Møt En Viu, veggmalerne som maler verdens hotteste hoteller

De stigende stjernene har blitt tappet for å puste liv i Times Square Edition, Rosewood Guangzhou, den kommende Londonboeren og andre

Et kunstverk kan til slutt få et eget liv, men for Chandler Noah og Diego Castaño fra En Viu er det meningen helt fra begynnelsen. Da den kreative duoen grunnla sitt New York-baserte kollektiv, valgte de å gi den navnet etter det katalanske uttrykket for "i konstant bevegelse" - en referanse til den levende ånden i deres fortellingsbaserte oppdrag, som spenner fra forseggjorte håndmalte veggmalerier til kunstinnkjøp og rådgivende.

I løpet av de siste tre årene har kraftverk for gjestfrihet og design fra Ian Schrager til hotellgruppene Rosewood og Edwardian fått øye på En Vius bemerkelsesverdige talent for visuell historiefortelling, tappe studioet for å puste liv i luksuriøse eiendommer som Times Square Edition, Rosewood Guangzhou og den snart åpne Londoneren i Leicester Torget. Men lenge før disse installasjonene fengsler et publikum av hotellets gjester, spisesteder eller bare forbipasserende, utarbeider Noah og Castaño prologen.

"Vi bygger vanligvis en hel fortelling fra bunnen av før vi begynner på det fysiske arbeidet," sier Noah, hvis bakgrunn i arkitektur inkluderer en mastergrad fra Savannah College of Art and Design og en fem-årig periode på designfirmaet Yabu Pushelberg. Etter å ha møtt Castaño i 2014, anerkjente Alabama-innfødte at hans klassiske opplæring i arkitektur ville gi seg spennende nye arbeider i kunstverdenen.

Da deres partnerskap blomstret med mindre prosjekter og studier, begynte deres imponerende momentum å trekke i betydelige oppdrag fra Noahs kontakter i arkitekturverdenen, særlig George Yabu og Glenn Pushelberg. Da det Toronto-baserte designfirmaet forvandlet interiør til Manhattans luksuriøse hotellscene, ble En Viu løftet inn i flere samarbeid, inkludert en skreddersydd malerieserie for Park Hyatt, en Jules Verne-inspirert undersjøisk gjenklang som omgir spisestuen til Jean Georges Vongerichten Fulton; og til slutt et infinitivt veggmaleri i Times Square Editions sultne diskoteater.

Studioets altomfattende kunstverk på Jean Georges Vongerichten’s the Fulton gir restauranten sin karakteristiske hav-stemning.

Foto: Courtesy of The Fulton

Med tittelen Korn av gyllen sand, 90-fots scenen i Ian Schragers Paradise Club ble inspirert av metaforene som ble funnet i Edgar Allen Poes dikt En drøm i en drøm. Cirka 400 figurer og gjenstander ble malt inn i det surrealistiske drømmelandskapet ved hjelp av en palett som minner om de nederlandske mestrene.

Kubrickian futurisme - kanskje på grunn av Noahs kjærlighet til regissørens 2001: A Space Odyssey—Er en samlende egenskap i En Vius portefølje, men det er også elementet i tradisjonen. Castaño tilskriver dette sin colombianske arv: "Jeg flyttet til Europa da jeg var 17, men det er en klar colombiansk innflytelse med vår bruk av tradisjonell magisk realisme i historiefortellingen."

Lagets siste avsløring finner du i 107. etasje i Rosewood Guangzhou, nylig preget som verdens høyeste femstjerners hotell. I humør for kjærlighet er et levende veggmaleri i eiendommens Skybar, og ble i stor grad inspirert av filmskapet til filmregissøren Wong Kar-wais verk. Kunstnernes fascinasjon med kinesisk folklore manifesterer seg også gjennom en ukonvensjonell integrering av symbolske figurer, landskap, lokale arkitektoniske underverk og dyr - tenk astronauter som kjører på baksiden av det gamle fisk. "Til slutt ønsket vi å formidle de sublime inntrykkene fra fortiden pyntet med romantiske forestillinger om fremtiden," sier Noah. "Som et moderne futuristisk manifest, våkner bildet av denne futuristiske byen til prakt av en frisk ny dag."

En høydeskisse som viser En Vius planlagte veggmalerier for det forestående Londoner-hotellet på Leicester Square.

Når det gjelder den største kommisjonen til dags dato, utvikler En Viu for tiden et tvillingsett veggmalerier for Londoneren, en ny eiendom fra Edwardian Hotels som skal åpnes medio 2020. Fortellingene gjenspeiler livene til to britiske banebrytere innen kunst og vitenskap: Den første, et nikk til reisene til utforskeren James Cook, vil bli installert på tvers av 30 paneler i et “hatbox-konsept” som dekker veggene og taket på en mesanin. Og den andre vil profilere den britiske portrettisten Sir Joshua Reynolds, den første presidenten for Royal Academy of the Arts og skaperen av Grand Manner-stilen, som En Viu ansatt som en ode. "Vi har tenkt oss scener om at han malte sine gjester i sammenheng med Leicester Square, som tidligere het London Fields," sier Noah. "Han var også kjent som en ganske stor drikker, så fremstår beruset i noen av scenene - lekende, selvfølgelig."

En innvendig planvisning av En Vius kommende Newchild-galleri med kunstverk av Adam Shield.

Bilde: Med tillatelse fra En Viu

Oppdag AD PRO

Den ultimate ressursen for fagfolk i designbransjen, brakt til deg av redaksjonen Architectural Digest

Pil

Dette året vil også være viktig for En Viu, da den lanserer et gallerirom i Antwerpen, Belgia, kalt Newchild. Utstillinger vil vise frem både etablerte og nye kunstnere, men et samarbeid med New York-galleristen Dobrinka Salzman vil samtidig introdusere designstykker fra midten av århundre. “Konseptet er å ha et fysisk rom for oss å slå sammen alle våre interesser og forutse hvor vi går kreativt uten restriksjoner, siden arbeidet vårt vanligvis tar år å bli realisert, ”sier Noah. "I tillegg er det i et av Europas design- og kunstepisenter." Dette er bare nok et eksempel på En Vius tilstand av å være: i konstant bevegelse.

instagram story viewer