Monet og arkitektur: En ny utstilling avslører oppsiktsvekkende sannheter om kunstneren

Den historiske utstillingen av 75 malerier er et must-see for enhver kunst- eller arkitekturelsker, og kan sees på National Gallery i London til og med 29. juli

En dag i 1877 tok Claude Monet på seg sin beste dress, rettet mansjettene, klamret gullhåndtaket sitt stokk, og strøk inn i Gare Saint-Lazare i Paris 7. arrondissement på jakt etter stasjonen regissør. "Jeg er maleren Claude Monet,"kunngjorde han. "Jeg har bestemt meg for å male stasjonen din. Jeg har diskutert mellom Gare du Nord og din i lang tid, og jeg har endelig konkludert med at din har mer karakter. "Snart var togene stoppet, plattformene ble ryddet, og maleren satte ut staffeliet da lokomotivene ble stukket med kull for å produsere den bølgende røyken han Forespurt. Etter en lang periode med dager hadde han produsert et halvt dusin tablåer fra Beaux Arts-stasjonen, men Monets fascinasjon med strukturen ble ikke så mye drevet direkte av arbeidet til arkitekten Juste Lisch. Snarere var han tiltrukket av å fange måten sollyset filtrerte gjennom bassenger av tykk røyk, og i motsetning til togets tyngde. Gare Saint-Lazare var ikke den eneste bygningen Monet presenterte i sine arbeider; han skildret dem ofte strategisk, som det fremgår av en ny utstilling på The National Gallery i London, med passende tittel

Monet og arkitektur.

Claude Monet, Saint-Lazare jernbanestasjon (La Gare Saint-Lazare), 1877. Olje på lerret. 54,3 x 73,6 cm © The National Gallery, London

Bilde med tillatelse fra The National Gallery, London.

Curated av Monet-lærde Richard Thomson, Watson Gordon professor i kunst ved University of Edinburgh, viser showet over 75 verk av Monet som de aldri har blitt presentert før, med nesten en fjerdedel av brikkene på sjeldne lån fra private samlinger. Thomson har lenge organisert show som har verk av Impresjonistisk mester, men aldri før har kunstnerens behandling av arkitektur vært gjenstand for diskusjon. Showet er delt inn i tre seksjoner, The Village and the Picturesque, som samler maleriene der Monet avbildet gamle, historiske strukturer, noen i forfall; The City and the Modern, som ser industrialiseringen av Paris og dens omgivelser i den senere halvdel av 1800-tallet; og The Monument and the Mysteries, som kartlegger de internasjonale arkitekturstilene han var vitne til under sine reiser etter århundreskiftet.

Claude Monet, Snøeffekt ved Giverny (Effet de neige à Giverny), 1893. Olje på lerret, 65 × 92 cm © New Orleans Museum of Art, The Mrs. Frederick M.Stafford Collection

© New Orleans Museum of Art, The Mrs. Frederick M.Stafford Collection. Bilde med tillatelse fra National Gallery, London.

For en kunstner som er så nært knyttet til landskap, hager og havlandskap, blir hans arkitektoniske malerier ofte glemt. Men mens bygninger gjorde gjesteopptredener i Monets verk, var de aldri stjernene. Som Thomson påpekte, fant kunstneren måter å "blande det arkitektoniske og det naturlige", og brukte ofte "naturen til å skjule bygninger. "På maleriet vist ovenfor viser Monet hjem i landsbyen Giverny, Frankrike, dekket av et tungt teppe av snø. Selv om de er de eneste fysiske strukturene i maleriet, tar de baksetet til den glitrende snøen, og måten den fanger lyset når den sitter på hustakene.

Claude Monet, Houses of Parliament, ved solnedgang (Le Parlement, soleil couchant), 1900–1. Olje på lerret, 81 × 92 cm, Kunsthaus Zürich Donasjon Walter Haefner, 1995 (1995-3) © Kunsthaus Zürich.

© Kunsthaus Zürich. Bilde med tillatelse fra The National Gallery, London.

Måten han malte strukturene på, avslører hvordan han følte dem; hans bekymringer for den raskt industrialiserende verden. Mer enn det, henter vi fra denne utstillingen at arkitektur ga en viss struktur for Monet å utforske hans kjærlighet til naturen, og at han graviterte mot naturen som et middel til å distansere seg fra den harde umenneskeligheten til by. Det er en sterk kontrast i penselstrøkene hans, fargevalgene og påføringen av malingen som formidler hans holdning til motivene hans. Over dominerer husets struktur en stor del av lerretet, og likevel er det enestående fokuset på den glødende solnedgangen, og hvordan lysstrålene berører Themsen. Han utøver kontroll over kontrasten mellom arkitekturen og landskapet, og strukturene er sterke og kraftig på en måte som den omkringliggende naturen ofte ikke er, noe som gjør at det visuelle språket hans antyder mer enn møter øye.

Etter å ha kuratert et tilbakeblikk på kunstneren på Grand Palais i 2010, trodde Thomson at han hadde utmattet alt som var å oppdage om den store maleren. Paul Cézanne sa en gang berømt til Ambroise Vollard at "Monet er ingenting annet enn et øye," i et forsøk på å posisjonere seg selv som den intellektuelle motstykket til Monets skjønnhet på overflatenivå, men kanskje denne utstillingen beviser at han feilaktige. Thomsons nye show på National Gallery åpner en fascinerende ny dialog om impresjonistens arbeid på en måte vi aldri har sett før.

instagram story viewer