Elton Johns overdådige scenedesign er takket være disse underholdningsarkitektene

For sin Farewell Yellow Brick Road-turné har sangeren igjen ansatt Stufish Entertainment Architects for å skape dristige nye produksjonsdesign

Alle som har sett Sir Elton John i konsert, vet en ting om den legendariske 71 år gammel kunstner, som har vært i musikkbransjen i 55 år: Han er en mann som opptrer for å imponere. Fra hans antrekk til settlisten til den faktiske scenografien er det ingen detaljer som John etterlater seg. I omtrent et kvart tiår har John - som Rolling Stones, Madonna, Lady Gaga, Metallica og Janet Jackson — har sett til Stufish Entertainment Architects for å håndtere produksjonsdesignet for sine turer. Med tanke på suksessene med Johns tidligere turer, er det lite overraskende at artisten igjen vendte seg til underholdningsscenen arkitekter for hans farvel Yellow Brick Road-turné, som er planlagt å gå fra 2018 til 2021. Fra scenen til scenen til de flytende gullrammene som omgir arenaens TV-skjermer, snakket Ray Winkler, administrerende direktør i Stufish med AD om hva som faktisk går ut på å skape - og perfeksjonere - et like viktig produksjonsdesign som settene til Johns pensjonistturné; samarbeide med sangerens ektemann, David Furnish, om den kreative retningen av prosjektet; og Johns kjærlighet til alt som er overdådig og barokk.

En utsikt over Johns scene i barokkstil.

Hilsen Stufish

Architectural Digest: Hvordan kom Stufish til å jobbe på Elton Johns Yellow Brick Road-turné?

Ray Winkler: Historien vår med Elton John går sannsynligvis tilbake to tiår. Vi har vært involvert i mange Elton John-show: Diving Board-showet, Million Dollar Piano-showet, og sist på Yellow Brick Road-turneen. Det handler egentlig om at Elton vil ha det gamle laget sammen for sin siste store bash. Jeg ble kontaktet av teamet hans for to eller tre år siden, og vi begynte veldig tidlig å snakke om den store turneen, så det var Eltons store ønske at kjernelaget hans skulle komme sammen og hjelpe ham på hans siste show.

AD: Hva er de første tingene du så på og de første beslutningene du tok når du gjorde produksjonsdesignet for akkurat denne turen?

RW: Elton har alltid vært noen som har stor tillit til teamet. Med teknologiske endringer har vi hatt nytte av større, lysere og billigere, og som byggesteiner å bygge et show på, er det alltid bra, men det er ikke nok. Elton liker ikke å gjenta seg, og han liker å holde designet bra og dra nytte av teknologien som er tilgjengelig. Elton liker overdådighet, liker rikdom; liker farge, tekstur og mønstre. Han har alltid vært en stor fan av barokk, den arkitektoniske stilen som var veldig sprudlende, og som designteam er vi veldig vant til det. Når det gjelder å designe showene hans, sørger vi for at teknologibyggesteinene er der, men lar aldri teknologien være drivkraften.

For eksempel designet vi denne gullrammen, det vi kaller portalen, for skjermen. Og det er helt fantastisk skulpturert. Det er så mye detaljer der inne som bare kan være for et Elton-show. Scenen, i stedet for å være rektangulær og firkantet, følger veldig mye den barokke stilen, og er fantastisk flytende, og alt er knyttet til det vi kaller portalen. Det drypper ned kantene på en vakker, svingete måte, så Elton utfører i det vi faktisk kaller Yellow Brick Road. Innebygd i dette er virkelig gule murstein.

"Portalen" på Johns siste tur.

Hilsen Stufish

AD: Hvor mye innspill har Elton John i det du bestemmer og det endelige resultatet for utformingen av dette showet?

RW: Det som er bra med dette showet er at David Furnish, mannen til Elton, tok rollen som kreativ direktør, og det var fantastisk fordi David hadde direkte tilgang til Elton, som den travle mannen han er. Dette betydde at alt vi gjorde virkelig ble ledet av det vi visste Elton ville like, det vi visste Elton ville ønske; og han er en av de utrolig sjenerøse artistene som når han først har tillit til det kreative teamet rundt seg, slipper han dem løs. Det er ingen micromanaging; det var stor dialog; og å dømme etter hvor lykkelig han var på slutten, var det vellykket.

For eksempel, når det gjaldt portalen, ønsket vi å bruke faktiske biter av Eltons favorittminner gjennom hele karrieren, så David og Elton satte seg ned og gikk over det sammen. John Lennon og Elton sammen, eller med Billie Jean King eller Løvenes Konge, dette var personlige ting for Elton, og vi hadde tilgang til det.

En vid utsikt over scenen for Johns siste turné.

Hilsen Stufish

AD: Stufish har jobbet med så mange artister opp gjennom årene. Etter hvert som teknologien utvikler seg, opplever du at hver kunstner ønsker større og bedre ideer til utformingen av sitt neste show?

RW: Større er alltid bedre, fra kunstnerens øye som ønsker å overgå seg selv, men størrelse er ikke alt - kvalitet er det. Publikum blir mye mer sofistikerte. Som den siste Rolling Stones-turen vi gjorde, No Filter-turen, gikk vi ned en motsatt rute. Det var mye mer reduktivt. Når det kom til No Filter-turen, gjorde vi den ene tingen vi ikke hadde gjort: et veldig rent og enkelt utseende. Veldig rent og veldig arkitektonisk og veldig vakkert, og det var mye arbeid med å gjøre det veldig rent og veldig enkelt.

AD: Hvordan designer du et sett som det, mot en mer over-the-top produksjon?

RW: Når du er reduktiv, må du være mye mer forsiktig, for hvis det er en liten ting som skiller seg ut, ser det ut som en feil.

AD: Du nevnte å jobbe med David Furnish om kreativ retning, men disse turene er enorme oppgaver. Hvem andre jobbet du med?

RW: Vi tror virkelig på det vi samarbeider om, og vi er helt klar over at det er mennesker der ute som bidrar til sluttproduktet. Patrick Woodroffe, som gjør lysdesignet for Elton og har gjort belysningen i mange, mange år for Elton, og er også kreativ leder for Rolling Stones; naturskjønn skulptur av Jacqueline Pyle; kreativ ledelse av Sam Pattinson, Tony King og David Furnish, som åpenbart forstår Eltons følsomhet. Vi vet nok om belysning og nok om video til å gjenkjenne når noe virkelig er bemerkelsesverdig, som det hver av våre eksperter på området gjør.

Den eneste tingen jeg har lært i løpet av mine 25 år er at det ikke er noe som heter en lineær kreativ prosess. Når du begynner på en kreativ prosess og du har fire eller fem kreative sinn rundt et bord, er samtaler blomstrer, argumentene til og med er veldig glitrende og også ganske høye, men sluttproduktet er hva folk kommer og ser. I den håndfaste verdenen av underholdningsarkitekter forstår vi logistikk; vi forstår arkitektur; vi forstår kunst, og med alle disse andre menneskene skaper vi minner.

instagram story viewer