Lichtontwerper Lindsey Adelman onthult haar nieuwe onderneming in op maat gemaakte armaturen

Nadat ze de verlichtingsmarkt heeft veroverd, richt Lindsey Adelman haar focus op op maat gemaakte armaturen van ongewone schoonheid

"Doe alsof je aan het ontwerpen bent voor Donatella Versace." Dat was de korte lichtontwerper Lindsey Adelman gaf zichzelf vooruit op ICFF in 2006 in New York, waar ze van plan was om voor het eerst haar Branching Bubble-kroonluchter te laten zien. "Ik probeerde een showstopper te maken", legt ze uit over het nu iconische, enorm invloedrijke systeem van Y-connectoren, buizen en glazen bollen. Om de gewenste bling te bereiken, liet ze alle metalen onderdelen in 24-karaats goud vergulden.

Kort na het debuut begonnen de bestellingen binnen te rollen, hoewel de meeste klanten kozen voor een afwerking van nikkel of messing. Nu, meer dan een decennium - en talloze verkopen - later, meldt Adelman: "Het is vanwege de Branching Bubbles dat er een bedrijf is ontstaan."

Op zijn momentum is haar studio uitgegroeid tot 35, dat oorspronkelijke ontwerp heeft plaatsgemaakt voor tien extra verlichtingssystemen, en haar atelier in Lafayette Street is zojuist uitgebreid naar een tweede verdieping, die

zal dienst doen als showroom. In hun eerste iteraties moesten de armaturen in één stuk worden geleverd (de glazen kappen waren nog niet ontworpen om verwijderbaar te zijn); nu kunnen ze netjes worden gedeconstrueerd, in dozen worden verpakt en over de hele wereld worden verzonden. Het is een goed geoliede machine. Dit betekent dat Adelman eindelijk de tijd heeft om aan haar wildere concepten te sleutelen en unieke armaturen te creëren die niet op schaal zijn ontworpen.

“Ik heb schetsboeken altijd gevuld met ideeën”, zegt de ontwerpster, haar vingers nog steeds vuil van het hele weekend aquarelleren. "Ik had gewoon geen kans om dat werk uit te voeren totdat ik grip kreeg op het productontwerp, de orderverwerking, de financiën, de klantrelaties. Toen ik dat eenmaal deed, gaf ik mezelf toestemming om me uit te leven in het andere, meer zelfexpressieve werk. "

Een van die ideeën is eindelijk tot leven gekomen bij UrbanGlass, de hotshop in Brooklyn waar Adelman heeft samengewerkt met glaskunstenaar Michiko Sakano om een ​​reeks unieke schatten te creëren. De serie, getiteld Paradise City, debuteert op 11 juni op Ontwerp Miami / Basel.

"De hardware ziet eruit alsof het wanhopig probeert de tijd te stoppen of verandering te stoppen, terwijl het heldere glas er vloeibaar uitziet, alsof het organisch opborrelt en fractalizing ', zegt Adelman over de armaturen, waarin glasvormen uitpuilen uit dunne, steigervormige hardware, over metalen balken vallen of remklauwen. Het is een idee dat ze bedacht nadat ze W. Somerset Maugham's De rand van het scheermes en luisterend naar Guns N ’Roses. 'Ik realiseerde me dat ze hetzelfde zeiden,' mijmert ze, grinnikend om de absurditeit van de connectie. "Het gaat over onze pogingen om het moment vast te houden, of het nu goed of slecht is."

Om de clusters van gestructureerd glas te bereiken, die esthetische inspiratie haalden uit Venetiaanse optische mallen, Adelman creëerde grafische 3D-geprinte formulieren, maakte er gipsen mallen van en blies vervolgens glas in de mallen. Om ze te verlichten, ontwierp ze ondertussen haar eigen gepatenteerde LED's die waren afgestemd op de vorm van elk armatuur. "Er zijn geen gloeilampen, of ze zien er in ieder geval niet meer uit als gloeilampen - geen stopcontacten, geen draden", legt ze uit. "In sommige gevallen gebruiken we goudfolie om elektriciteit te geleiden."

Het is allemaal een beetje meer cerebraal dan dat eerste vertakkende licht, maar Adelman blijft vastgebonden aan haar industriële ontwerp roots: "Uiteindelijk is het verlichting - het moet de perfecte maat hebben om boven iemands eettafel te hangen", zegt ze geeft toe. "Al deze gedachten gingen erin, maar het maakt niet echt uit of de koper dat weet. Ze hebben gewoon. om het leuk te vinden. "

instagram story viewer