Urs Fischer vurderer betydningen av kunst og liv i sitt studio i Brooklyn

Takket være en overraskende oppslukende samtale om oppskrifter med drosjesjåføren sin i morges, ønsker Urs Fischer kikerter. Og takket være tilstedeværelsen til hans private kokk og et velfylt pantry, snuser Fischer nå en panne av dem som suser med tomater på komfyren. Han skjeer en smak i munnen og nikker med godkjenning. Deretter tar han tak i en stor firkant fetaost dryppet med olivenolje og senker den i en bit. Det er nesten lunsjtid i kunstnerstudioet, og det betyr et solid måltid pisket opp av kokken og delt på et fellesbord med Fischer sine ansatte og ofte noen få inviterte venner.

Det daglige ritualet er bare en måte den sveitsiskfødte Fischer har forsøkt å gjøre den kavernøse Brooklyn plass hvor han skaper sine ærbødige skulpturer og installasjoner føles ikke bare som et hjem, men mye morsommere. "Vi tilbringer dagene på lager, halvparten av livet, så la oss prøve å gjøre det litt hyggelig," sier han på sterkt aksentert engelsk.

Siden han flyttet sin virksomhet for et tiår siden til denne ubeskrivelige bygningen få skritt fra sjøen i Red Hook, har Fischer ledet en fullstendig overhaling. Ti takvinduer hjelper nå til med å lyse opp det 20 meter høye hovedrommet. Fra det forhøyede kjøkkenet og spisestuen, nås med en elegant minimal tretrapp, har Fischer en universets mestersyn på pågående verk: modeller av abstrakte, håndpressede leirskulpturer som skaleres opp til 45 fot; bord dekket med snegleskall som han skal programmere for å krype på gulvet, og etterlate tegninger av sneglespor av falskt slim. Husplanter florerer, og en glassvegg åpner seg mot en hage, tidligere en lastebilplass.

Den tatoverte og kraftig bygget Fischer startet med å designe teater- og filmsett i Amsterdam på 1990-tallet, så det er sannsynligvis ikke tilfeldig at Studio på 24 000 kvadratmeter føles som et lydbilde, med tydelig definerte sittegrupper som ligner på vignetter for scener ispedd rikelig med åpen plass til arbeider. "Tanker trenger også plass," sier han. En lang, lav bronse fløyelssofa strekker seg langs den ene veggen og ser ut som om den ble kapret fra en klubb i sentrum. Bord og stoler er prikket overalt, noen, som et rød-og-grått rutet eksempel, på Fischer sitt eget design. I det enorme bakrommet, som personalet hans omtaler som "Urs studio," blir et hjørne gitt til hans omfattende bibliotek, sammen med en koselig gruppering av svingete, lysegrå sofaer og stoler. En sjeselong er drapert med et teppe, hans foretrukne sted for å lure.

Arbeidstrangen kommer og går. Fischer har nettopp avsluttet noen travle måneder, med to forestillinger som åpner klokka to Gagosian gallerier innen få dager etter hverandre i løpet av september. Han har lenge vært interessert i kinetisk skulptur - han husker at han ble truffet av en Bruce Nauman-karusell av kroppsdeler i 1991 - og Spille er hans siste eksperiment med bevegelse.

Vist i Gagosian New York, består installasjonen av et rom med munter fargede kontorstoler som zoomer rundt i en semi-koreografert dans, som endres av betrakterens tilstedeværelse. Utstyrt med sensorer ser stolene ut til å oppsøke menneskelig interaksjon, men stopper uten å ta kontakt.

Fischer har alltid gjort rom for humor i kunsten sin, og begynner med sitt gjennombruddsverk, Rotten Foundation (1998), en askeblokkvegg oppe på forfallende råvarer. “Humor er hvordan vi kommer oss gjennom dagen, nei? Ellers blir det litt dystert, ”sier han og skrikende kvitring av to parakitter som gir et live lydspor.

Fischer er også en provokatør. Hans Gagosian-show i London inneholdt et enkelt subversivt stykke: en idealisert skulptur av Dasha Zhukova, den glamorøse medstifteren av Moskvas Garage Museum of Contemporary Art - i form av et lys. Ved åpningen ble veken tent, og etterlot vokssimulacrummet til vennen hans for å smelte sakte til et abstrakt farvel i løpet av den syv uker lange utstillingen. Dasha er det siste i en serie stearinlys av kunstverdenikoner, inkludert Julian Schnabel og en kopi av Giambolognas Voldtekten av Sabine-kvinnene, som Fischer både har skapt og ødelagt. Noen ganger innrømmer han at arbeidet hans er åpenbart oppmerksomhetssøkende. "Det vil ikke bare være der i hjørnet," sier han.


  • et par øyne på et bord
  • en mann som står i studioet sitt med hendene i lommene
  • Bildet kan inneholde bygningsverksted innendørs gulv Kontor og hus for mennesker
1 / 16

Fischers Blendet, et par skulpturelle øyne.


Selv om Fischer studerte fotografi, forkaster han kunstskolen, og kaller det en "forferdelig ting for kunsten", som han insisterer på at den ikke kan læres ut. "Det er religionsviteren og den troende," sier han til sammenligning. "Å lage kunst, du er den troende."

Fischer går etter tarmen. Da han fremdeles kom fram, bygde han et hus av brød på et offentlig torg i Wien. Slik han forteller det, var ikke stykket så symbolsk. "Jeg tenkte bare på et hus med brød," sier han. “I Sveits er det mange trehus. De ser ut som brød. ” Men lokalbefolkningen ble opprørt. "For dem var det Kristi legeme", siden de tolket det som en referanse til Jesu erklæring "Jeg er livets brød." Noen ble også rasende over at han hadde kastet bort perfekt god mat, selv om han hadde gjenopprettet brødene fra et industrielt bakeri søppeldunk. "De hatet meg, ”sier Fischer. Han gjengav deretter stykket i New York på Gavin Browns Enterprise, hvor forskjellen i reaksjonen forvirret ham: "Det handlet om karbohydrater."

Å dømme etter prosessmaleriene som lener seg mot en vegg, stabler med utskrifter og materialprøver, kan man se at Fischer ikke mangler på ideer som perkolerer. Men ikke forvent at han holder på med det for livet. "Hva er poenget?" Sier Fischer. Hans interesser utenfor er brede, fra musikk og dans til mat. “Målet mitt er å en dag ikke lage kunst lenger. Jeg tror det er det endelige målet. Det er som kunst til en viss grad er et eksoskelett. Kanskje en dag trenger jeg ikke det. ”

instagram story viewer