In een herenhuis in West Village, geschikt voor een cultuurliefhebber

Het ouderlijk huis van kunstwereld-maven Marlies Verhoeven combineert prachtig met serieuze werken en grillige accenten

De meeste mensen missen het geduld om meer dan vier jaar te zoeken naar het perfecte huis voor hun groeiende gezin. Ze zouden uiteindelijk genoegen nemen. Maar de meeste mensen zijn niet Marlies Verhoeven, die medeoprichter was van de mondiale kunstclub de Cultivist. De in België geboren CEO wilde een herenhuis in West Village - zij en haar man, Jacco Reijtenbagh, konden er niet aan wennen wonen in een appartement - met een traditionele buitenkant en een modern interieur dat zou passen bij hun hedendaagse kunst verzameling. "Het zou niet iets in de overgang zijn, het was iets dat een aantal van onze waarden zou overbrengen die we groeiden wonen in herenhuizen in Europa, ”zegt ze over hun visie, eraan toevoegend dat buitenruimte even belangrijk was.

Kennismaking met dit bouwwerk uit 1899, zoals elk kunstwerk dat Verhoeven verwerft vanwege hun robuustheid collectie - met werken van David Hockney, Mel Bochner, Jonas Wood, Mary Corse, Cecily Brown - een onuitwisbare indruk. Het huis was namelijk een van de allereerste die ze zagen; groen voor de markt, handelden ze niet snel genoeg en verkocht het aan andere kopers. In de loop van hun daaropvolgende zoektocht bezochten ze zo'n 70 anderen. ("We kunnen in geen enkele straat door het dorp lopen zonder minstens een of twee huizen te hebben gezien", lacht ze.) Maar niets vergeleken. Dus Reijtenbagh vond de koper van hun perfecte plek van jaren geleden, nam hem mee op de koffie en sloot een deal.

Een groot "vurig" canvas van Korakrit Arunanondchai, Zonder titel (Geschiedenis schilderij), verving een ander stuk dat Verhoeven voor een tentoonstelling aan een museum leende, een voorbeeld van de manier waarop het herenhuis met de tijd en nieuwe aanwinsten van vorm blijft veranderen. De mobielachtige kroonluchter is van David Weeks; Verhoeven werd er verliefd op in zijn atelier en kocht het ter plekke, voordat ze er introkken. "Ik hou van die lamp, hij is ongelooflijk", zegt ze.

Voordat ze er introkken, verwijderden ze alle verlichting en maakten alle schakelaars en armaturen gelijk met het plafond en de muren - een obsessie van Reijtenbagh. "Het zijn dingen die je misschien niet eens opmerkt, maar ze waren erg belangrijk voor ons, dus de aandacht kon echt gaan naar de kunst en het meubilair", zegt Verhoeven. Het is galerijachtig in de zin dat het hele huis is ontworpen om een ​​reeks kunstwerken te laten zien en op zijn best te beleven, niet om een ​​bepaald stuk te laten schitteren.

Belangrijke werken uit Verhoeven's atelierbezoeken voor werk vermengen zich met mooie meubels uit Amerika, Nederland en Europa, getrouwd op een manier die niet al te kostbaar maar onmiskenbaar elegant is. (Toch is het buiten, in hun ruime achtertuin, zonder kunst, die het grootste deel van de aandacht en tijd van het gezin krijgt.) Interieurontwerper Kati Curtis hielp bij het distilleren van Verhoeven's duizenden pinnen diepe Pinterest-bord - "Ik had een heel bepaald idee van wat ik wilde", zegt de huiseigenaar - tot een levensvatbare plan. Curtis zocht specifieke toevoegingen op en ontdekte leuke stukken die haar cliënt nog niet eerder had gezien, zoals die voor de speelse slaapkamers van de dochters. De visie van de kunstgoeroe: warm en leefbaar, een beetje leuk en anders, en niet te formeel of koekjessnijder. "De kunst moest centraal staan, dus je kunt niet met gekke achtergronden werken", zegt Verhoeven.

In de levendige kamers van haar kinderen vond Verhoeven het leuk om "een beetje excentriek" te gaan doen. Maar de formele eet- en woonkamer belichamen haar zorgvuldige, geduldige, geplande aanpak, evenals haar neiging om serieuze kunstwerken naast elkaar te plaatsen grillige stukken. Dan Colen's Hippity Flippity!- een bijzonder betekenisvol met veren en teer bedekt canvas waarvan ze denkt dat het gaat over het zien van de schoonheid in ontberingen - hangt boven een paar gigantische Johannes Albers-balpennen. “We wilden het lichter maken om onszelf niet al te serieus te nemen”, zegt Verhoeven. "Dat is hoe we dit allemaal hebben aangepakt - omdat, weet je, het leven is niet zo serieus en dat zou het ook niet moeten zijn."


  • een lange houten eettafel een zwart canvas en twee kleurrijke plastic pennen
  • een meer formele woonkamer met stoelen tegenover een bank en een muur van ramen
  • een dubbelhoge woonkamer met een oranje schilderij en een moderne kroonluchter en glazen wand.
1 / 12

De formele eetkamer in een herenhuis in West Village, eigendom van Marlies Verhoeven en haar man, Jacco Reijtenbagh, die heeft interieurontwerper Kati Curtis ingeschakeld om de ruimtes te helpen definiëren - is een eerlijke uitdrukking van Verhoevens benadering van ontwerp. De Cassina-stoelen rond de door Curtis ontworpen, BDDW-gefabriceerde walnotenhouten tafel zijn enkele van de vele items die vanuit Europa in een container worden verzonden. Het armatuur van Lindsey Adelman voelde op dat moment onverwacht, maar Verhoeven, medeoprichter en CEO van Global kunstclub de Cultivist, zegt: “Nu zie ik het in nogal wat huizen, wat me een beetje doet ineenkrimpen beetje. Ik ben er nog steeds dol op, maar het is zeker veel populairder geworden dan vroeger. " Kunstwerk door Dan Colen, Johannes Albers (wiens pennen laten zien dat ze nemen zichzelf niet al te serieus), Mary Corse en JR (in wie Verhoeven behoorlijk geïnteresseerd raakte na een Cultivist studio-bezoek) vervolledigen de ruimte.


instagram story viewer