Renzo Pianos dyktige karriere som designer ikoniske strukturer er fokus for en ny utstilling

Royal Academy i London stiller ut en stor retrospektiv dedikert til stjernearkitekten som er ansvarlig for utformingen av New York Times-bygningen og Londons Shard-bygning, blant mange andre

En modig ny verden reiser seg fra en viltvoksende modelløy som ser ut til å sveve fra den plettfrie etasjen i Royal Academys nye arkitekturgallerier. Som en del av den innledende utstillingen Renzo Piano: Kunsten å lage bygninger, kuratert av RAs Kate Goodwin, samler den over 100 prosjekter fremkalt av en av verdens mest produktive levende arkitekter. Unfurling på øyas base er en modell av Kansai International Airport, med sine egne fly. Den mates ut i en stiarkitektur-motorvei som er vert for både hamsterens kaggete Pompidou - den bygning som katapulterte Piano, den gang 34, til berømmelse - ved siden av New York Times-bygningen og split-tip Shard. Plassert i øyas bølgende åser, daler og dramatiske stepper er de mindre hypede prosjektene: en veldig latterlig i tillegg til et Corbusier-designet kloster i Frankrike, gnuer albuene med det doughnutlignende San Nicola Stadium i Bari, Italia.

Variasjonen i skala er slående: Mens en privat bolig i Colorado er på størrelse med en pepperkorn, et pianodesignet cruiseskip fortøyd på den nordvestlige kysten av øya i større grad enn noen få bygninger. I bakgrunnen spiller en kortfilm av Thomas Riedelsheimer som presenterer Piano på sitt sjarmerende, artikulerte beste selvet da han leverer en inspirerende hot ta på seg rollen som arkitektur og den nåværende krisen i urbanitet. Så abstrakt som dette rommet kan være, er det det mest vellykkede øyeblikket Renzo Piano: Kunsten å lage bygninger—Tilbyr både en gjennomsiktig, engasjerende presentasjon av hans utrolig ekspansive praksis, og den trofaste personlighetskulten som muliggjør en så gjennomgripende tilstedeværelse.

Et skogkledd bord viser en serie av Renzo Pianos design på den, med en video av arkitekten i bakgrunnen.

Foto: Courtesy of the Royal Academy

For de som er kjent med Piano og hans arbeider, er det ingen nye overraskelser eller funn å finne i denne utstillingen. For besøkende som er mindre kjent, er den strømlinjeformede presentasjonen av 16 av Pianos mest ærverdige prosjekter mer ugjennomsiktig og risikerer å villede publikum. Hvert prosjekt får sitt eget uberørte hvite bordoppsett, med tegninger, planer, modeller, bokstaver og klottete Post-it-notater som tilsynelatende gir en følelse av intimitet til mammutbygningen eller hovedplanen. Dessverre blir omfanget av prosjektet ofte tvetydig eller, i tilfelle av Pianos Centro Botín-bygning, utelatt helt.

Selv om det er stimulerende å berøre en perlemoriserende keramisk fliser som består av Centro Botín, for å få et nærbilde av Menil Collection's magiske lysutsendende eller for å ane den knusende vekten til en av Pompidous gigantiske gerberetter (et hult stykke stål) når det svever over hodet på deg, er det ingen indikasjoner av hvordan det føles å oppleve disse bygningene, ingen følelse av bekymring over den fantastiske og til tider nedslående effekten av slike strukturer som de bærer ned på gate. Kuratorhånden føles bokstavelig talt nedslående til tider, i de arkitektoniske bitene som veves over hvert bord som astronauter. Likevel klarer det ikke å tilby en overordnet ide som bygger sammen alt hans arbeid, annet enn antyder det som er åpenbart: Piano er en intelligent og dristig tenker med en uutslettelig innflytelse på bygget verden.

The Shard i London, betydelig mindre i skala, utstilt på Royal Academy i London.

Foto: Courtesy of the Royal Academy

Som den første store undersøkelsen av Pianos arbeid i London på nesten 30 år, Kunsten å lage bygninger føles som en savnet mulighet for disiplinen, og de som overskriften, for å motbevise arkitekturens hermetiske og overfladiske tendenser. "Arkitektur er kunsten å lage et sted for mennesker," erklærer Piano i utstillingens kortfilm, men i et trekk som gjenspeiler arkitektens kapasitet for å verdsette en idealisert skjønnhetsform over levd opplevelse, vender utstillingen blinde øye for konseptet med en arkitektur utover kunsten å bygning.

Som den gamle kastanjen bekrefter, er kunsten i betrakterens øye. Og som sådan ville det være forsvarlig for besøkende å besøke utstillingen, som varer 20. januar 2019, og komme til sin egen konklusjon.

instagram story viewer