We Go Inside Peter Marinos Art-Filled Manhattan Office

I anledning sin suksessutstilling på Miami Beachs Bass Museum of Art, åpner maktspilleren Peter Marino dørene til sitt liv, hans arbeid og hans spektakulære kunstsamlinger

Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i januar 2015-utgaven av Architectural Digest.

Jeg har alltid vært interessert i kunst.

Jeg dro til Cornell fordi det hadde det mest kunst-orienterte arkitekturprogrammet, og jeg trodde på et tidspunkt at jeg ville være kunstner - at jeg bare flinket med design. På 1960-tallet var alt Vidunderlige nye verden, men du kan fortsatt fange en svak duft av Beaux Arts. Den europeiske tradisjonen betydde mer et levende, pustende forhold mellom kunst og arkitektur. Folk tenker ikke nok på å integrere de to.

Showet på Bass Museum of Art ["En vei: Peter Marino," i Miami Beach, gjennom 3. mai] oppstod fordi George Lindemann, styrets president, og flere andre styremedlemmer kom til kontoret mitt på Manhattan og sa: "Wow, vi elsker hvordan kunstsamlingen din og designene dine er blandet sammen. Ville det ikke vært kult å ha en utstilling som føltes som arbeidsområdet ditt? "Det ble målet. Så kjernen i showet er virkelig dette: Peter Marino samler kunst, Peter Marino bestiller kunst, og Peter Marino bygger kunst.

Warhols var begynnelsen på samlingen min. Det høres veldig elegant ut, men det var det ikke - jeg hadde ingen penger på den tiden. Jeg jobbet for Andy, og han betalte meg for kunst, nesten alle som jeg fortsatt eier. Jeg solgte ett maleri i 1979 for å kjøpe en leilighet, og jeg angrer på det nå. Det jeg har er veldig kjær for meg. Alt er signert "Til Peter fra Andy." I mellomtiden anskaffet jeg alt og alt jeg kunne har råd: antikke kakekrukker og bronseplaketter, porselenstallerkener og amerikansk keramikk, spesielt McCoy. Du kan få disse tingene for $ 2 eller $ 3 på loppemarkeder.

Først på slutten av 80-tallet klarte jeg å kjøpe kunst i større skala. Det var en stor økonomisk boom i New York, med alle hedgefondsmenn og søppelobligasjonskonger. Kombinasjonen av disse chapsene og den kommersielle utvidelsen av Barneys, som jeg designet 17 butikker for mellom 1986 og 1991, fikk virksomheten min til å vokse mye. Så jeg begynte å tilbringe som en full sjømann. Nå kan jeg ikke stoppe. Det er ikke mitt mål å dø med penger i banken. Jeg har bare kunst.

En av de første gangene jeg bestilte noe for et prosjekt var mens jeg jobbet med høyhus i Antwerpen, også på slutten av 80-tallet. Keith Haring skulle lage et veggmaleri fra gulv til tak i lobbyen, men dessverre døde han før prosjektet kunne realiseres. På Barneys jobbet vi kontinuerlig med kunstnere. Jeg hadde noen som dekket vegger og tak i baseballkort, noen som gjorde mosaikker over kosmetikkbenker, noen som malte veggmalerier i innredningsrommene. De var ikke kjente talenter, selv om minst en senere skulle bli kjent - Tom Sachs. Vi lette bare etter kreative barn. Og det er jeg fortsatt. Jeg går på gallerier hver lørdag. Jeg er veldig gammeldags.

Det tok lengre tid å jobbe provisjoner til boligjobber. Kundene hadde allerede samlinger, så de ville si: "Hva mener du at du vil bestille nye stykker?" Men øvelsen har tatt av som et godstog - vi gjør bare mer og mer for hver jobb. I et hus i Florida fikk vi Guy Limone til å dekke hver overflate i et pulverrom med små collager. I Paris gjorde Gregor Hildebrandt det mest fantastiske sorte gulvet ved hjelp av film. Det er en morsom avhengighet, egentlig. Å jobbe med kunstnere hindrer at ting ser slitne ut.


  • Bildet kan inneholde biltransportbil Automobile Human Person Annonsehjul og maskin
  • Bildet kan inneholde menneskelig person Peter Marino Ji litr Art Art Gallery Clothing Apparel Fottøy og sko
  • Bildet kan inneholde menneske og person
1 / 14

I anledning sin suksessutstilling på Miami Beachs Bass Museum of Art, åpner maktspilleren Peter Marino dørene til sitt liv, hans arbeid og hans spektakulære kunstsamlinger


Det er viktig å si at Bass-utstillingen ikke er en retrospektiv. Vi viser arkitektur fra de siste syv eller åtte årene, og den største delen av kunstsamlingen min, renessansebronsene mine, vil ikke være i fokus. Jeg har allerede vist dem på L.A.s Huntington Library, Wallace Collection i London og Minneapolis Institute of Art. Miami-publikummet er, skal vi si, ganske pop. Det meste av showet er det jeg vil kalle ung og morsom og hip.

Det første galleriet viser arbeid utført i svart-hvitt, inkludert en skulptur av glassperler av Jean-Michel Othoniel - en av fem oppdrag for utstillingen. Derfra beveger du deg inn i Pop Art, med Warhols, Joel Morrisons og Damien Hirsts. Det er et område med portretter av meg, fordi jeg er min egen skapelse. Jeg bruker bare det jeg designer selv. Et annet rom jeg refererer til som Art About Art. Den har en vegg av Richard Prince-malerier basert på De Koonings, Picassos og lignende. Og det er et rom viet til arkitektur, som presenterer ferdige bygninger samt urealiserte design for konkurranser jeg har vunnet. Folk som ikke har sett disse veldig store prosjektene, kan tenke, hvem visste det? De fleste av dem forestiller seg at jeg bare driver med butikker.

Så kommer du til et galleri betrukket med svart skinn, noe som åpenbart får meg til å føle meg bra. Der har vi installert ni bronsebokser jeg har laget, sammen med 48 Robert Mapplethorpe-fotografier - veldig slående. Neste er Deutsches galleri, hvor jeg har mine mange verk av Georg Baselitz og Anselm Kiefer. Jeg synes tysk kunst etter krigen er spesielt rørende og meningsfull. Når du kommer inn i rommet, begynner du å høre Glucks opera Orfeo ed Euridice, en produksjon som jeg arrangerte i leiligheten min i 30-års bryllupsdag. Det var en gave fra min kone og meg til 120 av vennene våre. Hvis du har en ledig time og syv minutter i Miami, kan du sitte på en Claude Lalanne-benk og se forestillingen som løper på fire skjermer. Det er verdt det.

Det siste rommet i showet er viet hodeskaller, som for meg - en gutt hvis familie opprinnelig kom fra Sør-Italia - er lykke til. Jeg har dem på caps og ringene mine, og jeg har samlet malerier og skulpturer av dem for alltid. De har gitt meg mye hell.

Utstillingens tittel kom som det kommer fra kona til en sveitsisk klient. Jeg spurte henne: "Hva vil du kalle showet?" Og hun sa: "Slik du tenker." Så jeg gikk, "Vil du at jeg skal kalle det 'The Way I Think'?" Nei, fortalte hun meg. "Jeg vil at du skal kalle det" En vei. "" Hun må ha snakket med staben min. Som de godt vet, er jeg ikke noen som undersøker fem løsninger på hvert problem, og jeg tror heller ikke at det er veldig mange gråsoner i livet. Diplomati er ikke min sterke dress.

I slekt:Se flere kjendishus i AD

instagram story viewer