15 nye interiørdesignbøker vi kan ikke vente med å dykke ned i høst

Når temperaturen avkjøles, runder AD PRO-redaktører sammen noen av sesongens mest etterlengtede bøker fra kjære designere

Designbøker er iboende vakre ting. Visuelt gir de selvfølgelig en forlegenhet av rikdom. Men på AD PRO ser vi også utover de levende illustrerte sidene og dekkene som er verdige et salongbord. Og det er disse 15 bøkene deres evne til å kaste lys over designerens indre monolog - deres besettelser, prosesser og utfordringer - som gjør dem utmerkede. Vi lærer om Ashley Hicks’s tilhørighet til DIY (som ville ha hans avdøde far snudd i graven, bemerker han), Cathy Kincaid's hemmelige saus for å blande perioder og mønstre, Axel Vervoordt’s varig utforsking av japansk estetikk, og mye mer. Hvis det er noe å lære i høst, er det at når det gjelder interiør, er det så mange riktige måter å gjøre ting på.

Lisa Fine, Near & Far: Interiors I Love
Av Lisa Fine med fotografering av Miguel Flores-Vianna
Vendome, $60

Blomstertrykk, blå delftware, krystallysekroner - alt dette er designelementer som tåler, og med veldig god grunn. Men når de blir sett gjennom Lisa Fine's skarpe øye, mister de eventuelle potensielt svake konnotasjoner. I hennes nye bok

Near & Far: Interiors I Love, den Mississippi-fødte tekstildesigneren leder leserne gjennom både sine egne fjerne hjem og hjem der hun har funnet inspirasjon over hele verden. Uansett hvor hennes egne rom kan være, er det boligene til Carl Linné, Lee Radziwill og andre som kan få leserne til å gråte "Encore!" —Madeleine Luckel

Kelly Wearstler: stemningsfull stil
Av Kelly Wearstler
Rizzoli, $55

Hvis det er noe Kelly Wearstler har bevist ekspertise innen, er det hennes evne til å slå ned alle designkonvensjoner for å blande og matche det hun vil. På tvers av sidene i denne boken presenterer AD100-designeren en case study i collaged design, der sjøskumgrønne lysekroner og polstrede spisestoler lever i perfekt harmoni, og malingssprutede vegger og utsmykkede antikke kister parer lykkelig sammen. Å trekke det tradisjonelle, moderne, fargerike og skarpe inn i samme rom gir tilsynelatende hvert stykke et nytt liv og identitet, men Wearstlers nøye omtanke. Hvis det er noe å lære av interiøret som presenteres her, er det å alltid se skogen og trærne. —Tim Latterner

Axel Vervoordt:Portretter av interiør
Av Michael Gardner med fotografering av Laziz Hamani
Flammarion, $75

Axel Vervoordts siste monografi, Portretter av interiør, maler kjærlig nettopp det: intime utsikter til noen av den belgiske designerens mest mesterlige prosjekter. Boken, utgitt i tide til 50-årsjubileet for hans selskap, trekker tilbake gardinen på Vervoordts design prosess - gjennomsyret tungt av det japanske begrepet wabi-sabi - og tilbyr oppriktige refleksjoner fra hvert prosjekt klienter. Fra et minimalistisk byhus i Tokyo til Vervoordt-familiens private hjem, 's-Gravenwezel-slottet, AD100 Hall of Famer og hans samarbeidspartnere demonstrerer en adroit håndtering av kontekst, og tilfører hvert prosjekt en følelse av stillhet og balansere. “Det er ingen feil i naturen. Du kan ikke pålegge din vilje. Du må godta ting som de er, ”bemerker Vervoordt. Faktisk, gjennom tekst av Michael James Gardner og rike fotografier av Laziz Hamani, Portretter av interiør demonstrerer at i Vervoordts univers er alt på riktig sted. —Anna Fixsen

En vignett fra Robert Stilin-butikken med et Massimo Vitali-fotografi og en blanding av vintage og tilpassede stykker.

Foto: høflighet Robert Stilin

Robert Stilin: Interiør
Av Robert Stilin; redigert av Mayer Rus
Vendome Press, $60

I Robert Stilins nye bok presenteres porteføljen som en liste over vanlige designerdilemmaer. I ett prosjekt hjelper han et par til å slå sammen deres distinkte smak til en sammenhengende bolig. I en annen finner AD100-designeren ut hvordan man redigerer og tolker en ung klients overflod av ideer - "et Pinterest-brett med svimlende omfang og variasjon," som han kaller det - i sin egen visjon. I en tredje klarer han å sette sammen en misunnelsesverdig blanding av highbrow-møbler innen en stram to måneders tidslinje. Gitt de elegante resultatene som fyller volumet, er det tydelig at uansett kurvekule, forblir Stilin “rolig, kul, samlet” - som tilfeldigvis er navnet på det første kapittelet. —Allie Weiss

Hicks rehabbed farens leilighet i Albany med DIY-stil, som det gyldne bordet i bakgrunnen.

Foto: høflighet Ashley Hicks

Rom med historie: interiør og inspirasjon
Av Ashley Hicks
Rizzoli, $60

Britisk designer Ashley Hicks har satt sammen en livlig samling av interiører samlet under temaet historie. Utvalget - fra William Burges renovering av Cardiff Castle i Wales på 1800-tallet til Hicks egen ombygging av hans foreldrenes tidligere leilighet i London - er en fargerik fremstilling av hans arbeid og prosjektene som har påvirket ham. Lesere kan spesielt glede seg over avsløringer om Hicks forhold til sin avdøde far, den anerkjente dekoratøren David Hicks. I et kapittel snakker den yngre Hicks til hans omfavnelse av håndverk og DIY - en utvikling som faren sikkert ville ikke fremheve. "Ideen om at sønnen hans har malt sine egne vegger og hugget ut sine egne møbler, må få ham til å snu seg i graven," skriver han. —A.W.

Pierre Yovanovitch: Interiørarkitektur
Av Pierre Yovanovitch
Rizzoli, $65

Det er passende at Pierre Yovanovitchs debutmonografi åpner med et sitat fra Agnès Martin: "Beauty is the mystery of life." Som kunstnerens signatur minimalistiske rutenett - straks stramt og sprudlende - gleder Yovanovitch seg med å leke med persepsjon og romlige muligheter slik eksperimentering gir. Faktisk beskriver AD100-designeren et hus han tegnet i Brussel, "Oxymorons er en talemåte som jeg setter pris på." Pierre Yovanovitch: Interiørarkitektur viser 14 av Yovanovitchs prosjekter og gir en rik oversikt over hans arbeid til dags dato, som spenner over typologier og steder. Sann til form, hvert prosjekt gleder seg over sidestillinger - ta renoveringen av et kunstfylt parisisk hotell particulier, hvis store interiør inneholder begge ettertenksom indre helligdommer og jublende fellesrom, eller et landsted i Portugal som inkorporerer tradisjonelle motiver med sprudlende modernistiske former. Enten du er en mangeårig Yovanovitch-fan eller bare blir kjent med arbeidet hans, er denne boken full av inspirasjon. —A.F.

Ezequiel Farca + Cristina Grappin
Av Philip Jodidio
Rizzoli, $85

Arbeidet til meksikanske arkitekter Ezequiel Farca og Cristina Grappin kan være luksuriøst, men det er solid forankret i hjemlandets håndverkstradisjon og materialer. Det er derfor ikke overraskende at Farca, som grunnla kontoret i 1995, startet som produktdesigner før han forgrenet seg til arkitektur. I dag er firmaet en av de fremste praksisene for boligdesign i Mexico - en som har vokst gjennom årene til å omfatte kontorer i Los Angeles og Milano. For å markere disse milepælene har paret gitt ut en ny bok som skriver om deres siste arbeid - som dekker hjem, yachter, restauranter og til og med en mezcalería - til dags dato. I likhet med deres modernistiske forfedre (nemlig Luis Barragán og Ricardo Legorreta), bruker Farca og Grappins arkitektur sjenerøse rettlinjede volumer og samspillet mellom lys og skygge. Arkitektene er stolte av å engasjere seg med lokale håndverkere for å skyve tradisjonelle materialer inn i nye applikasjoner, alt fra intrikate skjermer laget av coumarou, et lokalt treverk, til lavastoler. —A.F.

Greco Disco: The Art and Design of Luke Edward Hall
av Luke Edward Hall
teNeues, $65

Enten du kjenner ham for produktlanseringene, ikke kan gå glipp av Instagram, eller den unike morsomme designrådkolonnen i Financial Times (seriøst, hvem visste designere var så morsomme?), Luke Edward Hall er en av de lyseste stjernene i designscenen i dag. Hans første bok er ikke bare nok en slough av bilder av interiør. (Ikke at bøkene som er omtalt over og under dette er!) Det les mer som et blikk inn i designerens egen dagbok gjennom et kompendium av tegningene, collager, gamle fotografier og mer. Mens boken katalogiserer hans tidligere samarbeid og produkter med alle fra Liberty London til Svenskt Tenn i Stockholm, det er egentlig ikke et arkiv med ferdige prosjekter så mye som hundrevis av gnister som vil tenne designerens ild for fremtidige. —T.L.

Achille Salvagni
Av Pilar Viladas
Rizzoli, $65

Mang en profesjonell designers favorittdesigner, den Roma-baserte arkitekten Achille Salvagni, debuterer med sin første monografi, en eponymt salongbordstema som krøniker 17 mange års arbeid på tvers av temakapitler - farge, håndverk og mer - med frodige leilighets- og boligprosjekter fra Paris til Palm Beach til Mumbai som følger med hver. Skrevet av Pilar Viladas, tidligere designredaktør for New York Times Style Magazine, med et forord av forhandler-samler Benoist Drut fra Maison Gerard som fremhever Salvagnis begrenset utgave av møbler, belysning og objektdesign, denne boken leverer stil og innhold i like deler. —Katy Olson

Et oppslag fra Cathy Kincaids nye bok demonstrerer hennes forkjærlighet for designmiksologi.

Foto: Durston Saylor

The Well Adorned Home: Making Luxury Livable
Av Cathy Kincaid med Chesie Breen
Rizzoli, $50

Cathy Kincaid vil akseptere tittelen som dekoratør, men hennes virkelige styrke er å være fargelegger. Det er ingen tvil om hvorfor etter å ha lest den nye teksten hennes, Det godt pyntede hjemmet, der hun beskriver farger som "grunnlaget for all god design." En leksjon i å blande perioder, stiler, og selvfølgelig nyanser, monografien beskriver Kincaids tidløse og mønsterfrihet i flere tiår interiør. Varm og innbydende, den er i en stil som personifiserer kvinnen selv, som meddesigner og venn Bunny Williams henviser til i bokens forord. —Mel Studach

The New Elegance: Stilige, komfortable rom for i dag
av Timothy Corrigan
Rizzoli, $60

Hvis det er en ting du kan lære av Timothy Corrigan, er det hvordan du trener uten å føle deg stående. Corrigan er i sentrum, East Egg, slitasje-til-arbeid-på-fredag. Med hvert av rommene i sin nye bok viser AD100-designeren hvordan man kan modernisere klassikerne. For alle som ønsker å skjerpe en moderne kant til et tradisjonelt prosjekt, bør det første trinnet være å ta en side ut av Corrigans bok - bokstavelig talt. —T.L.

No Place Like Home: Interiors av Madeline Stuart
Av Madeline Stuart med fotografering av Trevor Tondro

Rizzoli, $65

Du kan si at Madeline Stuart vokste opp nedsenket i to ting: en følsomhet i California og vakkert interiør. Stuarts foreldre - som var Hollywood-regissør og dekoratør - hadde mye å gjøre med det, som det fremgår av AD100-designerens debutbok. På innsiden utfolder seg åtte hjem perfekt for varmt vær, med akkurat den rette mise-en-scene. Det er oppholdsrom i spansk stil der lyse hvite vegger og åpne vinduer lyser opp rommet, og forgylte bakgrunnsbilder pleide å ha den rette effekten. Enkelt fôr til California som drømmer, må vi si. —M.L.

Francis Sultana: Design og interiør
Av Bronwyn Cosgrave
Vendome Press, $60

Selv om Francis Sultana offisielt feirer 10-årsjubileet for sitt London designstudio i år, AD100 designerens interesse for å dekorere kan spores tilbake til hans tenåringsdager som porer over lysmagasiner i hjemlandet Malta. Denne nye monografien tilegner omfattende eiendommer til en rekke personlige prosjekter som senere fulgte: fra hans renovering med partner David Gill fra et palass fra 1400-tallet i hjemlandet til en arbeidskrevende overhaling og bolig i Londons historiske Albany komplisert. Tomen tilbyr en visuell undersøkelse av Sultanas omhyggelig finpussede estetikk, og inneholder en blanding av antikviteter, moderne gjenstander og tilpassede oppdrag. —A.W.

Et utvalg av Atwoods fargespill.

Foto: høflighet forlaget

Å leve med farge
Av Rebecca Atwood
Clarkson Potter, $31

Så mange (for mange?) Designbøker fungerer som bare en portefølje av designerens ferdige prosjekter: samlinger på 20 til 30 største hits, ment for å lokke inn potensielle kunder som vil bli de neste 20 til 30 største hits. Atwood tar en annen, nyansert rute. Å leve med farge, andreårs tittel etter 2016 Bor med mønster, fokuserer ikke på Atwoods fullførte prosjekter så mye som det gjør et sinn på jobben. Malingkuler, spredte fargeprøver på skrivebord og rufsete ark under en hjemmefra økt er sterkt omtalt over sidene. Med boken trekker Atwood gardinen på yrket på de beste måtene, og viser leserne hvordan de kan finn skjønnhet i det enkle håndverket av det vanlige, og hvordan du kanaliserer disse funnene til riktig interiør. —T.L.

Tom Scheerer: Mer dekorere
Av Tom Scheerer med fotografering av Francesco Lagnese
Vendome, $60

Mange tror et interiør er ment å utvikle seg over tid. Tom Scheerer hevder at interiøret blir bedre med alderen. Av de 16 hjemmene som er omtalt i hans siste monografi - som sporer AD100-designerens karriere som fotspor i sanden, fra en sommerhus i East Hampton til en rustikk bolig i Abaco — man har holdt seg nesten uberørt siden etableringen mer enn to tiår siden. Den samme filosofien gjelder tilsynelatende for bøkene hans: Fans av hans første monografi, Tom Scheerer dekorerer (Vendome, 2013), som fortjente tre opptrykk, kan forvente å finne den samme subtilt iøynefallende bindestokkmønstrede bindingen på denne siste utgaven. —M.L.

instagram story viewer