Den subtile symbolikken bak kunstverket i Beyonce og Jay-Zs "Apesh * t" -video

Dette er ikke første gang Beyonce og Jay-Z har tatt med kunst i deres musikalske karriere, men det kan vise seg å være den viktigste

Beyonce og Jay-Z rystet verden lørdag med overraskende utgivelse av deres felles album Alt er kjærlighet. Mens samarbeidet kanskje virket uunngåelig - paret ga ut sin første singel sammen i 2002; utførte en felles verdensturné i 2014; og er for tiden på sitt On The Run II tur sammen - ingen, ikke engang BeyHives mest hengivne følgere, kunne ha spådd hva som skulle komme i albumets første video.

Apeshit, et hardtslående spor produsert av Carters og Pharrell Williams, ble filmet inne i Louvre i Paris, det største og mest ærverdige kunstmuseet på jorden. Siden videoens premiere har meme-holderne av Internett vært på jobb og sementert hvor eksplosivt det visuelle var, til og med for musikkverdens mest berømte par. Men for Carters kan filming ved den 225 år gamle institusjonen representere mer enn parets evne til ekstrem luksus og skryterett. I stedet er det en mer nyansert kommentar til ekteskapet deres og tilstanden i verden helt.

Et utmerket eksempel på dette finner sted nøyaktig femti sekunder inn i videoen, når kameraet panorerer til Leonardo da Vincis Mona Lisa, som er blant verdens mest gjenkjennelige malerier. På sangen LoveHappy, et annet spor på albumet, Jay-Z refererer til seg selv og kone som Hov og Beysus: "In a glass house kaster fortsatt stein / Hova, Beysus, se på tronene. "Plasseringen av paret foran Mona Lisa ser ut til å være et spill på deres egen selverkjente gudlignende status og kulturelle dominans. Tross alt anses maleriet av noen å være da Vinci’Tolkning av Maria Magdalene eller andre bibelske kvinnelige ledere. Noen kunsthistorikere teoretiserer til og med Mona Lisa er et anagram for Amon l'Isa som refererer til guder fra gammel egyptisk religiøs tradisjon.

Det kan også være andre resonnementer for inkluderingen av da Vincis arbeid: Mona LisaHalvsmilet kunne også være symbolsk for Carters ufullkomne ekteskap og spenningen mellom publikums oppfatning og deres virkelige virkelighet. Dette temaet ble utforsket gjennom hele Alt er kjærlighet albumet, samt fokuset på deres siste uavhengige utgivelser, Beyonces Limonade og Jay-Z 4:44.

Et annet tema i videoen: sammenstillingen mellom klassiske, europeiske verk og svarte kropper. Vi er vitne til at kameraet gradvis panorerer til svarte kvinnelige dansere foran portrettet av Madame Récamier, det andre verket av Jacques-Louis David omtalt i videoen, og malt i det nittende århundre på høyden av den transatlantiske slavehandelen da afrikanere ble mektig slaver i Europa og Nord Amerika. Dette gjentatte temaet avslører Carters egen fortelling om den afroamerikanske opplevelsen - gjennom slaveri, Jim Crow, velstand etter borgerrettigheter og Obama-tid. Og likevel viser vitnesbyrd om fortsatt kamp, ​​som bevis fra en bevegelig scene av svarte menn på bøyd kne i hyllest til Colin Kapernicks protest mot politiets brutalitet.

Dette er verken Beyonce eller Jay-Zs første gang å blande kunst med sine musikalske bestrebelser. Mens alle veier har ført til Apeshit, en global presentasjon av den mest ikoniske kunsten som delte søkelyset med verdens mest ikoniske musikkartister, har Carters hatt en lang fascinasjon med gammel kunst og religion.

De siste årene har både Beyonce og Jay-Z smeltet smaken for kunst til deres visuelle og kostymer. Et tidlig eksempel på dette er Se på tronen, et felles album Jay-Z gitt ut med Kanye West i 2011. Den forgylte albumkunst ble designet av Riccardo Tisci og brodert med en rekke tilpassede motiver. Resultatet var passende for hvor legendarisk albumet har blitt. Jay-Z tok det til neste nivå i 2013 for albumkunst for Magna Carta Holy Grail med en mer bokstavelig kunstinnflytelse: han hentet inspirasjon fra Battista di Domenico Lorenzis skulptur fra det 16. århundre Alpheus og Arethusa. Verket, som er informert av historien om to nymfer i gresk mytologi, ligger i New Yorks Metropolitan Museum of Art og symboliserer kjent metamorfose. Bruken av arbeidet til Magna Carta Holy Grail albumet, som er Jay-Zs 12. album på toppen av karrieren, kan være representativ for hans egen personlige transformasjon.

Beyonce, derimot, velger ofte å forene kunst og religion. Visuelle bilder sett i Limonade og kostymene hennes fra Coachella-forestillingen er alle hjemmehørende i Afrika. I videoen hennes for Vent, kanaliserte hun notorisk Oshun, en gammel gudinne innfødt i Nigeria og i hele Vest-Afrika som tilbeder i Ifè-religionen fortsatt ber og utvider tilbudene til i dag. Den egyptiske gudinnen Nefertiti var sangerenes inspirasjon for kostymet sitt som ble sett under åpningen av Coachella-forestillingen. Eye of Horus, et eldgammelt egyptisk symbol for makt og beskyttelse, dukket også opp på hennes tilpassede Balmain-designet topp.

Men det er parets Apeshit video som har gjort den kraftigste hittil. Kombinasjonen av det valgte kunstverket, den subtile symbolikken, og ja, Beyonce og Jay-Z sammen er det som gjør dette til sitt mektigste utsagn hittil. Kanskje tilbyr Carters seg selv som kunstverk - sanntidsmonumenter for popkultur, hiphop, og som Jay Z sier: svart fortreffelighet.

I slekt:8 store kunstverk i Beyoncé og Jay-Zs "Apesh * t" -video

instagram story viewer