Gio Pontis datter var en oppnådd kunstner i seg selv

Da hun var 19 år, ga Lisa Pontis far, den behendige italienske designvisjonæren Gio Ponti, ut en diktsamling, Gio Ponti Agli Amici (“Fra Gio Ponti til vennene hans”), og ga dem ut som julegaver. Ispedd illustrasjoner av Gios fremtredende malere og billedhuggere, inkludert Giorgio de Chirico og Arturo Martini, boken varslet de lange, dype forholdene til kunstnerne som Lisa ville dyrke til hun døde i 2019 i en alder av 97 år. Men Lisa var et talent i seg selv, og New York-galleriet Ortuzar-prosjekter, i Tribeca, setter sitt verk i rampelyset med “Lisa Ponti: Drawings, 1993–2018.” Showet - hennes første separatutstilling som ble arrangert i USA - åpner i dag og skal ut til 22. mai.

Både det innflytelsesrike designmagasinet Stile og arkitektjournalen Domus var Gios kreasjoner, men Lisa jobbet ved førstnevnte i 1940-årene og ledet sistnevnte som sjefredaktør og nestleder i nesten 40 år, hjalp organisk med å forme en levende italiensk kunst- og kulturscene etter krigen. "Hun var en sentral milanesisk skikkelse," sier Ortuzar Projects Director Kari Rittenbach, som organiserte utstillingen i samarbeid med Lisas sønn Salvatore Licitra, galleristen i Milano Federico Vavassori og arkivio Lisa Ponti. Lisa selv var kanskje ikke kjent, men bak kulissene var hun aktiv og involvert som venninne og samtalepartner av kunstnere i nesten hele livet, og til en viss grad arvet hun det fra Gio. ”

Eredità, et akvarell- og collagearbeid.

Foto: Courtesy of Galleria Federico Vavassori, Milan and Ortuzar Projects, New York / © Archivio Lisa Ponti

Lisas enorme kunstneriske sirkel omfattet Arte Povera-armaturer som Alighiero Boetti, Emilio Prini og Mario og Marisa Merz. Like viktig som innholdet hun pleide med Domus var de uformelle, salonglignende samlingene som utspilte seg i hennes bolig i Milano på Via Randaccio. Gio bygde det i 1925 som sitt første private hjem, og Lisa bodde der det meste av livet og tiltrukket seg en broket strøm av kritikere, samlere og intellektuelle. Kraftverk for kunst og design som Ettore Sottsass, Christo, og Ray og Charles Eames var også kjent for å komme inn.

Selv om hun hadde designet omslag til Stile, Lisa begynte bare å tegne for alvor i løpet av Domus år, en lidenskap som manifesterte seg i hennes første utstilling på Franco Tosellis galleri i 1992, da hun var 70. Alle verkene hennes har en lunefull og delikat spontanitet, en enkelhet som gjenspeiles i hennes utilitaristiske valg: papir i A4-størrelse. Hun omfavnet slanke blyantlinjer, fargede klistremerker og tykke markører, og innarbeidet gjentatte blomster- og kjerubiske motiver. Hun brukte også utmerket dagligdagse materialer som eggeskall og bomullsull for å produsere design som i sin tur er fortryllende og melankolsk.

Ofte uskarpe linjene mellom kunst, poesi og den epistolære tradisjonen, tegnet Lisa raskt, titlene på stykker ofte "drivende inn i tegningene sine og leke med bildene, ”som Rittenbach formulerer det, mens hun peker på hvor jevne enkeltslagsskissene er meditativ. De 50 tegningene som nå vises i Tribeca er ikke ment kun å introdusere det amerikanske publikum til Lisas arv utenfor av et visst "Milanomiljø", men, med ordene til Rittenbach, "tillate en ny lesing av italiensk kunsthistorie."

Nok en tittel Lisa Ponti-kreasjon.

Foto: Courtesy of Galleria Federico Vavassori, Milan and Ortuzar Projects, New York / © Archivio Lisa Ponti
instagram story viewer