Møt London National Gallery's First-Ever Artist in Residence

Den sagnomsuste britiske institusjonen valgte Rosalind Nashashibi, en palestinsk-britisk filmskaper og maler, til det årslange programmet

Artist-in-residence-programmer er vanlige over hele verden, vert for en rekke institusjoner, fra store museer til hoteller til offentlige etater. De lar skaperne trene i et miljø som er helt ulikt deres hjemmestudio, enten det er fra et geografisk synspunkt eller via spesiell tilgang til materialer, kunstverk og eksperter. Londons National Gallery hadde aldri hatt et slikt program før nylig, da det kunngjorde etableringen av sitt første artistresidency, tildelt kunstneren Rosalind Nashashibi.

Født i Croydon, i Sør-London, til palestinske og irske foreldre, likte Nashashibi alltid kunst, men forventet ikke å bli kunstner. “Da jeg var liten hadde vi bare et par kunstbøker som jeg husker, en om Fauvisme og en om Degas. Jeg kopierte tidligere fra disse bøkene, men hadde ikke tenkt tidlig å være kunstner, ”forklarer Nashashibi. "Da jeg var ferdig med A-nivå [videregående skole], skjønte jeg at det ikke var noe jeg likte så mye som kunst og ingenting annet jeg ønsket å forfølge, så jeg fikk en portefølje sammen gjennom nattskolekurs."

En video fremdeles fra Vivian’s Garden, 2017, av Rosalind Nashashibi.

Foto: Courtesy of the Artist og GRIMM Amsterdam \ New York

Nashashibi studerte ved Sheffield Hallam University og Glasgow School of Art, og utviklet sin estetikk og stemme som filmskaper og maler. Arbeidene hennes gjenspeiler ofte den mellommenneskelige dynamikken i lokalsamfunn over hele verden, fra Palestina til New York til Tahiti, mens de fanger individuelle øyeblikk i undersåtternes liv. Hun fletter også inn fiktive elementer, noen ganger fra mytologi, inn i fortellingene sine. Nashashibi har stilt ut på gallerier og museer over hele verden, og representerte Skottland på den 52. Venezia-biennalen i 2007. Hun ble også nominert til Turnerprisen i 2017.

"Å være kunstner i bosted er et enormt privilegium," sier Nashashibi. «Jeg føler meg fortsatt litt forferdet av Nasjonalgalleriet, men jeg gleder meg til å løpe på det. På et tidspunkt vil jeg besøke i løpet av natten, og det er sannsynligvis da at jeg vil føle at jeg er kommet. Det er så mye kunnskap tilgjengelig der - og selvfølgelig er de ansatte utrolige. ”

Hvor du går ting blomstrer ingenting sammenligner, 2017, av Rosalind Nashashibi.

Foto: Courtesy of the Artist og GRIMM Amsterdam \ New York

Som en del av bostedet vil Nashashibi jobbe i et studio på museet og utnytte samlingen og kunnskapen til National Gallery-ansatte. Hun mottar også et stipend på £ 30.000 (omtrent $ 37.000). "Jeg håper å bli kjent med samlingen og lære mye mer om maling og historien til teknikker og materialer, samt historien til malere og epoker," legger hun til. "Men jeg ønsker også å oppleve tilstedeværelsen av disse verkene på en mer kjent måte og la dem jobbe seg inn i mitt eget sinn."

Oppdag AD PRO

Den ultimate ressursen for fagfolk i designbransjen, brakt til deg av redaksjonen Architectural Digest

Pil

Neste sommer vil Nashashibis verk bli publisert i en bok og vises i en utstilling på National Gallery, som deretter reiser til Pier Arts Center i Orkney, Skottland. Til slutt vil verkene komme inn i den permanente samlingen av Contemporary Art Society, også i Orkney, som et middel til å berike regionale samlinger.

instagram story viewer