TEFAF Maastricht betovert opnieuw

De grootste iteratie van The European Fine Art Fair in jaren bevatte tal van blue-chip-werken - en flessen Purell

Ondanks de uitbraak van het coronavirus, en een gerapporteerde daling van 29 procent in het aantal bezoekers op de eerste dag als resultaat, bleven veel dingen hetzelfde tijdens de 2020-editie van De European Fine Art Fair, of TEFAF, in Maastricht - 's werelds beroemdste kunst- en antiekbeurs, waar museumcuratoren als evenals blue-chip verzamelaars struinen de schijnbare kilometerslange gangpaden op de MECC Maastricht conventie centrum. Hoewel champagne kan vloeien en hors d'oeuvres kunnen worden gepasseerd tijdens de 33e jaarlijkse iteratie van de beurs, die loopt tot 12 maart, "Dit is niet sociaal", zegt Suzanne Demisch van de Manhattan Gallery. Demisch Danant. "Er is geen groot diner en geen feestjes. Het zijn zaken, het zijn serieus, en het gaat om verzamelaars. "

De legendarische bloemstukken van TEFAF - het is tenslotte Nederland - waren oogverblindend, inclusief gigantisch torenhoog slots in de inkomhal, elk verpakt met verse bloemen en zo gemaakt dat selfies waren verplicht. Stralende oystermannen dwaalden door de show en schoven hun verse waren open voor opgetogen bezoekers. Meesterwerken trokken ieders ogen, waaronder een schilderij van Vincent van Gogh uit 1884 van een boerderij die Britse handelaar was

Simon Dickinson verkocht op maandag voor ongeveer $ 17.191.125. Als je die nieuwswaardige schat hebt gemist, Caylus biedt een Francisco Goya-portret uit 1798-99 van de koninklijke borduurder Don Juan López de Robredo aan, waarmee u ongeveer $ 7.447.992 moet betalen. Dat waren niet de enige schatten van een miljoen dollar die de aandacht trokken, maar ze behoorden tot de meest prominente.

Extravagante stands waren er in overvloed, opgevat als kunstwerken op zich, uit Tomasso Brothers ' loftachtige installatie met multiplex-wanden die klassieke marmeren bustes bovenop roestende metalen archiefkasten plaatst Christophe de Quenétain's inzet van letterlijk tonnen marmer en porfier om een ​​Versailles-achtige omgeving van verrassende weelde op te roepen. Dan was er Röbbig München, de stoere München-specialist in 18e-eeuwse aristocratische meubels en folderol, waar een ancien régime salon werd geleend van Féau et Cie- de vooraanstaande leveranciers van historische boiseries, die een eigen stand hadden - sloten zich aan bij een neoklassiek marmer schoorsteenmantel die uit hetzelfde Parijse hôtel particulier kwam dat nu de vlaggenschipwinkel van Ralph Lauren is bezet. Het enige dat Röbbig ontbrak was Madame de Pompadour die op een hertogin brisée.

Verzamelaars waren in kracht - onder wie Katharine Rayner, de Atlanta communicatie-erfgename, die bij Dickinson nadacht over een Giovanni Paolo Panini-uitzicht uit 1734 op het Pantheon in Rome - hoewel, toegegeven, niet zoveel als voorheen. "Totdat het coronavirus zijn kop opstak, zou je je privéjet niet naar de luchthaven van Maastricht kunnen krijgen omdat het zo druk was", zegt Manhattan-dealer Adam Williams, een van de dealers met een meesterwerk te zien: een heroïsch geproportioneerde en indrukwekkend bloedige Henrick ter Brugghen van de gekruisigde Christus, gedateerd 1624–25 en geprijsd op $6,760,072. "Normaal zou ik zoiets niet laten zien in New York, omdat Amerikaanse verzamelaars het niet zouden begrijpen", voegde hij eraan toe. het Metropolitan Museum of Art bezit een versie van hetzelfde onderwerp van dezelfde kunstenaar. "Maar serieuze Europeanen wel."

Serieus misschien, maar ze leken allemaal een bepaald niveau van zwarte humor te bezitten. (Ten tijde van de pers had de Italiaanse regering zojuist het hele land gesloten.) Hoewel er veel deelnemers waren ging door en schudde elkaar de hand, ondanks de bevelen van het coronavirus, anderen begroetten elkaar door te stoten ellebogen; verstand noemde het de TEFAF Tap. Luchtkussen kwam op een behoorlijke afstand en vaak met komische reacties. Een soignée-verzamelaar omzeilde de problemen met handenschudden door lange zwarte handschoenen aan te trekken, terwijl in elke stand een fles Purell klaarstond. Curatoren van meerdere Amerikaanse musea hebben dit jaar de TEFAF niet bezocht vanwege de gezondheidscrisis. Ook Amerikaanse redacteuren waren in aantal teruggelopen, aangezien verschillende uitgevers hun medewerkers afraden om internationaal te reizen. Twee Amerikaanse dealers en een Parijse galerie bogen ook uit, hun lege hokjes, enigszins schandalig, gewoon afgesloten, een donkere kleur geverfd en geaccentueerd met tafels die waren bedekt met boeketten bloemen.

Aan de positieve kant was TEFAF Maastricht 2020 de grootste TEFAF in jaren, met meer dan 280 internationale dealers uit 22 landen, waaronder in totaal 25 nieuwe exposanten, van wie er een aantal werden geaccepteerd voor het ontwerp sectie. "Dat maakt het ontwerpgedeelte meer dan dubbel zo groot", zegt Suzanne Demisch, eraan toevoegend: "Het is een enorm verschil om meer periodes te hebben en stijlen vertegenwoordigd. " Ondanks het coronavirus, wezen zij en anderen erop, werden hier, daar en overal rode verkoopstippen gezien - en dat bevat er een in de eigen stand van Demisch Danant, die voorbijgangers erop attent maakt dat een sublieme kaptafel, gemaakt in 1962 door René-Jean Caillette, een huis. Als TEFAF Maastricht dit jaar een indicatie is, zullen connaisseurs onverschrokken blijven, wat de uitdaging ook is. Dus zet de Learjet aan, ga naar Maastricht Aachen Airport en bekijk hieronder de highlights op TEFAF.

De ebonized mahonie fauteuils bij H. Blairman & Sons.

Foto: met dank aan H. Blairman & Sons

H. Blairman & Sons

"William Beckford was een buitengewone man, een van de belangrijke verzamelaars-beschermheren in de 19e eeuw", zegt Martin Levy van H. Blairman & Sons, de Londense dealers opgericht door zijn overgrootvader in 1884. Dus toen in Levy's handen vielen verschillende items die aan Beckford hadden toebehoord, waaronder een paar 1820 gezwart mahonie fauteuils ($ 97.448), niets anders zou doen dan een groet te creëren aan Beckford en hedendaagse estheten zoals ontwerper Thomas Hoop. De curule-fauteuils, die eerder werden tentoongesteld in het Bard Graduate Centre in New York City en de Dulwich Gallery in Londen, zijn bekleed met "oud maar niet origineel rood leer", vertelde Levy me. "In Beckfords tijd blijkt uit documenten dat ze bedekt waren met meerien," een geribbelde stof gemaakt van katoen of wol.

Lilla Tabasso's Kluit.

Foto: Roberto Marossi

Piva & C

Prosaicaal gebeld Kluit, het lyrische bloemensculptuur uit 2019 van de Milanese bioloog en ontwerper Lilla Tabasso roept een beetje weide op door middel van lampbewerkte Murano-glas, beton en glaspoeder. Geprijsd op $ 22.953, is het te vinden op Piva & C.

De astrologische secretaris van Menno Hoencamp.

Foto: Courtesy of Metink & Roest

Metink & Roest

"We hebben dit soort inrichting nog nooit eerder gezien", zei galerie-vertegenwoordiger Annetje Timp over een arresterende combinatie van klok-en-secretaresse bij Metink & Roest's. Gemaakt in Venetië in 1800, met een bureau eronder en een astronomische slingeruurwerk, gesigneerd door klokkenmaker Gio Batta Zugno, hierboven, met de hemellichamen op de achterkant van het glas getekend door kunstenaar Pietro di Scattaglia. De slinger is verborgen in het bureau, met uitsparingen aan de achterkant van de laden waardoor deze heen en weer kan zwaaien en de tijd, datum en posities van de sterrenbeelden kan instellen. Het is geprijsd op $ 171.983.

Bij de Burzio-stand is het portret van Giuseppe Maria Bonzanigo te zien op een scheidingswand.

Foto: met dank aan Burzio

Burzio

"Dit is het enige dat ik niet zou willen verkopen, maar verdomme, ik moet wel", zegt de Londense dealer Luca Burzio. Dat zou een buitengewoon zelfportret uit 1786 zijn van de Turijnse meester-meubelmaker Giuseppe Maria Bonzanigo (1745–1820), die de officiële beeldhouwer van de koning van Sardinië werd. Het meet 24,75 bij 23,25 inch en kost $ 741.009, en toont de bewonderde Bonzanigo in profiel, omringd door portretten van zijn artistieke tijdgenoten - architecten, schilders en dergelijke - evenals klassieke motieven, allemaal door Bonzanigo's eigen hand gesneden uit fruithout, walnoot, tulpenhout en lindehout.

De verguld bronzen strijdwagenklok bij Richard Redding Antiques.

Foto: Mathieu Ferrier

Richard Redding Antiek

"Dit zou gemaakt zijn voor iemand die superrijk is, met een paleis in plaats van een appartement", zegt Eveline Meeuwse van Zwitserland. Richard Redding Antiek uitgelegd van een majestueuze verguld bronzen strijdwagenklok ($ 326.151) die rond 1800 werd gemaakt door Jean-Simon Deverberie, een maître bronzier. Apollo, de Griekse god die wordt geassocieerd met het passeren van de zon, houdt een lier vast en zijn voertuig wordt bijgestaan door Cupido, wordt getrokken door twee pittige paarden, terwijl de tijd wordt bijgehouden door de wijzerplaat in één spaak wiel.

Een blik op het aanbod van Galerie Flore.

Foto: met dank aan Galerie Flore

Galerie Flore

"Hij hield van India en chinoiserie - hij had overal chinoiserie." Dat zegt Sophie Hasaerts van Brussel ’ Galerie Flore terwijl ze pronkt met drie Duitse Savonnerie-panelen in de fantasievolle Chinese smaak die rond 1758 werden gemaakt voor Clemens August von Wittelsbach, keurvorst van Beieren (1700–1761). Er werden negen panelen gemaakt voor Schloss Augustusburg van de koninklijke familie, maar dit trio kwam uiteindelijk in handen van de grote Belle Epoque-decorateur en verzamelaar Georges Hoentschel, die ze bezat tot aan zijn dood in 1919. De panelen meten 157,5 inch bij 40,2 inch en worden verkocht voor $ 433.638.

De terracotta buste van Gaetano Merchi.

Foto: met dank aan Bacarelli en Botticelli

Bacarelli en Botticelli

Zaken vooraan en feest achteraan zouden de meest nauwkeurige beschrijving zijn van een expressieve terracotta buste uit 1783 van Gaetano Merchi, een Italiaanse beeldhouwer die veel succes had in St. Petersburg en Parijs voordat hij een favoriet werd van het Spaanse hof in de Jaren 1790. Het kapsel van de trotse jongeman is perfect gekruld rond zijn gezicht, terwijl zijn haar van achteren onbelemmerd langs zijn schouders valt. Voorheen eigendom van de Italiaans-Cubaanse kunsthistoricus Alvaro Gonzàlez-Palacios, wordt de buste getoond door Florentijnse dealers Bacarelli en Botticelli en is geprijsd op $ 54.807.

Het torenhoge middelpunt van Galerie Neuse.

Foto: met dank aan Galerie Neuse

Galerie Neuse

"Dit vertelt zoveel verhalen", legt Marcus Rädecke uit over een torenhoog middelpunt - stel je een gotische kathedraaltoren voor die is geminiaturiseerd voor gebruik op een tafel - dat is een ster van Galerie Neuse. Geprijsd op $ 1.371.312, werd gemaakt rond 1892-1893, ongeveer de tijd dat het in München gevestigde echtpaar dat opdracht had gegeven Daar vierden prins Leopold van Beieren en zijn vrouw, aartshertogin Gisela van Oostenrijk, hun twintigste huwelijk verjaardag. Kunstenaar Fritz von Miller ontwierp het als een stekelige fontein van bergkristal, goud, brons en halfedelstenen van meer dan een meter hoog. Het is versierd met allerlei emblemen en decoraties die familieleden en familie symboliseren eigendommen, evenals geëmailleerde charmes die de grote steden vertegenwoordigen die verband houden met de Wittelsbach en Habsburgse clans.

Het schilderij van Giacomo Balla in Mazzoleni.

Foto: met dank aan Mazzoleni

Mazzoleni

Sommige zeegezichten van de futuristische schilder Giacomo Balla zijn 'uitgevoerd in pastelkleuren, maar deze is bijzonder mooi omdat het is gemaakt in sinaasappels en roze, ”zegt verkoopdirecteur Thérence de Matharel over de olie-op-canvas uit circa 1919 voorbeeld bij Mazzoleni. De kunstenaar was gefascineerd door het afbeelden van snelheid en beweging, vandaar zijn frequente verkenningen van zeilboten op woelige zeeën. Recht hebben Linee Forza di Mare - Rose (letterlijk "Sea Force Lines - Pink"), dit schilderij bewaarde hij voor zichzelf en toonde het, en de fraai gevormde handgeschilderde lijst, in zijn huis in Rome. Het kost $ 1.257.432, plus btw.

Galerie Michael Haas

De keramiek van de Nederlandse kunstenaar Carolein Smit uit 2010 Grosser Reliquienschadël ("Big Relic Skull") is het middelpunt van Berlijn Galerie Michael Haas. De grote schedel is bedekt met een kroon en schijnbaar ingebed met edelstenen, gebaseerd op de tradities van reliekschrijnen, catacombenheiligen en vanitas-schilderijen. Het kost $ 27.430, plus btw.

Een panoramisch landschap met de heilige Christoffel die het Christuskind draagt

Foto: met dank aan Bob Haboldt

Bob Haboldt

Dealer-connaisseur Bob Haboldt's oog voor vreemde en opmerkelijke kunstwerken trok hem aan om tentoon te stellen Een panoramisch landschap met de heilige Christoffel met het Christuskind, een circa-1510-20 werk van de belangrijke Antwerpse kunstenaar Joachim Patinir en zijn atelier. Mysterieus, zelfs griezelig, het blauw getinte werk neemt een vogelvlucht, een favoriet Patinir-effect, van een weids, niet-identificeerbaar landschap, hier met de heilige die het kindje Jezus van het ene voorgebergte naar het andere vervoerde, een moeilijke reis die ertoe leidde dat de martelaar de patroonheilige werd van reizigers. Het is geprijsd op € 650.000 / $ 742.430.

Het schilderij van Étienne Aubrey uit 1779 La Turque

Foto: met dank aan Adam Williams

Adam Williams

"Ze was een heel ondeugend meisje", galeriehouder in Manhattan Adam Williams zegt over het veronderstelde onderwerp van het schilderij van Étienne Aubrey uit 1779 La Turque, die wordt aangeboden voor $ 485.335. Gekleed in modieuze Ottomaanse stijl en suggestief liggend op kussens, wordt aangenomen dat de mooie jonge vrouw be Rosalie Duthé (1748–1830), een legendarische courtisane die de broer van Lodewijk XVI, de graaf d'Artois, tot haar geliefden.

Galleria Carlo Virgilio en C.

"Bij TEFAF ontdek je altijd dingen waarvan je je nog nooit bewust bent", zegt Emmanuel DuCamp, een vooraanstaande Franse wetenschapper op het gebied van decoratieve kunsten, Galleria Carlo Virgilio & C.'s staan ​​op een van de twee previewdagen van de show. Onder de voorwerpen die zijn verwonderde blikken ontmoetten, bevond zich een polychroom houtsnijwerk uit de jaren negentig van de vorige eeuw van een officier van de Haïtiaans Revolutionair Leger en lid van het Franse leger van de Antillen tijdens het Haïtiaanse leger Revolutie. Gemonteerd op een 13e-eeuwse stenen sokkel door een latere eigenaar, wordt de buste aangeboden voor $ 41.112.

De Louis Sognot-bank

Foto: Demisch Danant

Demisch Danant

"Louis Sognot ontwierp veel in rotan, meestal zeer elegante bedden en banken", zegt Stephane Danant Demisch Danant zegt over een luxueus eenvoudige bank met een schuin aflopende rugleuning die rond 1954 is gemaakt. Maar er zijn er maar weinig overleefd, “omdat mensen ze vaak als tuinmeubilair gebruikten. Na 50 jaar in de regen kun je je voorstellen hoe moeilijk het is om ze op de juiste manier te herstellen. " Dit bijvoorbeeld gevonden in bijna onberispelijke staat die zeer weinig opfrissing vereist, is geprijsd op $51,356.

Les Chasses de Compiègne bij Carolle Thibaut-Pomerantz

Foto: met dank aan Carolle Thibaut-Pomerantz

Carolle Thibaut-Pomerantz

Behangexpert Carolle Thibaut-Pomerantz's stand wordt gedomineerd door vier grote panelen van een meesterwerk van papier peint: Les Chasses de Compiègne, rond 1812 gedrukt door Jacquemart, een levendig werk dat een jacht in het beroemde Compiègne-bos nabij Parijs volgt. Het is het enige schilderachtige panorama waarvan bekend is dat het is ontworpen door de Franse kunstenaar Carle Vernet en zo enorm was bewonderd door de concurrent van Jacquemart, Jean Zuber, dat hij deze set kocht en in zijn eigen eetzaal installeerde kamer. Tot voor kort was het in handen van de nakomelingen van Zuber. Prijs op aanvraag.

instagram story viewer