Yayoi Kusama’s Pumpkins and Polka Dots har offisielt tatt over New York Botanical Garden

Den fantastiske vårutstillingen inkluderer den japanske kunstnerens første Obliteration-drivhus, pluss flere nye verk

Gresskar til våren? Banebrytende - spesielt når de er Yayoi Kusama. Den prikkede kalebassen er like representativ for kunstneren som hennes linjeinduserende Infinity Rooms, som begge kan oppleves i New York Botanical Garden fra i morgen. Opprinnelig planlagt å åpne for ett år siden, “Kusama: Cosmic Nature,” som er satt til å gå ut 31. oktober, pepper både tidlige og nylige verk av kunstneren i hele områdets 250 mål. Mens det japanske ikonet har sett mange nyere tilbakeblikk (inkludert en åpning denne måneden på Gropius Bau i Berlin), overraskende nok, har ingen spesifikt undersøkt Kusamas forhold til naturen.

“Naturen er mye mer av en visceral inspirasjon for henne. Det er denne konstante endringsmåten - sykluser av forfall, død eller gjenfødelse - som er konstante temaer du kan se gjennom henne arbeid, ”NYBG-gjestekurator Mika Yoshitake, som også kuraterte Hirshhorn Museums show 2017” Yayoi Kusama: Infinity Mirrors, ” forteller

AD. “Det som virkelig var spennende for denne utstillingen, var å jobbe med kunstneren i å tenke på stor skala installasjoner som var helt unike for den botaniske hagen og ikke noe vi kunne gjøre i en museum."

Blant hagens blomstrende påskeliljer og kirsebærblomster vil besøkende finne trær innpakket i rød-hvitt prikkete stoff, samt flere monumentale skulpturer, som begynner med Jeg vil fly til universet ved reflekterende basseng. I bassenget i Native Plant Garden, Kusama’s 1966/2021 Narcissus Garden er et av de mest rolige verkene som vises. Opprinnelig konstruert som en kritikk av kunstverdenens elitisme, svinger 1400 reflekterende sfærer av rustfritt stål nå forsiktig, og omorganiserer seg naturlig på grunn av vinden og rennende vann.

Også på visning er Pumpkins Screaming About Love Beyond Infinity, der gjestene kan gå inn i et mørkt rom for å gå seg vill i en lysende lapp med gyldne kalebasser. I sommer kan du få tilgang til en ny Infinity Mirrored Room-opplevelse i en kube i Home Gardening Center. Et annet opplevelsesmessig høydepunkt vil utvilsomt være den stadig utviklende Flower Obsession, Kusamas første Obliteration-drivhus. Inspirert av familiens frøbarnehage i hjembyen Matsumoto, Japan, er rommet innredet med levende planter, hagebøker og mer hagebrukdetaljer, som alle gradvis vil bli koraller, takket være silkeblomstene og klistremerkene gjestene får plassert nesten hvor som helst i installasjon.

Ascension of Polka Dots on Trees, 2002/2021

Foto: Robert Benson

Det finnes flere Kusama-perler i og rundt NYBGs verdsatte Haupt Conservatory: Større blomster enn livet er reist fra både innendørs og utendørs vannfunksjoner, og en glitrende mosaikk Stjerneklar gresskar presenterer en flislagt vri på det generelt primærfargede motivet. Men når det gjelder kuratoren Yoshitakes omfavnelse av den botaniske konteksten, ble en av stjernene funnet innenfor vinterhagen er en blomsterbedsti som tolker en av Kusamas patchwork-stil malerier, Alene, begravet i en blomsterhage, med konsentrasjoner av sorte stemorsblomster, blod-oransje nemesia, gylden jasmin og mer.

For en mer tradisjonell hvite terningopplevelse kan besøkende ta turen innom Ross Gallery for å se bilder fra Kusamas forestilling ca 1966/2021 Walking Piece, der hun rusler gjennom overfylte New York-gater i en rosa kimono og en paraply pyntet med kunstige blomster. Naboen i Mertz Library Building er intimt skalert skulptur og todimensjonale verk som spenner over Kusamas karriere. Blant de tidligste og sjeldneste funnene er kunstnerens skissebok fra 1945 fra hun bare var 16. Hennes fotorealistiske skildringer av flora og fauna som ble funnet i familiens frøbarnehage, utvikler seg til de surrealistiske og svært ekspresjonistiske former som hun er mest kjent for i dag.

Narcissus Garden, 1966/2021

Foto: Robert Benson 

"Bestefaren hennes tok henne gjennom åkre med forskjellige blomster, som zinnias og pioner, så vel som gresskarplaster," forklarer Yoshitake. “Hun husker at hun trakk stammen ut av et av gresskarene og innsiden som oser ut. Hun har disse veldig viscerale minner fra plantevegetasjonen og gresskarene, og de ble faktisk tilbudt folk under [Andre verdenskrig] når maten var knapp, ”legger kuratoren til og minnes hvordan kunstnerens tidlige minner rundt naturen formet hennes verk visuelt, følelsesmessig og politisk.

Når det gjelder det psykologiske og filosofiske stoffet som ligger i Kusamas verk, forklarer Yoshitake at "det handler ikke bare om jordisk botanisk natur, men også denne utvidelsen av naturen er noe som utvider seg uendelig inn i kosmos. ” Mørktone verk fra 1950-tallet til 1970-tallet, samt Infinity Rooms selv, illustrerer disse sentrale temaene gjentakelse, overflod og ærefrykt.

I løpet av et år full av utfordringer, gjør "Kusama: Cosmic Nature" treffende treff om våren som har New Yorkere forsiktig optimistiske da utbredte vaksinasjoner vender tilbake til normaliteten innenfor å nå. Utstillingen føles som en metafor for gjenfødelse og glede i seg selv - til og med gresskaret danser.

instagram story viewer