På Design Miami, Nature and Nurture Reign Supreme

Til tross for den pågående koronaviruspandemien marsjerer en blandet virtuell og personlig Florida-messe videre

Det er passende når du går inn i årets årlige Design Miami messe—En forståelig nok mindre begivenhet enn vanlig — du blir slags bombardert av naturen.

Den aller første installasjonen, et verk kalt Curiosity Cloud av mischer’traxler og bestilt av Maison Perrier-Jouët (en av Design Miami’s sponsorer), har mekaniske sommerfugler fanget i pærer. Av og til kommer de til elektronisk liv og klirrer seg rundt i glassfengselene sine. Gå litt lenger, og du finner Allosaurus og Camptosaurus skjeletter fra Jason Jacques Gallery i samarbeid med Granada Galleri (hver tilgjengelig for over $ 1.000.000), tilsynelatende vokter inngangen til showet. Designmessig er de originale; biologiens plan, mange millioner år gammel. Koblingen er klar: 2020 har blitt fullstendig diktert, buet og omformet av naturen, med et mikroskopisk patogen som forandrer verden permanent. (Det er verdt å merke seg at Design Miami har strenge COVID-19-protokoller, i en prosess som er utviklet sammen med University of Miami helsesystem; temperaturkontroller, tidsplan for besøkende og maskehåndheving er inkludert). Å nekte til naturens ultimate kraft gir mening, og gir messen en smart, passende ydmyk begynnelse.

Verten i Miamis historiske Moore-bygningen—Hvor messen først ble avholdt, før den flyttet til Miami Beach — leder Miami sine gjester langs et godt merket spor oppover. (Den har også en virtuell komponent i år.) Men IRL, og på toppen av den første trappen, finner du Carpenters Workshop Gallery romvegger malt i disig, gloende rosa En lampe forbi Stuart Haygarth, med tittelen “Island”, består av tchotchkefugler (mer natur!) gruppert tett (muligens ubehagelig) sammen på en kuppel. Det er et smart, betimelig stykke, selv om Haygarth opprettet det i 2011. Collectible-figurine-elementet snakker om det man kan finne hjemme, hvor vi alle har brukt mye mer tid enn vanlig, og de resulterende bekvemmelighetene av enkelhet og innfall. En annen standout her er Pirarucu lenestol fra Campana Brothers. Pirarucu er en Amazonas fisk; sin gigantisk-skalerte pels, som setet er polstret med, ser mer serpentin ut enn iktyologisk. "Mermaid mythology" brukes som en deskriptor.

"I år viser vi verk som har lekne fortellinger," sier Ashlee Harrison, direktør for Carpenter Workshop Gallery i Nord-Amerika. “Vi siktet på beslutningen om å komme ned hit, men da vi fant ut at det kom til å være i denne bygningen, føltes det riktig, som et hjemkomst. Vi hadde ikke den typiske standen, men vi ønsket å ta med mindre gjenstander, stykker å ta med hjem, stykker som gir litt glede. ”

Todd Merrill Studio, det er et soloshow av designeren Marc Fish. Fisk har bundet tre med harpiks, og skaper vindblåste, elegante møbler som, noe oksymoronisk, minner om friske bladers smidighet og hardheten til dypt utskårne kløfter.

På Rio de Janeiro – baserte Mercado Moderno, Jorge Zalszupins slående te-vogn er bemerkelsesverdig. Den brasiliansk-polske designeren skapte den i 1959, og den er inspirert av en stil med barnevogner av alle ting som var vanlig i Polen på den tiden. Jacaranda-trekonstruksjonen, som lyser rødt i galleriets lys, er en tidløs, overdådig skjønnhet.

En tekjerre av Jorge Zalszupin.

Foto: Diego Pisante / Hilsen av Mercado Moderno

Nina Martins, en internasjonal talsperson for Mercado Moderno, reflekterte over øyeblikket. “Dette er den første messen vi deltar i siden COVID-19 traff. Ironisk nok ga de nye utfordringene som pandemien utgjorde oss faktisk en eksepsjonell mulighet for vår utvalg. ” Følelsen ekko Harrison: En effektiv tilnærming var å bringe mer kuratorisk variasjon enn tidligere år.

Gjennomgående linjer av flora og fauna er ikke allestedsnærværende. En bestemt industriell stripe er også på visning, som med GeoVanna Gonzalez og Jonathan Gonzalez’s "URESOLVED" brikker vist på et galleri som heter Tile Blush. Ett konsept, en dagseng laget av streng aluminium, virker nesten arkaisk kirurgisk eller klinisk i sin finish.

Andre steder, den polymatiske Virgil Abloh avduket en tredelt Vitra samarbeid, hvorav den ene har en tolking av Jean Prouvé’s Antony lenestol, designet i 1959. Abloh’s edition har et frostet plexiglass skall og en lyseblå lakkfinish. Alt i alt er takeaway at design forblir - kommer helvete, høyt vann eller helsemessige hindringer - en bemerkelsesverdig naturkraft.

Virgil Abloh Vitra stol.

Foto: Marc Eggimann / Hilsen av Vitra

Dette er også budskapet stort sett i hele Miami denne uken - der merker, museer og kreative individer har jobbet for å iscenesette popup-vinduer og installasjoner utenfor messens rammer. For nybegynnere, Valentino har brakt et nytt pust av moteenergi til området, takket være den midlertidige butikken, med tittelen Valentino Episode Miami. (Passende for tidspunktet for åpningen, inkluderer den en god andel av utmerkede møbler.) Andre steder, takket være den årlige designkommisjonen, som er organisert av Miami Design District, Det chilenske kollektivet Great Things to People har tatt med seg stykket sitt Bevisste handlinger den generelle Floridian publikum. Frukten av deres arbeid er et unektelig gledelig stykke, som faktisk består av to separate verk -Paraply Birds og Swing Gravity Shadows.

Sist men absolutt ikke minst, som en del av Miami Art Week, Faena Art har iscenesatt det monumentale verket, Drømmer med løver, på Miami Beach. Å gjøre den siste skulpturelle installasjonen - som består av to halvsirkulære strukturer - til en realitet, kubansk kunstner Alexandre Arrechea så til Den gamle mannen og havet for inspirasjon. Nok en annen historie uløselig knyttet til vår naturlige verden.

Inne i Valentino pop-up.

Foto: Courtesy of Valentino

Paraply Birds.

Foto: Courtesy of Miami Design District

Strandsettet Drømmer med løver.

Foto: Oriol Tarridas / Courtesy of Faena Art
instagram story viewer