Inne i årets Oscar-nominerte filmsett

AD går bak kulissene i filmene for å motta prisen for prestasjon i produksjonsdesign ved Oscar-utdelingen 2020

Kinoen ga i fjor et vell av forskjellige design - fra gjørmete skyttergraver, endeløse slagmarker og utbrente landsbyer i første verdenskrig i England; til det modernistiske, hemmelige hjemmet til en velstående koreansk familie; til de utsmykkede, barokke landsbyene i 30-årene Tyskland satt mot et bakteppe av nazistisk propaganda; 60-tallet Hollywood, der nostalgi og popkultur hersket øverst; og til slutt, for gangster-hjemsøkelser sett over fem tiår.

Består av årets Oscar-nominerte for prestasjon i produksjonsdesign, talentfulle produksjonsdesignere og dekoratører fra 1917, Parasitt, Jojo kanin, Det var en gang... i Hollywood, og Irskeren vil kjempe om det ettertraktede troféet (og ikke overraskende er alle fem filmene også på det beste bildet). Cinephiles bør stille seg inn på den 92. Oscar-utsendelsen på ABC søndag 9. februar klokken 20. ET for å se vinnerne, men inntil da, AD ser tilbake på bitene av filmmagi som fikk disse flikkene en nominasjon.

Det var en gang... i Hollywood
Barbara Ling, produksjonsdesign
Nancy Haigh, dekorert dekor

Quentin Tarantino regisserer Margot Robbie (som spiller Sharon Tate) under en skyting på stedet.

Foto: Andrew Cooper

Hollywood i 1969 dannet bakteppet til forfatter-regissør Quentin Tarantino’s Det var en gang... i Hollywood, som skildrer livene til en falmende cowboystjerne Rick Dalton (Leo DiCaprio), hans sidekick / stunt-dobbel (Brad Pitt), og naboen Sharon Tate (Margot Robbie).

Filmen er Tarantinos tidsmaskintur til stedene han husket fra barndommen mens han vokste opp i Los Angeles, fra ikoniske Cinerama Dome og Musso & Frank’s på Hollywood Boulevard til studio vestlige bakpartier og settet fra 60-tallet vise fram Hullabaloo. Designer Barbara Ling (som også vokste opp i Los Angeles) tok sine ledetråder fra regissøren, og de deler en følelse av nostalgi og popkultur. "Det er Quentins kjærlighetsbrev til byen han vokste opp i," sier hun, "Quentin kjørte filmer som et absolutt filmoppslagsverk. The Wrecking Crew, Doll of the Dolls, og Bob & Carol & Ted & Alice på flytteteateret hans en gang i uken for oss. ”

I samarbeid med dekoratør Nancy Haigh opprettet de rundt 150 sett, inkludert Playboy Mansion, Tate og Daltons Hollywood Hills midcentury-hus, samt Manson-familiens hjem i den nå nedlagte Spahn-filmen Ranch. Tarantino ga til og med memorabilia fra sin enorme samling for Daltons hus i ranch-stil. "Quentin har denne meget sjeldne, storslåtte film-plakatsamlingen som vi brukte til innredningen," bemerker Ling. "Han hadde veldig spesifikke brikker og la ut sine egne personlige dekorasjoner som Hopalong Cassidy-koppen."

Irskeren
Bob Shaw, produksjonsdesign
Regina Graves, dekorert dekor

Joe Pesci og Martin Scorsese på settet med Irskeren.

Foto: Niko Tavernise

Nominert til 10 Oscars, Martin Scorseses episke tour de force kriminalsaga Irskeren har nostalgi og periode-perfekt interiør på full skjerm. Det forteller historien om underverdenens sjef Russell Bufalino (Joe Pesci), pøbelhitmannen Frank Sheeran (Robert De Niro) og Teamsters-sjefen Jimmy Hoffa (Al Pacino).

Filmens sett ble skapt av den to-tiden Emmy-vinnende produksjonsdesigneren Bob Shaw (ikke fremmed for gangstersjangeren, han jobbet tidligere med HBO-serien Sopranene) og Emmy-vinnende dekoratør Regina Graves (The Knick), som ble anerkjent for sin spot-on periode arbeid. På fem tiår som begynner på 50-tallet, viser 295 filmsteder Washington, D.C., Miami Beach, Pennsylvania, New York og New Jersey. Viktige sett inkluderer pøbelfavoritten Philadelphia-spisestedet Villa di Roma, hvor det ble inngått avtaler om Chianti og pasta. “Det er ingen” mobromance ”med Villa di Roma,” bemerker Shaw, “Marty [Scorsese] ønsket å finne en ekte restaurant som hadde følelsen og lukten av tomatsaus i gulvplankene. Siden det ikke var mulig å filme i en restaurant, prøvde vi å gjøre så mange ting for å få det til å føles autentisk, ting som ikke er perfekte, men riktige. "

Designerne bygde også hotellrom fra grunnen av ved Marcy Avenue Armory i Brooklyn. Påvirket av 1959 Doris Day/ Rock Hudson boltre seg, Putetrekk, fungerte Armory som stedet for Miami Beachs midt-århundre, og beundre Fontainebleau-hotellet, samt en klassisk suite fra 70-tallet i landets hovedstad der Hoffa oppholder seg etter løslatelsen fra fengselet. "Vi holdt det veldig tradisjonelt, klassisk og presidentmessig, med et George Washington-maleri hengende over sengen," sier Graves fra det siste rommet.

Jojo kanin
Ra Vincent, produksjonsdesign
Nora Sopková, Settdekor

Rosies fargerike soverom i filmen.

Hilsen av Fox Searchlight Pictures

Set i Tyskland under andre verdenskrig, den quirky satiren Jojo kanin sentrerer rundt et ungt 10 år gammelt medlem av Hitler Youth-brigaden, hans stilige motstandskampende mamma Rosie (Scarlett Johansson), og den mest usannsynlige karakteren, hans imaginære venn Adolf Hitler.

I filmen, designet av Ra ​​Vincent, doblet Tsjekkia for Nazi-Tyskland, og Vincent gikk med en annen farge-og-stil-tilnærming fra de fleste andre filmer med denne innstillingen. "Tyskland på 1930-tallet var dette livlige landet, og samfunnet var i sin kunstneriske høyde," sier den New Zealand-fødte designeren. “Vi har også å gjøre med et barn som har de aller beste ambisjonene for sin verden. Han tilfeldigvis blir indoktrinert til å tro denne løgnen om at hans folk er størst. ”

I samarbeid med dekoratør Nora Sopková konstruerte de familiens hjem på et lydbilde i Barrandov Studios i Praha for å gjenspeile Rosies fargerike personlighet. "Konseptet var at Rosie og mannen hennes ikke var ekstremt velstående, men velstående nok til å ha et tre-roms hus," sier Vincent. "Og de hadde renovert den gamle barokken til en bestemt art deco-stil fra 1930-tallet." Touch av Bauhaus og Surrealisme blandes også med tidsnøyaktig kunst og håndverk, jugendstil og viktoriansk innredning, antikviteter og belysning.

1917
Dennis Gassner, produksjonsdesign
Lee Sandales, dekorert dekor

På settet med 1917 under en grøftescene.

Foto: François Duhamel / Universal Pictures og DreamWorks Pictures

Etter å ha mottatt en e-post fra regissør Sam Mendes der det stod "Ikke gjør Bond-filmen - jeg har en film - veldig ambisiøs. Sender script, ”Oscar-vinnende (og seks ganger nominert) produksjonsdesigner Dennis Gassner signerte på et av de vanskeligste prosjektene han noensinne har designet.

Basert på en historie fortalt av regissørens bestefar, Golden Globe-vinnende første verdenskrig-epos 1917 tar for seg historien om to britiske soldater som har som oppdrag å levere et brev som forhindrer slakting av 1700 mann av tyskerne. “Det er den slags drøm som kom fra et så interessant sted som Sam Mendes bestefars historier som ble fortalt til Sam på en meget veltalende måte. Jeg tenkte: Hvordan var reisen fra en ung gutt som var 17 år gammel og fikk i oppdrag å ta en melding for å redde 1700 menn? Å designe den ble en opplevelse utenfor kroppen, ”sier Gassner.

Å filme krigens strenghet i en serie lange varigheter var bare en av de mange utfordringene den kanadiske designeren sto overfor. "Vi koreograferte skuddene tomme for tomme, og tiden var vår fiende," sa Gassner, "det var som om vi utformet krigen metaforisk." Engelskens kulde og snø vintre, bygde skyttergraver i gjørmen, uten å vite hva som lå under ("Vi ønsket å sørge for at Stonehenge ikke var der," minner han) var bare noen få av de mange prøvelser. De ble eksperter på grøftedesign og skapte mini-oppholdsrom hver 10–15 fot for soldatene. Krigsherjede landsbyer komplett med en utbrent kirke og 150 bygninger designet i 3D-modellering ble omskapt på baksiden av mange av Londons Shepperton Studios.

Parasitt
Lee Ha-jun, Produksjonsdesign
Cho Won-woo, Sett dekorasjon

Park-familiens hjem i Parasitt.

Foto: ⓒ 2019 CJ ENM CORPORATION, BARUNSON E&A ALLE RETTIGHETER FORBEHOLDT

Med et av de mest omtalte kinohusene det siste året, er det ikke rart at regissør Bong Joon Ho Parasitt mottok en nominasjon i kategorien produksjonsdesign (sammen med Cannes Film Festival's Palme d'Or). Den mørke komedien / thrilleren har en fattig familie som inngriper seg med den velstående Park-familien og gradvis tar over livet deres.

Produksjonsdesigner Lee Ha-jun designet det moderne hjemmet på en utendørs tomt i studio fra bunnen av (så ekte at publikum og filmskapere både er overrasket over at det er falskt), og krediterer en fiktiv arkitekt som heter Namgoong Hyeonja i film. Å designe et hus for en film og et for å bo i er ofte to forskjellige fagområder, med kritiske hensyn til fotografering - det meste av glasset er tross alt reflekterende - og store rom for kameraer og annet utstyr. "Vi måtte vurdere de filmatiske faktorene, men måtte også lage et hus så reelt at publikum kunne godta ideen om at karakterene faktisk bodde i det," sier Lee. Med sine moderne silhuetter, fornuftig bruk av tre og glass kombinert med minimalistisk karakterpersonifiserende møbler og "hemmelige rom", setter huset scenen for frykt, intriger og filmens plot-vri.

instagram story viewer