Steven Holl om Designing Houses

New York-arkitekten snakker om den vedvarende gleden ved å designe hus, og hvordan kunst og musikk påvirker hans kreative prosess

Steven Holl er kjent over hele verden for sin alltid originale tilnærming til arkitektur. I Kina endrer firmaets megaprosjekter for blandet landskap; i USA og Europa har utdanningsbygningene hans rystet universitetscampusene mens museene hans har blitt banebrytende kunstfartøy. Han bringer den samme innovasjonsånden til husene han designer. Holls 900 kvadratmeter store turbulenshus, for kunstneren Richard Tuttle, ble bygget oppå en ørkenmesa og er laget av 32 prefabrikkerte aluminiumspaneler og lokale materialer; andre boliger har tiltbare betongplater eller fasader som er belagt med patronmessing. For en bolig i Long Island, New York, hentet Holl inspirasjon fra et Jackson Pollock-maleri. Med arkitektens ord, "Nettstedet og omstendighetene setter opp en virkelighet som blir unik."

Arkitekt Steven Holl. Foto: med tillatelse fra Mark Heitoff

ARKITEKTURELL DIGEST: Du er en av svært få kjente arkitekter som fortsetter å gjøre mindre boligprosjekter. Hvorfor?

STEVEN HOLL: For meg dreier spenningen i arkitektur seg om ideen og fenomenet opplevelsen av den ideen. Boliger tilbyr nesten umiddelbar tilfredsstillelse. Du kan forme rom, lys og materialer i en grad som du noen ganger ikke kan i større prosjekter. Jeg tror arkitektur, for å være veldig intens og oppfyllende, ikke trenger å være stor. Men når jeg sier det, er jeg på grensen til ekstremer i arbeidet mitt. Jeg er på vei til Kina for å se en byggeplass som er 3,5 millioner kvadratmeter; Jeg bygger et marina-kompleks i Beirut på 220.000 kvadratmeter; og jeg jobber med et annet prosjekt på 3 millioner kvadratmeter. Så det er spennende å kunne gjøre et mindre prosjekt og tenke på en dørhåndtak og en lysbryter.

AD: Føler du at de fleste arkitekter bruker hus som utgangspunkt, og deretter forlater dem for større kulturprosjekter?

SH: Ja jeg tror det. Noen arkitekter, som John Lautner, gjorde egentlig ikke noe annet enn hus. Hele porteføljen hans er i utgangspunktet bolig. Det er ingenting galt med det. Frank Lloyd Wright laget hus helt til slutten. Jeg tror det er viktig fordi det gir deg en direkte forbindelse til alle de grunnleggende aspektene ved arkitekturen - stedets romlige energi, konstruksjonen, materialene, stedet, detaljene.

AD: Klientellet for ditt boligarbeid er åpenbart veldig valgt. Hva lokker deg til å gjøre et hus nå? Plassering? Ditt arbeidsforhold med en klient?

SH: Plassering er ikke så spennende som friheten når det gjelder hva du kan prøve med et hus. Klienten for en bolig vi for tiden bygger i Seoul kom til oss veldig åpen for hva vi foreslo.

AD: For det prosjektet, hvordan endte en musikalsk poengsum med å drive designet?

SH: Det hadde å gjøre med klientens ambisjoner om en kulturbygning som skulle stille ut kunst og holde konserter og poesiopplesninger. Det var en veldig gratis kommisjon. Jeg slet med ideer. På et visst tidspunkt, og fordi jeg underviste i en klasse om musikkarkitektur ved Columbia University, kom jeg på denne forestillingen å modellere det etter en musikalsk poengsum skrevet av István Anhalt i 1967, noe som fikk hele bygningen til å støtte strukturen til dette arbeid. Vi kaller det Symphony of Modules [også tittelen på partituret]. Navnet er relatert til lyset og til å bryte helheten - et gallerirom og tre paviljonger - ned i stykker, men å ha det hele samlet samtidig. Klienten likte det så godt at han bestemte seg for å flytte inn i det, og vi måtte gjøre om en av paviljongene for ham.

AD: Hva fikk deg til å velge et så mystisk stykke musikk?

SH: Det hadde aldri blitt spilt før. Jeg syntes det var veldig interessant at du på en eller annen måte fysisk kunne bygge et konseptuelt arbeid som faktisk ikke hadde blitt fysisk utført. Det ville bli spilt i rom og lys. Jeg er interessert i forholdet mellom forskjellige kunster - forestillingen om at musikk, som arkitektur, er en kunst som omgir deg i tre dimensjoner.

AD: Du har skapt bolig i liten skala, men også i veldig stor skala - for eksempel Linked Hybrid i Beijing. Har de to noe til felles?

SH: Sikkert. Det som er spennende er at du kan ta en filosofisk posisjon og demonstrere den på skalaen til en maur eller en elefant. Men ofte jo større skala, desto mindre frihet når det gjelder å utføre detaljene og visjonen. Det er som å [designe] et stykke av en by. Et hus er en slags lokus, noe som er noe innen rimelighet og innenfor en ordre. Et hus kan ha en følelse av helhet og fullstendighet.

Bare dager etter januarutgaven avArchitectural Digest * traff aviskiosker, med fremtredende fremvisning av Steven Holl som medlem av den nye AD100 og som tema for intervjuet publisert ovenfor, American Institute of Architects (AIA) tildelte ham den prestisjetunge gullmedaljen for 2012. Den høyeste æren organisasjonen tildeler, anerkjenner den årlige prisen et individ hvis arbeid "har hatt en varig innflytelse på arkitekturens teori og praksis." AIA pekte ut to av Holls høyprofilerte prosjekter i Kina for ros: Link Hybrid-komplekset i Beijing og Vanke Center, også kjent som "den horisontale skyskraperen", i Shenzhen. Begge er inkludert i et utvidet lysbildefremvisning av Holls arbeid her:


  • Bildet kan inneholde City Town High Rise Building Urban Condo Housing Office Building Apartment Building og Puddle
  • Bildet kan inneholde bygningsarkitektur konferansesenter Urban Town City Human Person Water and Waterfront
  • Bildet kan inneholde bygningshus og leilighet
1 / 10

Foto: © Iwan Baan

Linked Hybrid (2009) i Beijing, Kina.


instagram story viewer