79 år gammel har designlegenden Gaetano Pesce fortsatt arbeid å gjøre

To New York-show feirer den innflytelsesrike italienske radikale kreasjonene, da og nå

Å gå inn i den italienske arkitekten Gaetano Pesces studio i Brooklyn Navy Yard, er det første du legger merke til lukten: våt maling. "Beklager det," sier studioassistenten hans. "Vi er ferdig med strukturen til dette skapet - Sole." Like raskt kommer de andre sansene dine i gang - musikk dundrer og maskiner surrer. Solen strømmer inn gjennom vinduene og glitrer på toppen av hyllene med godteri-harpikskonfekt. (Pesce kaller slike syntetiske materialer for “vår tids vitnesbyrd.”) En gigantisk rød form - Pesces egen profil - ligger på gulvet. Snart vil den fylles med harpiks i en koreografert, nesten kontinuerlig bevegelse. Det skal ta omtrent 20 minutter.

Bare noen få dager etter besøket mitt, nesten alt jeg observerte - harpikser, prototyper, studioassistenter og spesielt musikken ("det hjelper sinnet til å skape," sier Pesce) - blir pakket sammen og installert på nytt på East 89th Street i Salong 94 Design

Sitt nye rom. Utstillingen, kalt Arbeidsgalleri, åpner 25. oktober og løper i bare ni dager. Den korte tidsperioden er et bevis på showets unike natur, som ikke bare henger på nytt ferdige verk fra den legendariske italienske polymathen, men også brikker han vil lage in situ, før en publikum.

Pesces Golgotha-bord, 1972, er laget av glassstein, skum og polyesterharpiks.

Foto: Daniel Kukla / Courtesy of Friedman Benda and Gaetano Pesce

"Publikum har alltid hatt en sterk nysgjerrighet for kreativiteten," sier Pesce til AD PRO. Hans radikale verk har slettet linjen mellom kunst og design siden slutten av 1960-tallet. “Dette ønsket om å kjenne utløste ideen om å bringe [prosessen] foran tilskuere. De besøkende vil kunne stille spørsmål, og vi vil svare på dem. ”

Prosessen hans blir en forestilling - et medium som lenge har interessert Pesce. Etter å ha fullført arkitekturskolen ved Universitetet i Venezia i 1965, var han involvert i Gruppo N, et kollektiv i Padua som hadde som mål å engasjere tilskuere i skapelsen av en kunstnerisk opplevelse. Selv nå er hans arbeid ikke ulikt teater: Det engasjerer sansene, er avhengig av en fortelling, og mens det ofte følger det samme skriptet - å helle harpiks i samme eller lignende former - gang på gang er resultatene alltid annerledes.

Pesce i studio. Ansiktet til hans nye Sole-kabinett - som vil debutere kl Arbeidsgalleri- står bak ham.

Foto: Courtesy of Salon 94 Design

Det var hans blodige opptreden i 1967 Brikke per una Fucilazione (Piece for an Execution), faktisk, ble forgjengeren for det designkritikeren og kuratoren Glenn Adamson kaller “the det viktigste Pesce-stykket ”: Golgata-bordet, en gravformet plate som er oppkalt etter fjellet der Kristus var korsfestet. Dens glassblokkform ser ut til å dryppe av blod. "Han fikk dette utrolige gjennombruddet på mange måter samtidig," forklarer Adamson til AD PRO. "Han tok ideer om tragedie og smerte og religion og satte dem i design, en idé som virkelig hadde enestående."

Det stykket, sammen med ledsagere - et par harpiksstoler - blir utstilt kl Friedman Benda i Age of Contaminations, et show som også åpner denne uken og forblir synlig til og med 14. desember. Utstillingen fokuserer på historiske arbeider hentet i stor grad fra private samlinger, inkludert den berømte Carenza leilighet (klienten ga Pesce carte blanche for å designe interiøret), og lånte enestående kontekst til samtiden vis opp i byen. Blant de 30 stykkene er Pesces første asymmetriske sittekonsept - Yeti, samt høydepunkter fra hans eksperimentelle Felt-serie. Det er også noen av hans banebrytende, masse-tilpassbare Pratt stoler og hans kultfavoritt feministiske ikon -Opp. Men de mest gobsmacking stykkene er kanskje en blodrød lagringsenhet og klumpete bokhylle som strekker seg rundt 20 fot.

Lenestolen Up5 og Up6-puffen - Pesces feministiske ikon fra 1969 - ble laget for Casa Carenza i Padua.

Foto: Daniel Kukla / Courtesy of Friedman Benda and Gaetano Pesce

"I vår verden er dette de hellige gralene," sier Marc Benda til AD PRO. "Ting som alle vet om, men aldri har sett." Hvor du en gang måtte reise til SFMoMA for å få øye på en tang stol, nå en prototype fra 1991 av sædverket - laget av skrapstoff, dynket i harpiks eller polyuretan - sitter i Chelsea. Og tilbake på Navy Yard er teknikken fremdeles i bruk - en assistent belegger strimler av stoff nøye med harpiks for å produsere en kjole til Sole-skapet på vei til East 89th Street.

Skapet, som de fleste av Pesces brikker, har en historie å fortelle: "Det handler om ikonografien til kvinnen i kunsthistorien," forklarer Pesce. På samme måte er en hylle i form av hodet akkurat slik det høres ut: et selvportrett. "Det stammer fra mitt ønske de siste 50 årene å overbevise folk om at gjenstander - sammen med deres praktiske - kan uttrykke og bruke innhold og typologier av kunst," sier han.

Pesces fargerike harpikskreasjoner fyller studioet hans.

Foto: Courtesy of Salon 94 Design

Det er en idé som endelig har sittet fast. Bare se på arbeidet med Misha Kahn, Chris Schanck, Katie Stout—Eller havet av unge designere som skaper figurative, fortellende, samleobjekter — og Pesces innflytelse er umiddelbart tydelig. "Det er liksom innflytelsen fra punk i musikk," sier Adamson. "Eller abstrakt ekspresjonisme i kunst."

Men Pesce gleder seg, ikke tilbake. Han er ikke sikker på hva han vil lage i sanntid Arbeidsgalleri. Han vil fullføre et Felt-bord, selvportretthyllen og et fjernkontrollskap, men mye, som alltid, blir overlatt til tilfeldighetene. “Ofte er den første ideen ikke fullstendig nok til at den kan realiseres. Så vi griper inn, improviserer eksperimenter og forbedringer, endrer det eller forlater det, ”forklarer han. Fortellingen - i likhet med hans fortelling - er i stadig endring.

Denne filtsofa ble designet mellom 1985 og 1986 for Marc-André Hubins Paris-leilighet.

Foto: Daniel Kukla / Courtesy of Friedman Benda and Gaetano Pesce
instagram story viewer