Benjamin Moore avslører årets 2018-farge

"Det hele handler om å være detektiv," sier Benjamin Moore-direktør for strategisk designinformasjon Ellen O'Neill mens hun sprer saken sin. filer (en bunke med avisutklipp, riveark og forskjellige efemerer bundet med fløyelsbånd) over et bord i New York-bærebjelken Odeon. Hvert år reiser O'Neill og hennes team av private øyne kloden på en topphemmelig undersøkelse: å destillere ideene og bilder fra designmesser, kunstutstillinger og kulturelle hendelser i en enkelt farge som oppsummerer samtiden tidsgeist. Med tanke på at de har mer enn 3500 fargetoner å velge mellom, er det ingen enkel prestasjon.

Noen ganger er saken vanskelig å knekke (fjorårets unnvikende skygge krevde noen kryssforhør og 2016-tallet Bare hvitt forårsaket noe opprør). Men dommen fra 2018 - som så mye annet i øyeblikket - var unapologetisk viljesterk. Det forvandlet National Mall til et hav av farger på Women's March i januar, det spilte i populære TV-show fra det uhyggelige Twin Peaks til det på en eller annen måte skummelere

The Girlma's Tale. Den trappet ned nesten hver rullebane i februar og stemplet på gatene kommer september. Det kledde det glødende interiøret i et konserthus i Stockholms Royal College of Music. Og den buet rundt hjørnene av Eero Saarinens elliptiske nylig restaurert TWA-salong. Det var ingen tvil om det: O'Neill (og omtrent alle andre) så rødt. Vi vil, Caliente, for å være nøyaktig - en varm, innhyllende nyanse som er lett å elske.

Avduket i kveld midt Frank Lloyd Wrights elliptiske virvler ved Guggenheim, Caliente, blir med i en fargetrendepalett med 22 andre fargetoner som tær på tærne over hele spekteret fra blekrosa til okseblod sammen med behagelige nøytraler (stålgrå; en kul celadongrønn) som spiller bra med de dristige stjernene. Kampanjen - skutt i interiør både moderne og tradisjonelle - viser at du kan bruke rødt til å krydre omtrent hvilken som helst stil. Og hvis din smak ikke lander deg i den ene enden av spekteret, er det fremdeles plass i midten når det gjelder design. Vi tok igjen O'Neill for en årlig fortelling om fargjakten hennes. I år startet det med millioner av demonstranter med rosa hatt i Washington og endte tilbake i Big Apple, på MoMA.

Caliente farger en aksentvegg i dette moderne hjemmet.

John Bessler

AD: Når kom rød først på radaren din?

Ellen O'Neill: Vel, den siste leteturen er vanligvis til Maison et Objet i Paris i januar. Du vet, bare for å være sikker på at du får den siste informasjonen. I år gjorde jeg den uunngåelige omveien for å dra til Women's March i DC helgen før jeg dro til Paris. Ser du ut på kjøpesenteret så du nettopp denne bølgende fargebølgen - det var det rosa spekteret, alt fra sjokkerende til støvete rose til rødt. Det var utrolig å se den store fargen. Hos Benjamin Moore kaller vi maling for belegg. Og det var dette fargelegget så langt øyet kunne se. Se på de Tider fra den søndagen [viser hun meg et fotografi i The New York Times Magazine, der rosa og røde hatter og klær har blitt uskarpe i en sukkerspinn] Så jeg gikk bort fra det og jeg satt på flyet og gikk: Ok, akkurat nå, fargen er stemmen.

AD: Hva så du ellers for å sikkerhetskopiere det?

EO: Jeg har nettopp stukket mer bevis siden - de røde kappene i The Girlma's Tale, på Emmy’s kom de alle ut og danset i rødt, viser Comme des Garcons på Met. Har du sett showet "Items" ennå på MoMA? Jeg ble gal. Det var så mange røde gjenstander - en hettegenser, en genser, en fritidsdrakt, dette Issey Miyake-plagget laget med en enkelt rød tråd gjennom en strikkemaskin. En rød pufferfrakk fra Moncler, den røde bandanaen. Gjennom hele showet fungerte rødt virkelig som signalet, stoppskiltet. Det sier, Se på meg.

Eero Saarinens ikoniske TWA-terminal, nylig restaurert.

John Bessler

AD: På hvilket tidspunkt kom samarbeidet med TWA inn i bildet?

EO: Parallelt med å gå gjennom denne prosessen, møtte jeg en tidligere kollega, Tyler Morse fra MCR Development, som drev TWA restaureringsprosjekt. Han var interessert i å få Benjamin Moore til å velge standardrød som skulle brukes i TWA Hotels grafiske logo. Jeg ville liksom komme inn i den bygningen, så jeg spurte ham om vi kunne bruke byggeplassen som skyteplass. Da jeg gikk for å speide, kom vi inn i den sunkne salongen og så hvor slående rødt var i et rom. Det var annerledes enn å se på det som meldinger. Det rommet er så uten grenser. Det er ingen 90-graders vinkler. Alt er elliptisk, fra trappen til den Solari-klokken, alt kretser. Den fargen var virkelig med på å definere rommet; du kan se grenser, du kan se de myke konturene, du kan forstå stiene og fokuspunktene. Jeg var som, ok, rødt er veldig retningsbestemt. Men kan du leve med det?

AD: Men atmosfæren på en flyplass og atmosfæren i et hjem er ganske forskjellige. Kan du virkelig leve med det?

EO: Så vi begynte å snakke om berømte røde rom - Diana Vreelands leilighet, Carolina Herreras leilighet; på Legends of La Cienega hadde Jeremiah Goodman gjort alle disse illustrasjonene av røde rom som var vakre. Jeg husker jeg dro til den nye Ritz Bar i Paris og hvordan baren føltes. Da vi var i Milano og Paris, var alle Gucci-butikkene paneler i kanalert rød fløyel - det er denne kappen av luksus. Du følte at det alltid skjer noe viktig i et rødt rom.

AD: Hvordan vil du beskrive Caliente? Det virker litt mindre i ansiktet enn den primære røde du valgte for TWA.

EO: Nøyaktig. For TWA valgte vi den mest primære, grunnleggende røde. Men for denne røde var vi som, ok, du kan ikke leve i en sjokkerende farge. Du må leve i en varm, forførende tone. Vi spredte dem alle sammen, og vi ankom Caliente. Det var veldig karismatisk. Det lokket og det vinket. Det var ikke sjokkerende. Den har nesten en brun undertone, noe som gjør den beroligende. Jeg fortsatte å tenke på røde gallerivegger i et staselig herskapshus som virkelig viste frem vakre oljemalerier eller efemera. De staselige røde; intime røde. Slik kom vi til de spesifikke fargene.

Røde vegger gir liv til et blå-hvitt soverom.

John Bessler

AD: Hva gjør et rødt rom vellykket?

EO: Jeg tror at beboeren må være veldig kompetent og ikke sjenert av å komme med en helt dristig uttalelse. Det handler om lagdeling av røde, røde som støter sammen. Hva kalte Diana Vreeland det? En hage i helvete? Du kan ikke bli dristig og være sjenert på samme tid.

AD: Så det handler om å bryte reglene. Men er det noen regler for bruk av rødt som du bør prøve å følge?

EO: Vel, jeg ville ikke gjort det for optisk med mindre det er et rom som kanskje trenger et støt av energi - som kanskje et kontor, et barnerom eller et bruksområde. Det er noe morsomt med en gest av rødt. Jeg ser på de knallrøde rørene [i restauranten], og jeg er som, ok, dette er lykkelig. Men jeg tror at du i et boligområde - et bibliotek eller en spisestue - vil ha en mer intim rød.

AD: Jeg tror mange mennesker sannsynligvis er redde med å bruke rødt. Er det måter de kan lette på?

EO: Jeg begynner alltid med noe sånt som et fokuspunkt - en kappe, en bokhylle, innsiden av en bokhylle. Jeg har sett gode eksempler på wainscoting eller trim. Det er noe med gesten til å male inngangsdøren til et hus rødt. Det står at det er personlighet i dette huset.

AD: Jeg tror ikke det er mye tvil om at rødt er overalt akkurat nå. Hva tror du det betyr?

EO: Jeg tror det er stemme. Rødt er et radikalt valg for en farge i et rom. Men jeg antar at det kommer tilbake til å være dristig, og du må være dristig akkurat nå for å bryte gjennom rotet til alle disse meldinger som ikke kanskje føles eller høres riktig ut. Mørke rom kan være veldig forførende. Vi oppdaget eksempler på komforten som rød bringer - kokosnøtt, forsikring. Hvis du er der ute og er redd for å slå på fjernsynet om natten fordi du ikke vet hva som kommer, er du i dette sikre, røde rommet på en måte som er jording og innhylling. Det er et sted å trekke seg tilbake og ikke bare være ute og marsjere.


  • Pieter Estersohn

  • Björn Wallander

  • Foto: Courtesy of Devas Designs

  • Foto: Roger Davies

  • Foto: Chris Little

  • Foto: David Land

  • Eric Piasecki

  • Joshua McHugh

  • Oberto Gili

Pieter Estersohn

En rød maling av Farrow & Ball lyser opp et køyesal i dette Thom Filicia-dekorerte hjemmet i staten New York; kommoden er fra Lillian August.


instagram story viewer