Enoc Perez utforsker Philip Johnsons arkitektur - og hvordan den forholder seg til Trump-tiden

I levende vask av farger; i overlagte sjablonglignende bilder; og i bronseskulpturer av masserte, sammenkrøllede former, bruker kunstner Enoc Perez en multimedia-tilnærming som minner om Warhol og Rauschenberg for både å feire og satirisere noen av det 20. århundres mest kjente bygninger. I Dallas denne måneden siktet han mot kontroversiell moderne designer Philip Johnson: I et show sponset av det lokale kunstmuseet Dallas Contemporary, Perez har laget verk med Johnsons bygninger, og deretter installert noen av dem i selve bygningene (hvorav Dallas ikke har færre enn seks). Kunstneren tok en pause fra museets åpning for å snakke om intriger og etterlivet til Amerikas mest beryktede arkitektoniske flue.

Perez gjengivelse av Johnsons Beck House, fullført i 1964.

Foto: Kevin Todora

AD: Hvordan ble du først interessert i Philip Johnson, og hvordan førte det deg til Dallas?

Enoc Perez: Jeg ble invitert for tre år siden til å lage en utskrift for Glasshus [Johnsons private eiendom og stiftelse i Connecticut]. Da jeg så stedet, ble jeg forelsket i det. Det er ikke noe hierarki mot bygningene der: Maleri galleriet, skulptur galleriet, alt anses like viktig. Etter det begynte jeg å få oppdrag i lobbyer til Johnson-bygninger - jeg antar at folk trodde jeg var en Johnson-ekspert, selv om jeg ikke er noen arkitektforsker, mer fan. Kuratoren for Dallas Contemporary sa at vi burde gjøre noe her, siden det er så mange Johnson-bygninger i byen. Jeg gjorde leksene mine og innså at det er en gullgruve, så jeg sa: "La oss gjøre det."

Verk som skildrer Crescent Dallas og Beck House hang på Dallas Contemporary.

Foto: Kevin Todora

AD: Hva slags tilnærming tok du for å tilpasse Johnsons bygninger til kunstneriske gjenstander?

EP: Vi begynte å lage malerier av dem, og tenkte for eksempel: Hvorfor lager vi ikke Franz Klines ved å bruke Comerica-bygningen i Dallas? Så flyttet vi inn på noen av bygningene jeg liker bedre, som museene hans i Texas, og laget flere malerier, men også skulpturer - som å gjøre arkitektoniske modeller, men deretter snu dem rundt, behandle dem som håndverksobjekter, som en afrikansk maske eller Puerto Ricas kunst og håndverk. Når jeg først fant det ut, kom resten av showet ganske enkelt ut; Jeg gjorde også de mer abstrakte maleriene som på en måte er litt brutale, lag på lag. Svært som kulturen vår, på en måte, brutal og un-delikat.

Johnsons katedral av håp.

Foto: Kevin Todora

AD: Er det noen sammenheng, i tankene dine, mellom Johnsons verk og vårt moderne øyeblikk? Hvorfor takle dette emnet nå?

EP: Johnson var promiskuøs med tanke på estetikken. Noe av det er bra, og noe av det er dårlig. Og den mangelen på estetisk skjønn virker på en eller annen måte knyttet til denne Trump-tiden. Det bestemte min tilnærming til abstraksjonene, for eksempel slik jeg behandlet Crescent-prosjektet Johnson gjorde i Dallas - det er dette litt glorete pseudo-fransk chateau, og å se på det blir en meditasjon på spørsmålet "Herregud, hvordan kom vi inn i dette rotet som en kultur?" Det er smertefullt tydelig også på det nedre nivået i Johnsons Thanks-Giving Square Chapel her: Der alle disse plakatene på veggen som sier "We’re Grateful for Native Amerikanere, "Vi er takknemlige for folket i Dallas," og deretter en som sier "Vi er takknemlige for Exxon." Denne frukten av ideologi, det er litt av hva Amerika er det. Det er en skjønnhet i det, men det er også veldig sprøtt. Så skulpturen vi laget, akkurat der i kapellet, fikk vi den til å se ut som et stykke hedensk tilbedelse. Jeg vet ikke om jeg har oppdaget Amerika i arbeidet med dette prosjektet, men etter 30 år med å bo her, vet jeg at jeg kommer nærmere. Jeg blir varm.

instagram story viewer