Inside the Rise in Demand for Travel Art

Mens folk bruker mer tid innendørs, har wanderlust funnet et utløp på veggene til eventyrsøkernes private rom

Med folk som reiser langt mindre i år enn i 2019, er det lite overraskende at flere samlere har søkt reiserelatert kunst for å minne dem om sine reiser. Nettstedet for kunst og smykker 1.dibs så 2.625 bestillinger med fine kunstverk fra 1. juni til 26. juli 2020, en økning på 56 prosent fra året før som genererte over 7,4 millioner dollar i salg for selskapet. En av de høye billettene som ble solgt, var den rolige Seascape nær Atlantic City av William Trost Richards, en amerikansk landskapskunstner som var tilknyttet Hudson River School. Oljemaleriet, som solgte for $ 195.000, viser lysende havbølger i sollys og transporterer øyeblikkelig betrakteren til et fredelig sted.

Flere kunstnere har bemerket at selv om noen gallerier fremdeles er stengt, har pandemien faktisk hjulpet dem med å selge reiserelatert kunst.

Kunst med en følelse av sted

Catherine LaPointe Vollmer, som bor i området New York over Adirondack Mountains, gjør alt fra grafisk design til pastellmaling og plakater. I det siste har hun bemerket en betydelig interesse for plakater med fokus på reiserelaterte temaer. "Trafikk og salg fra min online reiseplakatbutikk har nesten doblet seg i år sammenlignet med samme periode i fjor, spesielt siden pandemien startet," forteller hun.

Architectural Digest. "Jeg tror dette skyldes at folk ikke bare ønsker påminnelser om sine reiser, men også handler mer på nettet." Kundene er villige til å betale en pris for kunst som hjelper til med å fylle deres fysiske tomrom.

Sarah LaPierre, en andre generasjons maler med base i West Palm Beach, Florida, har et kunstgalleri og en hagebutikk i Cobrand Rosemary Square og skaper sterkt strukturerte og levende fargerike malerier inspirert av flora, fauna og den Strand.

La oss gå av Sarah LaPierre, som har solgt flere stykker med reisetema under pandemien.

Foto: Megan Sedlacek

I midten av mars så hun en økning i salget av sosiale medier og forespørsler om idyllisk kystutsikt og tropiske Florida-landskap. "I løpet av de siste månedene har jeg solgt biter fra seilbåter og palmer til sitrusfrukter," sier hun. “Jeg har sett mest etterspørsel etter brikker som viser soloppganger over havet. Disse synspunktene er energiske, og de livlige fargene er oppløftende. Veldig symbolsk for det første lyset fra en ny dag. ”

Joaquin Turner solgt Dance of the Cypress under pandemien.

Foto: Joaquin Turner

Monterey, California-basert kunstner Joaquin Turner, hvis arbeid fokuserer på unike landskap på Monterey-halvøya, har sett interesse for malerier som fanger en følelse av sted. "Jeg har lest flere nylige studier som viser at kunst, enten det er i et galleri, museum eller hjemmet, kan ha en veldig positiv innvirkning på både fysisk og emosjonell helse," sier han. Hans nyere brikker, malt i mer landlige og isolerte omgivelser, har en mer introspektiv og kontemplativ følelse, og han har lagt merke til at mennesker - spesielt samlere som bor utenfor nærområdet - er mer tiltrukket av dette emnet saken.

En sterk etterspørsel etter reisefotografering

Le Rêve d’une Abeille, et bilde av James Miille, som solgte under pandemien.

Foto: James Miille

James Miille, medstifter og administrerende partner ved Superfin! Kunstmesse, som setter unge samlere i kontakt med banebrytende verk av verdens beste kvinnelige, svarte, skeive og LGBT + nye kunstnere, sier at han har blitt overrasket over nivået på kunstsalg under pandemien generelt og reisekonstruksjon i bestemt.

“Til tross for at vi måtte svinge og trakte ressurser til våre virtuelle e-messer gjennom hele året, har vi faktisk solgt sammenlignbar kunst i forhold til Superfine i 2019! Kunstmesser, sier han og bemerker at det er solgt godt over 100 000 dollar i kunst på nettet. “Med samlere og kjøpere som har umiddelbar tilgjengelighet - kunst innen fingertuppene - har vi sett betydelig salg på tvers av alle disipliner og medier. ” Miille legger til at han har solgt til mange nye samlere nylig.

Noen av fotografiene hans som ble solgt under pandemien inkluderer Mellom spranget og avgrunnen og Le Rêve d’une Abeille—Både fra en sommertur til Provence i august i fjor, som han beskriver som ”en svimlende varm ferie.” 

Noen bedriftsrelaterte bedrifter har tatt seg tid til å samarbeide med fotografer, slik at deres klienter kan holde sine reiserelaterte minner i live. Chateau Montelena i Napa Valley, California, bemerker at mange mennesker ble tvunget til å avbryte turene til Californias vinland på grunn av stenging av smakerom i Napa; det samarbeidet med fotografen Brandon McGanty til en begrenset utgave av vingårdens Jade Lake.

Utstillinger med reisetemaer

Beachwalk Dusk, et maleri av Mira Lehr.

Foto: Mira Lehr

Andre kunstnere har benyttet anledningen til å fange de lavere nivåene av global luftforurensning i sitt arbeid. Den 85 år gamle kunstneren Mira Lehr har sett en betydelig interesse fra besøkende til Mennello Museum of American Art i Orlando, Florida, som har uttrykt interesse for å lære mer om budskapet hennes om å redde planeten før det er for sent. Siden mye av arbeidet hennes utforsker krysset mellom klimaendringer og kunst, går utstillingen "Planetary Visions: Mira Lehr from Spaceship Earth" på Rosenbaum Contemporary kunstgalleri i Boca Raton, Florida til og med 15. desember.

"Reisen har blitt redusert for de fleste mennesker på planeten, og mange jobber hjemmefra," sier Lehr. “Få reiser utenlands. Mindre bruk av fossilt brensel på planeten har renset atmosfæren. For første gang i historien kan menneskeheten nå se bevis på at vi kan reversere skaden fra forurensning. ”

Elisa samtidskunst, et galleri i Riverdale, New York, hadde en nylig utstilling kalt "Dive In 2020", som gikk gjennom begynnelsen av september. Den presenterte arbeidet til den hawaiiske kunstneren Carol Bennett og den Marfa, Texas-baserte kunstneren Martha Hughes. Flere verk er fremdeles tilgjengelige for visning online, med svømmere under vann, surfere og scener ved bassenget, samt vann- og strandinspirerte kunstverk som minner om sommeren.

Et kunstverk med blandede medier av Hawaii-baserte kunstner Carol Bennett, vist i utstillingen "Dive In 2020" i Riverdale, New York.

Foto: Courtesy of Elise Contemporary Gallery

Bennett solgte to store reiserelaterte kunstverk laget for museumsutstillinger i 2019 under nedleggelsen, inkludert 365 dager, for $ 20.000. Andre reiseinspirerte brikker solgte hun under pandemien inkludert Noon Time Lightness, for $ 17.000, som hun beskriver som mer en klassisk signatur svømmer. Kjøpet ble gjort av lojale gjentagende klienter som var vanvidd av karantene og ønsket å erstatte et stykke de eide.

"De føler seg cooped up," sier Bennett, "og svømmeren får dem til å føle seg fri."

instagram story viewer