ander niveau, waar het publiek de tastbare intensiteit voelt van het kijken naar een live tv-nieuwsprogramma.

De ontwerpers creëerden een functionerende - zij het chaotische en opwindende - redactiekamer, compleet met een glazen controlecabine, die een kijkje biedt in de innerlijke werking van de nieuwsreeks, samen met een ankerbureau waar Emmy Award-winnende ster Bryan Cranston (als Howard Beale) 'gek als de hel is en ga er niet meer tegen. " Er is zelfs een restaurant op het podium links, waar theaterbezoekers kunnen dineren en de actie kunnen ervaren uit de eerste hand. Het middelpunt van de set is een enorm videoscherm van muur tot muur dat de zintuigen bombardeert met vintage beelden uit de jaren 70 van commercials die taco's, matrassen en haarproducten belazeren, samengesteld door Yarden.

Versayveld, wiens credits het veelgeprezen toneelstuk omvatten Een uitzicht vanaf de brug en David Bowie's Lazarus, merkt op: “Ik beschouw mezelf meer dan alleen een traditionele decorontwerper. De meeste decorontwerpen zijn eigenlijk installaties. De set is een machine waar de acteurs en de regisseur kunnen stoppen, wegvliegen en op heel verschillende scènes en manieren kunnen gebruiken. " Ontwerpen in samenwerking met zijn partner van 30 jaar en de regisseur van het stuk, Ivo van Hove, namen ze de bewuste beslissing om af te zien van de bezette bedrijfssuites en tijdzoneklokken uit de film, en kozen ze voor een meer gestroomlijnd set.

De veerman
Landschappelijke ontwerper: Rob Howell

Foto: Joan Marcus

Tweemaal een Tony Award-genomineerde kostuum- en scenische ontwerper Rob Howell creëerde de look voor De veerman, een Grieks verhaal in tragedie-stijl van de Carney-clan tijdens de politieke periode van Noord-Ierland die bekend staat als de Troubles, dat zich afspeelt in 1981 in de keuken / woonkamer van het gezin. Howell merkt op: "Ik heb massa's referentiemateriaal voor de periode en locatie bekeken, naast alle architectonische details die het verhaal nodig heeft." Howells karaktergedreven details variëren van een schilderij- en knutselproject voor kinderen aan de muur tot een vervaagde Ierse nationalistische vlag die boven de muur hangt. trappenhuis.

Beste landschappelijke ontwerp van een musical

Ain't Too Proud: The Life and Times of the Temptations
Landschappelijke ontwerpers: Robert Brill en Peter Nigrini

Foto: Matthew Murphy

De beroemde R & B-zanggroep The Temptations 'reis van de straten van Detroit naar hun introductie in de Rock & Roll Hall of Fame vormt de basis van de bio-musical Ik ben niet te trots. "Sinds hun vroege begin in de jaren '60 zijn er 24 leden uit de groep gekomen en gegaan", zegt landschappelijke ontwerper Robert Brills, "zo te zeggen dat dynamische verhaal, had regisseur Des McAnuff het sterke gevoel dat het fysieke ontwerp zijn inspiratie moest halen uit ingangen en uitgangen - zowel letterlijk als metaforisch. De beweging van de acteurs en hoe ze van en naar het podium worden gebracht, was ons belangrijkste uitgangspunt, dus gebruikten we een loopband van 70 voet lang die niet alleen landschappen kan verplaatsen en rekwisieten, maar ook ons ​​fantastische gezelschap van 16 acteurs. " De ontwerper keek naar theaterarchitectuur om de wereld van de verleidingen weer te geven die bestond uit 'zes majestueuze zwarte baksteen kolommen die de speelruimte bepalen, en een groot theatraal selectiekader dat op en neer zweeft ', zegt Brills,' waardoor de ruimte moeiteloos uitzet en samendrukt avond."

Het gebruik van multimedia werd een van de belangrijkste vertellende aspecten van de ontwerpen en werd voor de show gemaakt door projectieontwerper Peter Nigrini, wiens rol was om 'de ruimte te injecteren met geschiedenis, context, kleur, beweging en specificiteit'. Dit vertaalde zich in momenten zoals de Martin Luther King Jr. moord afgebeeld met een achtergrond van afbeeldingen zoals een krant die zijn dood aankondigt en het Lorraine Motel, terwijl de Temptations toekijken en reageren rond een piano. "Door het gebruik van beelden om een ​​ruimte te transformeren, kan het theater de instrumenten van de bioscoop combineren", zegt de ontwerper.

King Kong
Landschappelijke ontwerper: Peter Engeland

Foto: Joan Marcus

Voor landschappelijke ontwerper Peter England, ontwerpen King Kong gaat helemaal over de spreekwoordelijke gorilla van 800 pond in de kamer - behalve in dit geval is de zilverrug een Animatronische pop van 2.000 pond, tot leven gebracht door een groep behendige aerialists via ultramoderne animatronics en technologie.

De beroemde klimmer van het Empire State Building is nu het onderwerp van een musical van meerdere miljoenen dollars gebaseerd op de klassieker uit 1933. Engeland legt uit: “In de kern is het concept de opkomst en ondergang van de rijken… en het is in wezen een verhaal van twee eilanden gescheiden door een epische zeereis. Eén eiland, New York City, is een jungle van beton en staal waaruit een opkomend rijk is ontstaan. De andere, Skull Island, is een jungle van wijnstokken en webben die een afbrokkelend rijk verteert. "

De meer dan levensgrote gorilla vult 90 procent van het podiumoppervlak, dus het decorontwerp moet vertrouwen op het creëren van de illusie dat Kong 'door de straten in de stad, springend door verwarde oerwouden of het Empire State Building beklimmen om de strijd aan te gaan op de top van de wereld "via geprojecteerde beelden. Het resultaat is het gebruik van een gebogen LED-schermachtergrond die beelden projecteert van verschillende extra locaties, zoals Times Square, een torenhoge top en een berggrot. Engeland nam geen toevlucht tot speciale effecten zoals lasers of pyrotechniek en koos ervoor om old-school te gaan met optische illusies op het LED-scherm.

Hadestown
Landschappelijke ontwerper: Rachel Hauck

Foto: Matthew Murphy

De met 14 Tony Award genomineerde musical Hadestown zet de trend van dit seizoen voort dit seizoen om een ​​klassiek idee opnieuw uit te vinden, met de moderne interpretatie van de oude Griekse mythe van Orpheus en Eurydice. Scenisch ontwerpster Rachel Hauck zette de scène af tegen de contrasterende werelden van hemel en hel, ook wel "Above the Ground" en "Below the Ground" genoemd, en maakte gebruik van de invloed van New Orleans jazz. “We besloten om dit verhaal in een bar in NOLA te spelen, een van deze geweldige oude bars vol muziek en verhalen, gruis en vreugde, schoonheid en duisternis. We hebben uiteindelijk besloten om die grote rommelige stad te omarmen en te steunen in haar vreugde en duisternis ”, zegt ze. De ontwerper keek naar Preservation Hall en het Napoleon House voor invloed. "Voor Below the Ground zijn de mijnen en de molens en de fabrieken geworteld in beelden van de vervallen Amerikaanse industrie met zijn monolithische roestende silo's, labyrintische fabrieken en diepe donkere mijnen."

De ontwerpen, geworteld in de architectuur van het Griekse amfitheater, waren gebaseerd op afwerkingen en kleur. “Er is geen vervanging voor de grote warmte van hout; het is een van de dingen die de bar zo uitnodigend maken '', zegt Hauck. "Er is veel op het podium, allemaal het gevoel van een kroegvloer die het gemorste bier van miljoenen zielen heeft gezien. De verslechterende gipsen muren zijn mooi zoals verrottende dingen kunnen zijn. Met de opmerkelijke verlichting van Bradley King kunnen de muren de lucht en de schoonheid van Above Ground oproepen. Maar wanneer het verhaal Under Ground gaat, worden de muren van onderaf verlicht en wordt de rottende pleistertextuur dominant, en worden ze plotseling de verslechterende muren van de onderwereld. De kleur is van de ene wereld, de textuur van de andere. "

Rodgers & Hammerstein's Oklahoma!
Landschappelijke ontwerper: Laura Jellinek

Foto: Little Fang Photo

Herinterpretatie van de geliefde 76-jarige Rodgers & Hammerstein-musical Oklahoma! en het aanpassen aan de 21e eeuw was de uitdaging voor landschappelijke ontwerper Laura Jellinek. Nadat hij de productie in het Circle in the Square Theatre in een set had veranderd 'waar de wind over de vlakte waait', merkt de ontwerper op dat 'de basis uitgangspunt is het idee van een gemeenschap die de productie en het ontwerp informeert en de acteurs en het publiek het gevoel geeft dat ze allemaal in dezelfde kamer zijn samen."

Jellinek is geen onbekende in de show (ze heeft hem ook ontworpen in St. Ann's Warehouse in Brooklyn), ze creëerde sets die het leven in een landelijke Oklahoma-gemeenschap oproepen, waar triplexmateriaal de "heldere gouden waas op de weide" vervangt. Ze gebruikte ook een vervaagde muurschildering van multiplex die een knipoog geeft naar achtergronden van andere Oklahoma! producties en hingen 100 kanonnen aan de muur samen met een rand van Mylar om een ​​vleugje kleur te geven. De muzikale productie heeft zelfs een live chili cook-off en dansen, allemaal onderdeel van het verhaal.

Beetlejuice
Landschappelijke ontwerper: David Korins

Foto: Matthew Murphy

De iconische slogan "Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice" roept ongetwijfeld beelden op van de duivelse over-the-top esthetiek van de geliefde film uit 1988. Landschappelijke ontwerper David Korins keek naar Beetlejuice bedenker en regisseur Tim Burton voor invloed bij het voorstellen van de Broadway-musical, met name zijn films Edward Scissorhands en The Corpse Bride. De ontwerper, wiens credits omvatten Hamilton en Beste Evan Hansen, creëerde drie verschillende uitvoeringen van het spookhuis dat een extra personage wordt. "De reis van het huis van de Maitlands naar het Deetz-huis naar de Beetlejuice-spelshow betekende een enorm visueel en sculpturaal vertrek", zegt Korins. "De hoeken zijn wat ik geforceerd perspectief zou noemen om het meer geduwd en verheven te laten lijken. Tim Burton heeft die zeer specifieke vorm van de deuropening die in elke film voorkomt, en ik heb geprobeerd geïnspireerd te raken, maar ik heb het niet helemaal gekopieerd. "

Van de speciale effecten ("een smorgasbord van magie") tot de "paaseieren" verspreid over de set - details die een eerbetoon zijn naar Burton - het landschappelijke ontwerp speelt een belangrijke rol bij het vertellen van het verhaal van een griezel die in het huis van een onlangs overleden paar. En last but not least: er leeft een gigantische zandworm - de grootste die ooit op Broadway is gezien - die in de muren van het huis in de onderwereld leeft.

instagram story viewer