David LaChapelle's New Paris Show Nods to Andy Warhol and Renaissance Painting

Den berømte Pop Art-fotografen snakker med AD om hvordan han ble forelsket i kunsten og hvor han henter sin guddommelige og jordiske inspirasjon fra

De siste ti årene har popkunstfotograf David LaChapelle bodd utenfor nettet i Maui, Hawaii. Det er et girskifte for LaChapelle, en stift i New York, en mann som er mest kjent for sine kjendisportretter. Men hans siste separatutstilling, "Brev til verden", som åpnet i helgen på Galerie Templon i Paris, dekker begge rikene: det jordiske og det guddommelige.

Øyas tropiske regnskog er kjernen i de nye fotografiene hans, som viser Amanda Lepore som en jomfru Maria-figur, som går rundt frodig, hawaiisk grønt. "New World", som serien heter, ser ut som en syretur gjennom Bibelen. LaChapelle har lagt technicolor drakt på sin rollebesetning av modeller for å avsløre et jordisk paradis som henter sine tegn fra renessansens ikonografi. Men her i Europas peneste by har kunsthistorie absolutt bidratt til å forme fotografens visjon. "Jeg tror at kunnskap om kunsthistorie egentlig er hvordan jeg bygget stil," sa LaChapelle. "Jeg gjorde akkurat det jeg var tiltrukket av."

David Bowie selvbevaring (1995).

Foto: David LaChapelle. Hilsen Templon (Paris og Brussel)

Han siterer kristendom og buddhisme som innflytelse på sin siste fotoserie, som knytter seg til hans eget syn. "Jeg har sterk åndelig tro," sa han. "Det har hjulpet meg gjennom hele livet." Det er passende, med tanke på at hans siste arbeid er en trippy tur gjennom det som føles som poetisk ordtak. Ett stykke, kalt Den første nattverd, har Lepore holdt en baby blant et utvalg av nakne hipstere, mens en annen ringte Bevissthetstilstand, har en George Harrison-lignende figur som står oppreist som en gresk gud. Det hele går tilbake til ett bilde på utstillingen - et svart-hvitt-portrett av Warhol som løp Intervju bladet, der LaChapelle startet på 1980-tallet. "Jeg var ung og så inntrykkelig," sa LaChapelle om sin tidlige karriere. “Jeg lærte mye om kunstens uklarhet og hvordan folket behandlet Andy på tid - da han døde, tenkte folk: Å, vi vil gjenoppdage ham som dette geni, men han ble avskjediget i New York. ”

Flere av David LaChapelles verk utstilt på Galerie Templon i Paris.

Foto: med tillatelse fra Galerie Templon

Warhols egen tilgjengelighet kan ha virket mot ham, ifølge LaChapelle, som så bransjens sølvfarge bak kulissene. "Mye av ideen om kunstverdenen handler om utilgjengelighet," sa han. “Ting som er sjeldne eller vanskelig å få tak i. Når ting er for tilgjengelige, blir det ikke verdsatt. " Det er sjeldne bilder i denne utstillingen også. De tidligste stykkene inkluderer analoge utskrifter fra begynnelsen av 1980-tallet, som viser religiøse portretter der kunstneren malte på det negative, i likhet med teknikken i dette nye verket. Noen ser til og med ut som engler, som er et gjennomgående tema i hans arbeider, det være seg fra serien "Angels, Saints, and Martyrs" til hans bevingede portrett av Michael Jackson.

Et portrett av 55 år gamle David LaChapelle.

Foto: Thomas Schweigert

“Jeg fotograferte engler tilbake på 1980-tallet da alle døde av aids og lurte på hva som skjedde for dem, og jeg tror de gamle hadde det riktig da de skildret sjelen som en bevinget skikkelse, ”sa LaChapelle. "Fotografering av det som ikke kan fotograferes: Det er noe jeg har hatt glede av siden jeg kom tilbake." LaChapelle har alltid gjort det sett på fotografering som en måte å gi - enten det får oss til å le, se på dens fargerike forbløffelse eller gruble på livet etter døden.

Bevissthetstilstand (2018).

Foto: David LaChapelle. Hilsen Templon (Paris, Brussel)

“Jeg ønsket å lage og gi bilder som berører mennesker på samme måte som musikk berører mennesker; det er slik jeg ser på det, ”sa han. "Jeg er ikke inspirert til å lage et show for å ha et show, men å sette noe i verden som ikke var der før."

instagram story viewer