Drie voorheen impopulaire decorstijlen versmelten tot één grote designtrend

Er zijn veel overeenkomsten tussen Maximalisten, Grandmillennials en Neo-Victorianen

Designinsiders zijn zich terdege bewust van de blijvende aantrekkingskracht van klassieke decoratiestijlen, maar een vlaag van recente artikelen lijkt er nieuwe nadruk op te leggen. Gisteren heeft de New York Times voegde zijn stem toe aan het gesprek met een stuk dat de toenemende prevalentie van Victoriaanse stijl benadrukte, vooral in woninginrichting.

Desalniettemin is Victoriana niet iets waar zelfs de best geïnformeerde en meest modebewuste mensen een stevige greep op hebben. Victoriaanse stijl is zwaar. Haar donkere kromlijnige banken met houten frame met een overmaat aan gebeeldhouwde en gestoffeerde bloemen. Haar sierlijke paarse stoffen met patronen die een duidelijk gevoel van horror vacui- of angst voor lege ruimte. Met andere woorden, het is alles waar de ornament-hatende modernisten en hun voorgangers tegen probeerden te vechten. Het is niet echt William Morris en zijn tijdgenoten van Arts and Crafts, maar het is de stijl waaruit hun kenmerkende esthetiek is ontstaan.

Gucci's decorpop-up, dit jaar op Salone del Mobile.

Foto: met dank aan Gucci

En toch - zo lineair is het niet. De New York Timesartikel verwijst naar de Britse ontwerpstudio Huis van Hackney als drijfveer en voorbeeld, daarbij verwijzend naar de voorliefde van het bedrijf voor alles wat met Morris te maken heeft. Een paar weken geleden opende House of Hackney zijn eerste showroom in New York, gelegen in de wijk Nolita in Manhattan. Verscholen in de achterste drie kamers van Elizabeth Street Gallery- een echt rariteitenkabinet dat zelf grenst aan de geliefde en momenteel onder druk staat, Elizabeth Street Garden- het is de perfecte setting om de stoffen en wandbekleding van het bedrijf te ontvouwen.

Het artikel meelift mee op een meer-is-meer-moment dat zich snel verspreidt door de ontwerpindustrie. Alison Levasseur, directeur interieur en tuinen van ADVERTENTIE, wijst erop hoe klassiek en volledig doordrenkt decorreferenties de laatste tijd de pagina's van het tijdschrift vullen. "Beata Heuman, ASH NYC, Rita Konig en Frances Merrill van Reath Design zorgen voor een heropleving van mooie, vrolijke, charmante en persoonlijkheidsrijke interieurs", zegt ze. "Kenmerkend voor deze trend zijn onder meer rokken - en veel daarvan - zoals te zien in stoffering en wastafels in de damestoilet; kussenovertrekken; gelaagde stoffen met patronen; en veel ouderwetse details. "Inderdaad, De damestoilet van Beata Heuman, met een omrande gootsteen, en ASH NYC's Hotel Peter en Paul, met zijn gegolfde rok op een banquette met rozijnen-gingang, zijn twee van dergelijke voorbeelden onlangs gezien in ADVERTENTIE. Levasseur noemt ook grafisch behang, geverfde vloeren, bijgesneden kussens en antieke Amerikaanse quilts als extra visuele referenties die opnieuw populair worden.

Maximalisme, een specifieke manifestatie van deze trend, lijkt een golf van aandacht te ervaren die bijna volledig wordt ingeluid door Gucci'sAlessandro Michele. Natuurlijk, zoals designliefhebbers heel goed weten, houden individuen van John Derian en Jonathan Adler hebben lang de drumbeat van Scandinavisch minimalisme vermeden, terwijl Sasha Bikoff en Voutsa's George Venson heeft zich recentelijk bij hen gevoegd. Maar als onderwerp van huidige en net gesloten museumtentoonstellingen in New York en BostonLijkt het Maximalisme een omslagpunt te hebben bereikt door toe te treden tot het herkenbare culturele lexicon.

En toch lijkt er weer een onderstroom te ontstaan. Begin september Huis prachtig publiceerde een artikel over de opkomst van de "Grandmillennial" -stijl, een term bedacht door schrijver Emma Bazilian. Volgens Bazilian is een Grandmillennial een jonge, Instagram-posts, decorliefhebber met een passie voor florale chintzes, Zuster Parochie interieurs, en meer. The Grandmillennial zou een hekel kunnen hebben aan enkele van Michele's psychedelische ontwerpen ten gunste van traditioneel en zelfs Elementen uit het koloniale tijdperk, maar zij (of hij) is het er waarschijnlijk mee eens dat als het om stofpatronen gaat, er vaker is meer.

Hoe verleidelijk het ook is om de opkomst van Victoriaanse ontwerpen te zien als zijn eigen geïsoleerde beweging, het is misschien onlosmakelijk met elkaar verweven met deze andere verschuivende factoren binnen de huidige visuele tijdgeest (die tot voor kort ook algemeen in overweging werden genomen impopulair). Dezelfde klant die Gucci-kussens aanbidt en Instagrams met vervaagde, zij het tony, prints plaatst, zal waarschijnlijk ook worden aangetrokken door House of Hackney's met franjes ingerichte meubels en met bladeren bedekt behang. Maximalisten, Grandmillennials en hedendaagse Victorianen zouden door precies hetzelfde kunnen worden verenigd - een blijvende liefde voor rijke patronen en een mild tot ernstig geval van horror vacui.

Nog een blik op Gucci's installatie in Milan Design Week.

Foto: met dank aan Gucci
instagram story viewer